Por amor al arte

Feria Picante, el domingo en Parque Central de Mendoza

2010-10-04T11:09:00.002-03:00

El domingo 10/10,

de 17 a 21,

en el Parque Central de Mendoza

se realizará la feria de arte y diseño denominada

PICANTE

con entrada gratis.

La diseñadora Carina Zoloa y la artistas plástica Gema Gallardo Accardi viendo la falta de espacio para que los plásticos, diseñadores y músicos locales se expresen en nuestra provincia decidieron crear este encuentro en el que participarán más de 30 artistas con sus creaciones.

Así se podrá escuchar a Groovie Moovie, Choco Guón y DJ Jose. Mientras que la fotógrafa Mariana Horno expondrá sus creativas serie de obras tomada a músicos mendocinos. El Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos también dirá presente con un stand con discos de los más destacados artistas de nuestra provincia.

Por otro lado, los diseñadores de marcas independientes como Zaha /Caprichitos/Little Remeras/Claras Estrellas/NT Disenio/FlowersColletion/Rastro Saavedra/Pipireta/Sí Quiero/Kamadeva/Ellalabella/PiúAmore/Feria Ramona/Pocas Pulgas/Co-K/Indra Creaciones/Casa deHilos/Graciela Lamas/ Kalimera/Animate/Rústica/Percantina/Olivia Berttinardi/Espejitos de Colores/Pour Moi/Callaate/Eukarya/DonPericote/Jaen/Ojos de Bruja/Art Femme/Luli Garcia/Mua/ Dedos de Luz, que mostrarán sus exquisitas piezas realizada en todo tipo de materiales.

Esta es la primera edición de Feria Picante, que cuenta con el respaldo de la Municipalidad de Mendoza y que invita a toda la comunidad a apoyar a sus hacedores de cultura y a homenajear a las madres en su día.

Argentina: 200 Años

2010-07-02T21:07:00.006-03:00

En esta ocasión y con motivo del Bicentenario, se presenta en Mendoza la muestra “Argentina: 200 años”, donde las artistas visuales Paula Rivero, Gema Gallardo Accardi y Aída Durini, presentan una muestra ecléctica con técnicas mixtas, dibujos, fotografía, instalaciones y óleos. La misma se puede visitar hasta septiembre, con entrada libre y gratuita.

Acerca de las artistas

Paula Rivero nació en Buenos Aires hace 37 años. Su pasión por el arte surgió durante su infancia vivida en Uruguay, desarrollándose luego con estudios universitarios realizados en México y también en Italia, regresando posteriormente a su amada Argentina donde se recibió de Profesora de Pintura en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón. Paula se adueña de los colores que se materializan en el lienzo donde se dejan entrever capas de letras que forman frases, frases que sólo ella conoce y que son parte del misterio y la magia característica de sus pinturas. “Mis obras tienen un rasgo expresionista que se manifiesta en la particularidad de la escritura como elemento plástico asociada al palimpsesto, como un manuscrito que todavía conserva las huellas de una escritura anterior”, expresa la artista.

Gema Gallardo Accardi nació en Mendoza en 1976. Su temprana pasión por la pintura la llevó a estudiar en la Escuela Provincial de Bellas Artes, y posteriormente en la Facultad de Artes de la UNCuyo. Continuó su carrera bajo la tutoría de grandes maestros locales como Aída Durini, junto a quien hoy realiza la muestra aeroportuaria. En sus pinturas conjuga dos movimientos artísticos: lo surrealista y lo abstracto. Gema enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales; acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva. La artista presentará en ESPACIOARTE dos series; una denominada “Mi hijo según Klimt”, que la integran seis dibujos con técnica mixta donde aparece su hijo Valentín y contiene fondos basados en obras del pintor simbolista austríaco Gustav Klimt, y la otra serie en honor al Bicentenario de Argentina, titulada “Hijos de los Barcos”, compuesta por imágenes del Padre de la Patria e instalaciones.

Aída Durini reside en Mendoza donde ejerció la docencia artística durante décadas. Egresó de la Escuela de Bellas Artes en 1975. La reconocida artista, afirma su trayectoria con la recepción de numerosos premios obtenidos por sus grabados, fotografías, dibujos y acuarelas. En el aeropuerto de Mendoza, presentará seis obras de mediano formato con técnicas mixtas y óleos, siendo la primera vez que realiza una muestra en compañía de una de sus alumnas de Bellas Artes, quien es en este caso Gema Gallardo Accardi.

En todo el país

La muestra nacional titulada “Argentina: 200 años” se exhibirá en forma simultánea durante los meses de junio y julio en 13 locales ESPACIOARTE situados en diferentes aeropuertos a lo largo y ancho de nuestro país: Buenos Aires, Córdoba, Bariloche, Neuquén, Jujuy, Iguazú, Salta, Mar del Plata, Bahía Blanca, Viedma, Tucumán, Mendoza y Resistencia. Participan de la misma 40 artistas contemporáneos argentinos que representan a través de sus obras la unión y pasión por nuestro país entre las cuales veremos obras de; Milo Lockett de Resistencia, Nadia Guthmann de Bariloche, Diego Gutiérrez de Córdoba, Luciana Malfatti de Buenos Aires, Ramón Muñóz de Neuquén, Mario Ferreyra de Jujuy, Gonzalo Gorostiaga de Buenos Aires, Darío Mastrosimone de San Martín de los Andes, Juan Marchesi de Viedma, Martín Santander de Córdoba, Silvia Basso de Mendoza y Alberto Mathot de Iguazú. Esta muestra será versátil y colorida, trayendo al público fotografías, pinturas, instalaciones, esculturas, collages y otras técnicas.

Esta exposición podrá visitarse hasta el 14 de septiembre de 2010 de 7 a 22 horas. Más información en http://www.espacioarte.com.ar/ y en www.facebook.com/pages/ESPACIOARTE/73887474234

Dibujos montados en cajas lumínicas

2009-12-17T17:25:00.005-03:00

Mis dibujos

2009-12-17T16:58:00.006-03:00

Gema Gallardo Accardi (CV Artístico)

2009-12-07T00:41:00.003-03:00

La Filarmónica de Mendoza tocará con una violinista francesa y una pianista rusa

2009-10-30T01:08:00.001-03:00

Hoy, a las 21.30, en el teatro Independencia la violinista francesa Stephanie Boutonnier de Malefette y la pianista rusa Elena Rozanova se presentarán junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la dirección del maestro Pablo Herrero Pondal. La entrada tiene un valor de $20 y el programa incluye las piezas de Mendelssohn "Doble concierto para violín, piano y orquesta en Re menor" y la Sinfonía número 5 "La reforma" en Re mayor.

Stéphanie Boutonnier empezó sus estudios musicales a los 6 años, en el Conservatorio de Román (Francia). Tuvo como profesores a Tibor Varga y los “Solistas de Moscú”.También ha estudiado en la prestigiosa Escuela de Fiesole en Italia.En 1994, ganó el primer premio Regional de Radio France y del segundo premio Nacional de Radio France. En 1996, obtuvo el “Grand Prix d’ honneur” del concurso europeo “Ravel-Granados”. Es miembro de las “Formacions de Cambra dels Països Catalans” y ha actuado en Francia, España, Italia, Suiza y China.Stéphanie vive actualmente en Mendoza con su marido, gerente general de las Bodegas Lurton para América Latina, Arnaud de Malefette. Este año ambos se instalaron en nuestra provincia y este será el primer concierto que la violinista francesa realice en la sala mayor de los mendocinos.Boutonnier tocó por primera vez en Argentina durante el Festival Música Clásica por los Caminos del Vino, en la Bodega Lurton de Vista Flores, junto al trío de cuerdas Mare Nostrum Musicae.

Elena Rozanova nació en Odessa en una familia de músicos y estudio en la escuela Gnessine para niños superdotados y en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Sus maestros fueron Tatiana Zelikman, Alexei Nassedkine y Evgueni Moguilevski.Ha ganado varios premios como el Marguerite Long-Jacques Thibault, la Competencia Eduard Flipse en Rotterdam, la Competencia Takahiro Sonoda en Fukuoka, Japón, y el Melbourne International Chamber Music Competition.Rozanova ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Nacional de Lille, Orchestre d'Auvergne, la Filarmónica Real de Flandes, la Orquesta Sinfónica de Novosibirsk y la Camerata de San Petersburgo.En Francia, su grabación con el violinista Graf Mourja para Harmonia Mundi (Ravel, Schnittke, Szymanovski) ha sido galardonado con el "Choc de la Musique" de la revista francesa "Le Monde de la Musique". Su recital en CD con obras de Shostakovich, Ravel, Prokofiev y en la colección Nouveaux musiciens "Harmonia Mundi" fue galardonado con 5 estrellas en la revista alemana Fono Forum y al que la radio 4 Bayern Klassik dedicó todo un programa.

Pablo Herrero Pondal (director)Nació en 1974, en Buenos Aires, Argentina, desarrollando sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. La carrera de Dirección Orquestal la realizó bajo la guía de David del Pino Klinge, de 1994 a 1999, continuando sus estudios de perfeccionamiento en Santiago de Chile. En junio de 2006 debutó en la temporada de la Orquesta Nacional de Georgia (ex Unión Soviética), y en la “Temporada del Descubrimiento” de la Orquesta Sinfónica de Chile. Obtuvo el segundo premio en el IIIº Concurso Internacional “Simón Blech” (2006), llevado a cabo en Bahía Blanca, en homenaje al destacado músico argentino.Fue seleccionado (2005) para participar como alumno activo en los cursos dictados por Charles Dutoit con la Orquesta Académica del Teatro Colón, realizando un concierto en la Facultad de Derecho. Dirigió en diversas ocasiones la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. También, fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de San Juan, Tucumán y Neuquén y Rosario.Fue durante dos años director de la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la UNCuyo.Realizó el concierto de cierre de los Caminos del Vino en Mendoza (abril 2007) junto a la soprano Eliana Bayon, el tenor Luis Lima y el barítono Luis Gaeta. Dirigió el concierto lírico a beneficio de CONIN junto a la soprano Verónica Cangemi, al tenor Roberto Saccá. Debutó en el “Ciclo jóvenes directores y solistas” junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.Dirigió un concierto en el Monumento a la Bandera junto al Folclorista Peteco Carabajal y la Sinfónica de Rosario. Desde abril de 2007 es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

Patricia Giner está "con el alma en las manos"

2009-10-30T01:05:00.002-03:00

Este viernes, a las 21.30, el Teatro Quintanilla será testigo de la unión de dos mujeres que comparten la pasión por el arte. Patricia giner llegará con su dulce voz a inundar la sala acompañada de su banda y Andrea Zucol deleitará la mirada del público con sus particulares acuarelas. De esta manera, Giner estará con su espectáculo “Con el Alma en las manos” , en la que la acompañarán Bernardo Ríos (guitarra), Eduardo Ordóñez (percusión) y Marcelo Sánchez (bajo). Mientras que la artistas plástica Zucol presentará su muestra denominada "Manos y maneras".

Acerca de las artistas

Patricia Giner es oriunda de Bahía Blanca y desde niña se conectó con las artes y así fue primero bailarina y cantante y luego profesora de folclore. También fue maestra de escuela, socióloga y actualmente se desempeña como médica especializada en medicina antroposófica. Sus múltiples facetas se fusionan y se ven reflejadas en su arte y en cada uno de los shows que presenta. De esta manera, Giner conecta las terapias no convencionales con la música. Esta tarea de unión la lleva a incursionar en los distintos ritmos especialmente de Latinoamérica.

Andrea Zucol nació en La Plata, y es lujanina por adopción. En ella conviven dos mundos cada vez menos antagónicos: la ciencia y el arte. Aunque formada profesionalmente como Ingeniera Hidráulica, nunca negó su inclinación por la pintura. Pasiones que le permitieron manejar y dejarse llevar por su elemento favorito, el agua.

Alexis Yebra en Córdoba

2009-10-13T16:21:00.003-03:00

El artista plástico Alexis Yebra, oriundo de Capital Federal y radicado en Mendoza, expone en la Alianza Francesa de Córdoba. Su muestra se denomina "Trazos" y está compuesta por una docena de pinturas de última producción.

Yebra estudia artes desde 1981 y desde entonces la evolución que ha logrado se evidencia en sus pinturas, en cuyas pinceladas se nota la madurez del artista que a través de su estilo abstracto recrea un mundo en donde los "trazos" de diferentes tonalidades, pero sobre todo los negros, cobran vida para atraer a su espectador y transportarlo a una dimensión invadida por acrílicos a veces danzantes y otras veces calmos.

Sobre el artista

Alexis Yebra nació en 1967, en Capital Federal. En 1981, ingresa a la Escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza. En 1987, estudia pintura con el maestro Orlando Pardo. Ha participa de numerosas exposiciones y salones de arte: “Salón de estudiantes de Artes Plásticas de Neuquén” (1982); “Salón Provincial de Artes Plásticas Vendimia” (1987 y 1989, obteniendo este último año el premio mención del jurado); Exposición auspiciada por la Dirección Nacional de Artes Visuales de la Nación en “Galerías Pacífico” (1988). Ha sido seleccionado por la Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza para participar de exposición de pintores contemporáneos mendocinos auspiciada por la Dirección Nacional de Artes Visuales de la Nación (1989).Es licenciado en Sociología, egresado de la UNCuyo. Ha realizado un master en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina). En 2008, decide volver a exponer sus obras participando en la muestra “Re-lecture” organizada por la Alianza Francesa de Mendoza. Es integrante de la Red de Artistas del Mercosur Chile y Perú, grupo con el que ha participado en muestras internacionales como “Astro Digital 2009” y “Hay Ropa Tendida”.

Finalmente, el 10 llega Casero al teatro Plaza

2009-09-06T12:59:00.002-03:00

El creador del exitoso Cha Cha Cha iba a pisar suelo mendocino en julio, para presentar su nuevo espectáculo “Estese confuso”, una muestra más de su versatilidad y talento. Por razones de público conocimiento se re programó la función para el próximo 10 de septiembre. Humor, monólogos y canciones interpretadas por el multifacético artista conformarán un show de culto. El pasado tres de abril, Casero estrenó en Buenos Aires “Estese Confuso”, una nueva versión de su espectáculo The Casero Experimendo.

A propósito de la obra, el actor intentó “aclarar” a los medios de Buenos Aires: "Mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas". Tras el éxito obtenido en Mendoza con su anterior puesta, “Soloist”, el hombre de las mil artes, regresa a nuestra provincia para ofrecernos un nuevo espectáculo que ya ha recorrido diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires y Uruguay. El mismo artista define su espectáculo: “Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen -de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional, y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estas improvisando? Les diré: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar más, por que cuando se acaba el orden, se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir, lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza, o técnicamente sí, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se Cayo el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza.Algún día me dará la razón, y se comprara un mono tití mediano.Besos Casero.”

El próximo 10 de septiembre, desde las 22.00, podremos disfrutar de esta nueva puesta del genial artista. Los valores de las entradas son de $45, $60 y $80 y se podrán adquirir en Le Club y en la boletería de la sala de Godoy Cruz, con tarjeta Nevada, en tres cuotas sin interés.

Muestras de septiembre en el ECA

2009-09-06T12:57:00.002-03:00

Concurso de fotografía “Miradas de mi Ciudad”

2009-09-06T12:55:00.000-03:00

La División de Juventudes de la Municipalidad de Mendoza invita a participar del concurso fotográfico “Miradas de mi Ciudad”, que tiene por objetivo difundir la mirada de los jóvenes sobre la Ciudad de Mendoza y a la vez fortalecer la participación activa de la población. El concurso está destinado a jóvenes de 13 a 35 años, con residencia en la Provincia de Mendoza, quienes pueden participar en forma individual o grupal. Las fotografías presentadas a este concurso deberán adecuarse a la temática "Miradas de mi Ciudad", pudiendo reflejar a través de las imágenes diferentes aristas de la Ciudad de Mendoza; su patrimonio, cultura, historia, espacios públicos, fiestas, su gente, entre otros tópicos. Las fotografías podrán presentarse en color o en blanco y negro, impresa en papel fotográfico, tamaño de 15cm x 21cm. Las obras serán recepcionadas a partir martes 1 de septiembre hasta el viernes 18 del mismo mes, de 8 a 13, en la División Juventudes, ubicada en el tercer piso del edificio municipal (9 de Julio 500). Los ganadores recibirán como premio: 1º puesto $600, 2º puesto $300 y 3º puesto $200. Los trabajos realizados por los participantes se presentarán en una muestra que se exhibirá en el Parque Central los días 20 y 21 de septiembre. En el transcurso de las dos jornadas el jurado, integrado por expertos en la materia y representantes del municipio, seleccionarán las tres obras ganadoras que se darán a conocer el día 21 de septiembre.

Cerati es el número uno

2009-09-06T12:53:00.001-03:00

"Fuerza Natural", el nuevo álbum de Gustavo Cerati, debutó en el puesto N° 1 del ranking de ventas en Argentina a menos de una semana de su lanzamiento y fue el disco mas vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
Adicionalmente "Déjà vu", el primer single de "Fuerza Natural", se mantuvo en el puesto #1 de difusión en radios a nivel nacional durante mas de un mes. El videoclip de "Déjà vu" se estrenará muy pronto en todos los canales.
Gustavo se encuentra actualmente visitando México y Colombia en el marco del lanzamiento internacional de su nueva producción.
"Fuerza Natural" es mucho mas que un disco. Es un viaje emocionante. Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos. En "Fuerza Natural", Gustavo Cerati resume su trayectoria y propone nuevos recorridos, planteando en su trayecto diversos matices, climas y estados de ánimo.
A lo largo de los 13 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su “disco más libre”. La definición de "álbum" justamente aplica en este nuevo trabajo como un concepto absoluto. El disco concebido como una pieza artística, tal y como lo entendieron aquellos artistas de fines de los ’60 que, de algún modo, inspiraron este trabajo.
Los temas que lo integran son: Fuerza Natural; Déjà vu; Magia; Amor sin Rodeos; Tracción a Sangre; Desastre; Cactus; Rapto; Naturaleza Muerta; Dominó; Sal; Convoy y He Visto a Lucy
"Fuerza Natural" fue lanzado en tres formatos: CD, vinilo, y Musicpass. El CD incluye los 13 tracks en un solo disco, mientras que la edición en vinilo está compuesta por 2 LP's. La novedad es que "Fuerza Natural" fue el primer álbum en Argentina en editarse en Musicpass, un nuevo formato de música digital en alta calidad. Se trata de una tarjeta que permite descargar música original para celulares, notebooks, pc y reproductores de audio compatibles con mp3. De esta manera, se puede descargar el álbum completo además de material extra.
"Fuerza Natural" es el quinto álbum de estudio de Gustavo Cerati. Producido por el mismo Gustavo y co-producido por Héctor Castillo, el disco fue grabado y mezclado entre diciembre de 2008 y junio de 2009 en Unísono. Contó con grabaciones adicionales en los estudios Stratosphere Sound y Looking Glass de Nueva York. La masterización estuvo a cargo de Greg Calbi en Sterling Sound y el arte de tapa fue creado por Rock Instrument Bureau.
En la grabación del disco participaron los músicos: Leandro Fresco (coros y programación adicional), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), "Bolsa" González (batería) y Anita Álvarez de Toledo (coros). También colaboraron Lucas Martí (batería Simmons), Richard Coleman (guitarra) y Alejandro Terán (Saxo). En Nueva York grabaron Sterling Campbell en batería, Byron Isaacs en lap steel y bajo, Didi Gutman en teclados y Glenn Patscha en piano y órgano

Festival Nuevas Tendencias, en Mendoza

2009-09-06T12:51:00.000-03:00

La provincia se pone en movimiento con las propuestas de vanguardia que presentan los destacados grupos que, de distintas latitudes, nos visitan este año.
El 11, 12 y 13 de setiembre se desarrollará este encuentro organizado por la Cía. El Árbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) integrada por Vilma Rúpolo, Alejandra Tillar y Alejandra Peralta, reconocidas artistas del medio con el auspicio del INT (Instituto Nacional del Teatro) y el Fondo Provincial de la Cultura, Secretaria de Cultura, Gobierno de Mendoza.
A lo largo de 14 años sin interrupción se realiza el Festival de Danza de Nuevas Tendencias mostrando creaciones artísticas en lo que respecta a la danza contemporánea y danza teatro en lugares no convencionales y teatros de la ciudad.

El Festival es esperado por su público, que año tras año va renovándose y adquiriendo nuevos adeptos. Instalado ya en la agenda cultural mendocina, atrae la atención de artistas y coreógrafos que ven a este evento de la danza como un momento para el intercambio de nuevas producciones.

La constancia de un espacio independiente es el espíritu que promueve este Festival. Con una modalidad particular de funciones en teatros y salas, intervenciones urbanas en espacios al aire libre y lugares no convencionales.

El viernes 11 de setiembre a las 21.30hs. desembarca en el Teatro Independencia el Ballet Contemporáneo de Salta a cargo de Sandra Piccolo, que visita nuestra provincia por primera vez, a la que se suman la Cía. Olanda dirigida por Gabriela Romero, de Buenos Aires y la Cía. local El Árbol Danza Teatro con dirección de Vilma Rúpolo

Para el sábado 12 de setiembre a las 21.30hs. nuevamente en el Teatro Independencia se podrá disfrutar la propuesta artística de La Cía. de Danza del Departamento de Arte del Movimiento (IUNA) de Buenos Aires dirigido por Roxana Grinstein. También exhibirá su arte la Cia. La Vitrina de Chile con dirección de Nelson Avilés. Cierra el programa del sábado la Cia. La Pequeña Nacional que dirige Silvina Grinberg.

El domingo 13 de setiembre el elenco mendocino Otro Ojo con supervisión de Andrea Servera realizará dos funciones en el Centro Catalán a las 18hs. y a las 19hs. La particularidad de este espectáculo es la participación del público que transitará junto a los bailarines formando parte de la puesta en escena. Luego en la Sala Elina Alba a las 20.30 hs. y 21.30hs los espectadores presenciarán el espectáculo de la Cia. Vértice, propuesta no convencional de Buenos Aires a cargo de Carla Bértiz, que presenta un enfoque especial e innovador. También nos acompañará este día la Cia. Malakadura, elenco local dirigido por Estefanía Gómez. El programa se completa con una muestra de Video en homenaje a la gran creadora alemana Pina Bauhs.

Tanto el viernes como el sábado a las 12.30 hs se desarrollarán intervenciones urbanas en la peatonal para acercar las propuestas a mendocinos y turistas. Como todos los años, el sábado y el domingo por la mañana se formarán mesas de debate con entrada libre y gratuita donde los directores de las compañías que han actuado la noche anterior dialogarán con estudiantes, artistas y público en general acerca del proceso de creación de las obras que han seleccionado para el festival, con la participación especial de la coreógrafa Roxana Grinstein. En estos días por la tarde se realizará un seminario de perfeccionamiento a cargo de Silvina Grinberg.

La décimo cuarta edición del Festival de Danza de las Nuevas Tendencias renueva el aire de Mendoza, manifestaciones de las más diversas invaden y energizan el mundo de la danza y la cultura local. Casi festejando sus quince años nos brinda vanguardia, innovación y estilo, siendo el único encuentro con permanencia en Cuyo. Imposible perdérselo.

Para mayor Información visite nuestro sitio Web: www.festivaldanzaint.com.ar
Festivaldanza.blogspot.com

ÖESCH-ALCARAZ-MELCHIORI en el teatro Independencia

2009-09-06T12:43:00.001-03:00

Presentan el disco póstumo de Eduardo Pinto

2009-08-11T10:37:00.002-03:00

PRESENTACIÓN CD "PINTO"

DOMINGO 16/8-21.00hs.

TEATRO PLAZA

ENTRADA GENERAL $15- con CD $30

ARTISTAS: “Eduardo Pinto Ensamble”: Gabriel Núñez (piano), Gustavo Bruno (guitarra), Rodrigo Botacaulli (bajo), Eugenia Moreno (flauta y piccolo), Diego Cortez (flauta y voz), Mariano Campanella (saxo tenor), Pablo Contreras (percusión), Oscar Reta (percusión) y Octavio “Pepe” Sánchez (percusión)

MÚSICOS INVITADOS:Tiki Cantero (www.myspace.com/acasecatrio); Marcos Archetti (www.myspace.com/archettimarcos); Ana Archetti (http://www.myspace.com/anarchetti) , CARLOS AGUIRRE: www.myspace.com/aguirrecarlos (a confirmar).

Eduardo Pinto, destacado referente de la música local, que nos dejó, sólo físicamente, el 7 de enero de 2008. Su banda, “Eduardo Pinto Ensamble”, presentará su disco "Pinto", disco solista que Eduardo dejó grabadoen el cual compuso, arregló e interpretó todos los instrumentos El grupo interpretará, en versiones propias, varias de los temas grabados bajo el sello SHAGRADA MEDRA, del músico entrerriano Carlos AGUIRRE. EDUARDO PINTO ENSAMBLE Grupo de Música Instrumental Contemporánea Sudamericana, fue creado en 2006 por el distinguido músico de Mendoza (Argentina) EDUARDO PINTO, fallecido el 7 de enero de 2008 en un accidente automovilístico en Uruguay. En la actualidad el grupo está integrado por 9 músicos: Gabriel Núñez (piano), Gustavo Bruno (guitarra), Rodrigo Botacaulli (bajo), Eugenia Moreno (flauta y piccolo), Diego Cortez (flauta y voz), Mariano Campanella (saxo tenor), Pablo Contreras (percusión), Oscar Reta (percusión) y Octavio Pepe Sánchez (percusión); quienes intentan continuar el trabajo que iniciaron junto a Eduardo Pinto años atrás. Con esta formación se han presentado recientemente en la 3ª Edición del Festival de la Música (La Plata) y en la VI Edición del Encuentro de Música Popular (Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza).

Anteriormente el Ensamble tuvo destacadas actuaciones en los Festivales Jazz & Pop en la Alameda (Mendoza 2006), Ciclo Arte en Vendimia (Guaymallén 2007), Americanto (Mendoza 2007), Independencia Jazz (Mendoza 2007), San Vicente Jazz (Godoy Cruz 2007) y en la 2º Edición del Festival de la Música (La Plata 2007). En diciembre de 2007 se hicieron acreedores del Premio Escenario, entregado por UNO Multimedios, en el rubro JAZZ.

DonTorres toca en el Velma

2009-08-11T10:27:00.000-03:00

Claroscuro en Argonautas

2009-08-11T10:22:00.001-03:00

Graciela Bidolegui, con mención de honor

2009-08-11T10:02:00.002-03:00

La artista plástica porteña Graciela Bidolegui, quien lleva varios años radicada en Mendoza, obtuvo una mención de honor en el Salón de Dibujo de la Galeria La Folie, en Concepcion del Uruguay, Entre Ríos.

"Presenté la obra Anillos de esperanza, dibujo en tinta china y plumin sobre papel. Pertenece a la serie que estoy desarrollando este año, Circulando. Nace de una idea sobre la espiral: es uno de los simbolos mas antiguos, que representaba el ciclo, nacimiento-muerte-renacimiento, asi como al sol, que se creia seguia ese ciclo, naciendo cada mañana, muriendo cada noche y renaciendo a la mañana siguiente. Fue utilizado por Durero y Rafael, tambien es empleada en la actualidad, para representar el pensamiento ciclico, en diversas propuestas filosoficas y esteticas", comentó Bidolegui.

Acerca de la artista

Bidlegui es profesora de Artes Plásticas egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón IUNA, Buenos Aires. Asistió al taller de Aizemberg en la Escuela Superior De la Carcova y talleres en la Universidad Nacional de Cuyo.

Es seleccionada en numerosos salones municipales, provinciales y nacionales obteniendo premios. Ha participado en 100 muestras colectivas e individuales en Argentina y varios países más. En noviembre del año pasado fue seleccionada en la XI Bienal de Arte Sacro, en Puerto Madero.

Cabezones en Mendoza

2009-08-11T10:00:00.001-03:00

Con la música a otra parte

2009-07-26T11:37:00.003-03:00

Un grupo importante de bandas y solistas mendocinos triunfa fuera de los límites del país. Muchos de ellos son casi desconocidos en estas tierras. Sin embargo, el éxito en el extranjero les hace sentir cada vez más ganas de seguir viviendo en nuestra provincia, el lugar que los vio nacer.

Y a las filas de Los Enanitos Verdes, Tito Dávila y Karamelo Santo, los “abrecaminos” de esta historia musical que desde Cuyo se lanza al mundo, se suman bandas como Altertango y las diferentes agrupaciones que lidera Mariano Dalla Torre, el dúo Fauna y los bandoneonistas Gonzalo Tohmé y Pablo Gaitán.

También están los músicos académicos Juan Ignacio Emme, Bruno Cavallaro, Federico Díaz y el talentoso Fernando Viani, por nombrar a algunos de los que, con sus instrumentos como únicas armas, se lanzan a conquistar nuevas tierras.Verónica Cangemi, Dora De Marinis, Beatriz Fornabaio, Cecilia Pillado, Albertina Crescitelli, Fabiana Bravo, Jorge Nazrala, Javier Rodríguez, el director coral Ricardo Mansilla y el Coro Universitario de Mendoza son otros talentos mendocinos que cosechan aplausos en los escenarios más exigentes del mundo.

Al ritmo del 2x4Altertango es un quinteto que ha sufrido varias mutaciones en su formación, pero sus fundadoras (la cantante Victoria Di Raimondo y la pianista Elbi Olalla) han logrado persistir en el tiempo y abrirse un camino en la historia del tango mundial. Esta agrupación logra reunir cientos de seguidores en Chile, donde son considerados verdaderos ídolos.Además, representaron a la provincia en la Cumbre Mundial del Tango que se realizó en Sevilla en 2005. Desde ese año han logrado conquistar a los amantes del 2x4 en el Viejo Continente y, por ello, a fines de setiembre volverán a Europa para recorrer países como España, Francia y Suecia.

Y si de música ciudadana hablamos, encontramos al bandoneonista Pablo Gaitán, un mendocino que lleva varios años radicado en Rosario y que integra el grupo de tango electrónico San Telmo Lounge, con el que pasa cuatro meses al año de gira por Europa. La banda ha tocado en los festivales de música electrónica y de tango más importantes de aquel continente del Norte y ya están preparando el próximo tour para mayo de 2010.

Otro músico local, que se mueve en este género musical es Mariano Dalla Torre (33 años), quien con diferentes agrupaciones también ha viajado por el mundo representando a la provincia. A partir de los 19 años, Dalla Torre comenzó a trabajar más a fondo con las fusiones de estilos, incluyendo el tango como género predominante y, a su vez, incorporando la electrónica junto con Martín Rez Masud en proyectos en común y el jazz, con músicos como el recordado Pablo Kusselman y Tres Atriles.

Con el corazón en Mendoza

Por otro lado, otro músico mendocino que triunfa en el extranjero es el pianista Fernando Viani. “En Europa soy pianista solista y hace un par de años que tengo una academia para chicos superdotados que se llama Musikakademie Melvin. Además, tengo un trío de cámara llamado Melvin y en él participan Anke Melik y su esposo Andrej Melik”, detalló el pianista.

Con respecto a su destino en el país teutón expresó que “Alemania es la cuna de la música clásica y mis maestros de acá también habían estudiado allá, así que estaba predestinado a radicarme en ese lugar”, dijo Viani, que vive en Lahr, una ciudad que queda en el Sur alemán. De sus días en esta provincia recordó haber integrado una banda de rock a los 15 años, junto con Goy Ogalde, y una de folclore denominada Óleos, con la que actuó en Cosquín.

“En Alemania se trabaja mucho como acá, la cultura es diferente y la gente más reservada, pero se vive bien. Siempre me he sentido cómodo y me han tratado muy bien los alemanes. Sí, extraño mucho a mi familia y mis amigos que viven aquí”, contó Viani, pero aseguró estar muy contento con sus éxitos artísticos en Europa, entre los que se destaca el disco Ginastera: Complete Piano And Organ Music.

No obstante, aclaró que en todos los países el público es distinto: “En Argentina la gente es efusiva y te espera a la salida para saludarte. En Europa te aplauden y tenés que hacer varios bises, pero no se te acercan”, comentó.

El primer argentino

Otro académico que recibe lauros en diferentes países, es el joven chelista Juan Ignacio Emme, quien está estudiando en Israel. Fue el único chelista argentino que integró la prestigiosa Orquesta Juvenil de las Américas en 2005. Mientras, al año siguiente,la Israel Cello Society lo invitó a su prestigioso Seminario Anual Internacional de Cello, donde también se convirtió en el primer argentino en participar de dicho encuentro.

Además, en coincidencia con el 70º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel, Emme (premio Escenario 2004 en la categoría Música clásica solista) también fue invitado a participar en los conciertos aniversario bajo las órdenes de los maestros Daniel Barenboim y Zubin Metha.

La cumbia de la jungla

Pero no sólo el tango y la música clásica de intérpretes mendocinos triunfa fuera del país. Si no que también los sonidos que desde las bandejas lanzan muchos de los DJ locales. Un ejemplo de ello es Fauna, un dúo formado por Cristian del Negro y Federico Rodríguez, en 2003, en Luján. Estos dos programadores decidieron buscar una identidad americana en sus producciones para enriquecer su escuela anglosajona. Así tomaron herramientas americanas como reggae, cumbia, reggaetón, cumbia villera y baile funk, y los mezclaron con ritmos electrónicos sajones como el IDM, el jungle y el break beat. Con el tiempo, estas producciones instrumentales fueron enriquecidas con cánticos “ragas” y “hip hoperos”, dando así un formato live al dúo.

Este año, los músicos han tenido una agenda apretada con conciertos en varias partes del mundo. En abril, participaron en el festival Coachella (Estados Unidos), en el que también participó el ex Beatle Paul McCartney. Por estos días, Fauna está de gira en Holanda y en octubre tocarán en Mendoza junto con el DJ francés Jerónimo Saer, quien es hijo del escritor Juan José Saer.

“Ahora estamos girando por Copenhague, Ámsterdam, Antwerp, Bruselas, Madrid, Barcelona y Berlín, entre otras ciudades”, explicó Cristian por medio del chat.Y párrafo seguido agregó: “Formamos parte del sello ZZK Récords y llevamos tocando cinco años en Buenos Aires. Hemos sido parte del Personal Fest, entre algunos de los festivales en los que hemos tenido el placer de estar. Pero luego de andar por diferentes ciudades del mundo, los toques en Mendoza y Buenos Aires son más calurosos y más intensos. Hay mucho más público que nos sigue”, detalló y agradeció el integrante de Fauna, que comenzaron haciendo “cumbia con un estilo que se llama jungle”, y como el nombre les gustó lo utilizaron para definir el sonido que emanan de sus bandejas.

Fotomontaje: Daniel Brito.

Manso Muñeco es el ganador mendocino de Conexión 09

2009-07-01T01:32:00.003-03:00

La banda de rock fusión Manso Muñeco resultó ganadora del concurso Conexión 09 y será la encargada de abrir el concierto que se realizará el 1 de agosto en el Portal Alameda (Córdoba y San Martín, Ciudad), con entrada libre y gratuita. También tocarán las bandas ganadoras de los años anteriores: Tobogán (2008), Orbis Tertius (2007) y Los Coholins (2006).
El martes, después de varias horas de deliberación, el jurado decidió que la banda Manso Muñeco era la ganadora de esta nueva edición. Mientras que en segundo lugar quedó Barbazul seguidos de Los Deloreans, Agustina Bécares y Factor NN.
Conexión 09 cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Mendoza, Diario UNO y FM Brava.

El ganador
Manso Muñeco sobresalió en cuanto a originalidad en el estilo, composición de la banda, pertenencia de la elección de los instrumentos, utilización de los instrumentos, complementariedad entre instrumento, y se resaltaron las características y variaciones de su vocalista. Pero por sobre todo se destacó la excelente versión en francés del tema Belleville Rendez-vous (de la película Las Trillizas de Belleville y cuyo autor es Mathieu Chedid).
La banda esta integrada por jóvenes músicos que promedian los 23 años y forma con Lucas Scafati (batería), Diego Molina Rogé (guitarra criolla), Manuel García Arias (guitarra eléctrica), Bruno Santarone (bajo) Pablo Scafati (percusión y coros) y Francisco Páez Padró (guitarra criolla y voz).
El premio para la banda es la grabación de dos temas que integrarán un compilado que se distribuirá a nivel nacional y en el que participarán los gandores de Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Ushuaia. En este CD los ganadores presentarán la versión en francés y un tema propio.
El jurado estuvo integrado por Pablo Torres (DonTorres), Joshue Leitón (Los Coholins), Darío Manfredi (Revista Zero), Emilio Cardone (Tobogán), Maxi Amué (Orbis tertius) y Gema Gallardo Accardi (Diario UNO).

Alfredo Casero en Mendoza

2009-06-26T00:50:00.004-03:00

El creador del exitoso Cha Cha Cha vuelve a nuestra provincia para presentar su nuevo espectáculo, “Estese confuso”, una muestra más de su versatilidad y talento. Humor, monólogos y canciones interpretadas por el multifacético artista conformarán un show de culto.

El pasado tres de abril, Casero estrenó en Buenos Aires “Estese Confuso”, una nueva versión de su espectáculo The Casero Experimendo. A propósito de la obra, el actor intentó “aclarar” a los medios de Buenos Aires: "Mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas".

Tras el éxito obtenido en Mendoza con su anterior puesta, “Soloist”, el hombre de las mil artes, regresa a nuestra provincia para ofrecernos un nuevo espectáculo que ya ha recorrido diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires y Uruguay. El mismo artista define su espectáculo: “Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen -de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional, y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estas improvisando? Les diré: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar más, por que cuando se acaba el orden, se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir, lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza, o técnicamente sí, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se Cayo el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza.Algún día me dará la razón, y se comprara un mono tití mediano.Besos Casero.”

Función: 9 de julio

Hora: 22.00

Lugar: Teatro Plaza. Colón 27. Godoy Cruz

Valor de las entradas: $40, $60 y $80

Inicia en Mendoza la Muestra Itinerante del concurso Fernet Branca de Afiches “Arte Unico”

2009-06-26T00:44:00.001-03:00

La muestra Itinerante del Concurso Fernet Branca de Afiches Arte Único llega a la provincia de Mendoza. El Espacio Contemporáneo de Arte (ex Banco de Mendoza), principal museo de arte de Mendoza, expondrá entre el 2 de julio y el 08 de agosto las tres piezas ganadoras, las tres menciones especiales del Jurado, las 19 obras finalistas del concurso que se realizó en el 2008, además de una selección de los afiches históricos que distinguen a la Marca. La muestra refleja una selección que representa todas las visiones y técnicas utilizadas, resultando ser la mendocina Alejandra Gomez Quiroga, Mariana Ruggeri y Miriam Rodriguez ganadoras del primer premio.
El Concurso Arte Único, que se llevó a cabo entre el 21 de julio y el 21 de octubre de 2008, convocó a artistas profesionales, amateurs y fanáticos de la cultura Branca a crear nuevos afiches que representan los valores de la marca y la sociedad actual. La curadora, Laura Buccellato, y los jurados Ricardo Blanco, Juan Cavallero y Carlos Fracchia coincidieron en resaltar que “ el concurso Arte Único puso de manifiesto la profesionalidad de los jóvenes diseñadores que apelaron al buen gusto al continuar con la tradición de la comunicación de Fernet Branca"
Arte Único, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso Fernet Branca de Afiches forma parte del compromiso que la Marca ha asumido en torno al arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
Desde su creación hace casi 165 años, Fernet Branca se vinculó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz, creador del actual isologo de la Marca.
La Muestra Itinerante 2009 Arte Único está integrada por las siguientes obras:
Único Amor, Alejandra Gomez Quiroga (Mendoza) Primer Premio.
Águila, Javier Gonzalez (Rosario) Segundo Premio
Subconsciente, Agustín Boero (Buenos Aires) Tercer Premio
Branca Deco, Federico Andrés Vila, Mencion Especial
Felicidad, Silvina Lorena Mirasole, Mención Especial
Único, Pablo Alfieri. Mención Especial
La Dama de Fiesta, Ariel Hernan Mazaira
Jazz Branca, Juan Manuel Molinet
Sin Título, Maria Torrallardona
Afrodita, Maria Valeria Moya
Seducción, Laura Besel
Pájara de Buen Ágüelo, Maria Virginia Bianco
Viaje Único, Luis Trejo
Antes de Ayer, Juan Marcos Barassi
Eterno Sabor, Leandro Allochis
Maestros, Diego Sanchez
Natura, Julieta Scavino
Elecciones, Daniela Masoni
Por donde lo mires…Único, Daniela Soledad Ocampo
Como lo Tomes, Gabriel Alejandro Lopez
Nos Une, Nicolas Esteban Lenz
Escaparate, Gustavo Federico Diaz Cruellas
Fascination, Anabella Speranza
Como Vos, Joel Alejandro Manoni
Un Único Abrazo, Martin Miguel Mangudo
Los afiches históricos presentados en la Muestra Itinerante 2009 Arte Único corresponden a las piezas creadas para los famosos Almanaques de Branca de los años 1894, 1895, 1896, 1898, 1904, 1905, 1908.

Para agendar:
De 2 de julio al 08 de agosto- Muestra Afiches Arte Único en El Espacio Contemporáneo de Arte (Ex Banco de Mendoza): Julio y Gutiérrez - 5500
Horario del museo: LUN-SAB: 9 a 13h y 16 a 21hs; DOM: 16 a 21hs
Quienes estén interesados en obtener más información acerca del Concurso Fernet Branca de Afiches o la Muestra Itinerante, pueden hacerlo en www.arteunico.com.ar/

Cine francés en julio con entrada gratis

2009-06-26T00:41:00.001-03:00

En estas vacaciones de invierno la Alianza Francesa de Mendoza invita a los mendocinos a disfrutar d elo mejor del cine francés con entrada libre y gratuita en la sede de la institución, Chile 1754 de Ciudad.

jueves 2 de julio, a las 20: El adversario. Dirigida por Nicole Garcia, con Daniel Auteuil, Géraldine Pailhas, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Bernard Fresson, Alice Fauvet. Nicole García, la exquisita actriz devenida notable realizadora, entrega ahora una dramática historia de sangre y locura, basada en un hecho real, que resultaría uno de los casos más inexplicables y sombríos de toda la historia policial francesa. Luego de ejercer increíblemente como falso médico a lo largo de dieciocho años, Jean-Claude Romand, intachable padre de familia, amante esposo y amigo fiel, toma la trágica determinación de cometer un acto abominable, cuando comprende que los suyos están a punto de descubrir la mentira. El extraordinario Daniel Auteuil encarna con enorme intensidad el alienado carácter de tan controversial personaje, en una película tan impactante como de implacable rigor. APTA PARA MAYORES DE 13 AÑOS.

jueves 16 de julio, a las 20: Las trillizas de Belleville. Champion, criado por su abuela madame Souza, es un chico de carácter solitario. Ella, sabiendo que él es feliz andando en bicicleta, lo hace entrenar rigurosamente. Los años pasan y Champion se hace notar. Ahora él está preparado para entrar al famoso mundo de las carreras de bicicletas en el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competencia dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Es entonces cuando Madame Souza y su fiel perro Bruno se largan a su rescate. Su búsqueda los lleva hacia una gigantesca ciudad llamada Belleville, donde conocen accidentalmente a las renombradas Trillizas de Belleville, tres excéntricas mujeres estrellas del music-hall de los años 30, quienes deciden cuidar de la mujer y su perro. Gracias al brillante olfato de Bruno, el astuto dúo logra estar tras el rastro de Champion. Pero... ¿podrán ellos tener éxito en vencer a la malvada mafia francesa con sus diabólicos planes? ANIMADA. APTA PARA TODO PUBLICO.

jueves 23 de julio, a las 20: La femme d’à côté. Bernard Coudray (Gerard Depardiu), viven tranquilos en una pequeña villa en Francia, con su esposa Arlette (Michèle Baumgartner) y el hijo de ambos.La felicidad se verá interrumpida con la llegada de los vecinos, Philippe Bauchard (Henri Garcin) y Mathilde (Fanny Ardant), con quien Bernard mantuvo en el pasado una conflictiva relación amorosa.A pesar de estar casados, no podrán evitar caer presa de sus instintos. APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS.

Telar de historias a beneficio

2009-06-26T00:36:00.001-03:00

Patricia Giner, la cantante bonaerense radicada en Mendoza, ofrecerá su flamante espectáculo de música nativa latinoamericana, "Telar de historias", a beneficio de la Casita Puente Afectivo y así colaborar con el proyecto "Soldando sueños" que está impulsado por Marcelino Altamirano.

El concierto será este sábado 27, a las 21.30, en el Círculo Médico (Olegario Andrade 496, segundo piso, Ciudad). La entrada costará $20.

En el espectáculo Giner estará acompañada por reconocidos músicos locales como el guitarrista Bernardo Ríos, el bajista Marcelo Sánchez y el percusionista Eduardo Ordóñez.Patricia Giner es oriunda de Bahía Blanca y desde niña se conectó con las artes y así fue primero bailarina y cantante y luego profesora de folclore. También fue maestra de escuela, socióloga y actualmente se desempeña como médica especializada en medicina antroposófica.

Sus múltiples facetas se fusionan y se ven reflejadas en su arte y en cada uno de los shows que presenta. De esta manera, Giner conecta las terapias no convencionales con la música. Esta tarea de unión la lleva a incursionar en los distintos ritmos especialmente de Latinoamérica.

El concierto que ofrecerá en esta oportunidad fue estrenado a principios de mayo en el teatro Quintanilla, a sala llena. En "Telar de historias", Giner presenta un repertorio de música nativa latinoamericana, donde incluye también el tango. “La música de todos los lugares del mundo es una fusión de distintas corrientes y es una expresión de sus raíces y sus formas de vida, el tango es un ejemplo de esto, por lo que lo considero música nativa (nacida en el lugar). El tango es folclore nacional al igual que otras modalidades del folclore latinoamericano. Así es como preparo mis presentaciones.. Canto tangos y también canciones folclóricas latinoamericanas”, dice la versátil artista.

Convocatoria para muestra Ropa Tendida, en Mendoza

2009-06-16T22:48:00.003-03:00

HAY ROPA TENDIDA es una original muestra que se realizará en el ECA, la Alianza Francesa de Mendoza y un pasaje de Las Heras en septiembre. Para ello sus organizadores convocan a los artistas plásticos de Mendoza y el país a participar.

El proyecto

HAY ROPA TENDIDA es un proyecto curatorial que a través de la apropiación táctica de un sistema doméstico de emplazamiento (el patio y su ropa colgada) desea reformular y replantear de forma mas idónea al presente los vínculos entre la praxis de lo artístico, los profesionales que las desarrollan y el mundo social en el cual estas actividades debieran participar.

Para nosotros, el espacio de producción artística actual y sus circuitos de exposición, han sido editados por estrategias culturales globales que no han sabido administrar de manera adecuada la eficacia política que las intervenciones estéticas poseen, sobretodo en un paisaje sociocultural tan lleno de contradicciones como es nuestro contexto latinoamericano. Por otro lado estos eventos han causado estragos en la nervadura afectiva de los agentes culturales, creando un clima de estratificación y disociación que ha congelado el debate critico en la unidimencionalidad de los criterios valóricos impuestos por el mercado.

Para resolver este conjunto de problemas que nos afectan en planos profesionales, reflexivos y relacionales hemos decidido desplegar un modus operandi que nos permita, mas allá de realizar una muestra itinerante, crear un espacio de enlace y enlazamiento para los públicos y las producciones artísticas en Latinoamérica. Nuestra propuesta debido a esto busca constituirse en una meseta de encuentro abierta al debate visual y a la cristalización de las emocionalidades polisémicas que en la actualidad arman ese sustrato ontológico irrepresentado sobre el cual se erigen, tapando, los discursos de globalización.

Hay ropa tendida en su segunda etapa deja de ser exclusivamente una muestra de obras y se transforma en una plataforma de investigación social-cognitiva cuyo objetivo es consolidarse como un laboratorio nómade y heterológico que convoque no solo a una vivencia con el arte sino a partir de la ocupación política de este ámbito de experiencia aborde los aspectos afectivos, perceptivos y epistémicos que organicen los devenires existenciales de las colectividades convocadas.

(1) para informarse sobre el sentido del nombre de la muestra y sus posibles interpretaciones revisar texto primera convocatoria realizada en el CEC de Rosario Argentina.

Convocatoria segunda etapa proyecto HAY ROPA TENDIDA (COMUNIDAD de Mendoza).

Estimados artistas se les comunica que se inicia la segunda etapa del proyecto curatorial HAY ROPA TENDIDA en esta ocasión el lugar gestionado fue la ciudad de Mendoza y los espacios expositivos a ocupar con las obras y actividades programadas son La Comunidad de Las HERAS (Intervención urbana en edificios y departamentos de la comunidad de Las Heras), Espacio Contemporáneo de Expresión ECA y la sala de exposición de la Alianza Francesa.

En esta ocasión se han integrado al proyecto las curadoras argentinas Gema Gallardo, María de los Ángeles Forcada (encargadas de invitar artistas argentinos), Mariela Leal (encargada de invitar artistas paraguayos y españoles) de Perú: Marco Duran (encargado de convocar artistas de Lima), Jorge González Lhotse de Chile.

Estas actividades forman parte del programa de micro-curatorías que iniciamos en esta segunda etapa y su objetivo es democratizar el espectro de los imaginarios para dar a la muestra un carácter global. Estas contribuciones internacionales son muy importantes para nosotros, dado que fomentan el conocimiento de los artistas chilenos y promueven el intercambio de las distintas estéticas que en el presente cruzan y traman nuestras emergencias culturales.

Características del envío y requerimientos

1- Formato 110 cms x 77 cms. Máximo 4 obras por artista y con un peso no mayor de 300 gramos. La temática es libre.

2- Materialidad de las obras, Las obras pueden ser realizadas en impresión PVC, soporte papel o genero, se recuerda que no hay restricciones temáticas y su numero puede ser hasta un máximo de 4 obras, es decir, cuatro imágenes de 110 x 77 cms por cada participante.

3- Por razones de gastos de traslado, materiales, estadía y confección de un sitio digital que recoja las distintas experiencias de este proyecto itinerante, se solicitará a cada interesado en participar una inscripción de 58 pesos, los cuales serán invertidos en el mejor desarrollo y difusión del proyecto curatorial y de los artistas participantes.

4- La recepción de obras a diferencia del la convocatoria anterior se puede comenzar a realizar desde ya, dado que Mariela Leal artista de Mendoza residente en Chile, realiza continuamente viajes a Mendoza con lo cual, y gracias a su animo de cooperación, se ha comprometido en llevar obras y almacenarlas en su casa de hasta el momento de realización de las exposiciones.

Esta gestión es muy importante ya que lo mas costoso y complicado de la realización del proyecto consiste en el traslado de los trabajos, por ello solicitamos a los artistas interesados en participar enviar sus trabajos con anticipación para aprovechar el traslado ofrecido por Mariela leal.

5- La fecha de la exposición será en el mes de septiembre, la fecha tope de entrega es el día 15 de agosto del presente año, pero se insiste en que para facilitar la gestión lo ideal seria la entrega anticipada de los trabajos

6- A cada artista visual se le hará entrega de una carta compromiso, que deberá ser adjuntada vía mail, esta carta deberá contener una breve descripción u observación del trabajo enviado y fotografía de la obra para incorporar esta información en el sitio Web confeccionado por los organizadores de la exposición.

7- Los trabajos culminada la fecha de las exposiciones, serán donados a la comunidad de Mendoza. A cada persona que adquiera una pieza u obra se le pedirá a cambio una fotografía del trabajo elegido montado en el lugar que le asigne en su espacio cotidiano, además de una ficha con sus datos personales, estas informaciones harán posible seguir el destino de la obra y servirá para informar al artista que persona tiene su trabajo y en que lugar esta expuesto.

(Esta etapa del proyecto esta dirigida a conectar los espacios de vida con las obras llevadas y apunta a generar en el tiempo un museo de fronteras variables y públicos divergentes).

8- En la comunidad de la Comuna de Las Heras, en el espacio propuesto por los encargados del proyecto en Mendoza: Gema Gallardo y Facundo de la Rosa, se realizara un taller de esténcil a cargo de dos alumnos de Chile, para que de esta forma podamos integrar a los niños a un espacio expositivo en conjunto con artistas emergentes que expondrán en aquel lugar. Integrando a su vez los conceptos de arte .vida. –

Mauricio Bravo/Ricardo Villarroel.
Equipo curatorial y gestor del proyecto

(1) Titulo del proyecto: HAY ROPA TENDIDA
Curadores: Mauricio Bravo y Ricardo Villarroel.
Proyecto de Artistas Visuales Latinoamericanos.

Centro de Experimentación Contemporáneo – Rosario

“Hay ropa tendida” es un dicho que pertenece al habla popular latinoamericana el cual alude a la existencia, en una conversación, de secretos o cosas que no se deben exponer porque uno de los involucrados esta presente. Esta singular situación supone que en un espacio común o publico se ventilan asuntos que corresponden a la intimidad de lo domestico, es decir, este forma de hablar hace referencia de manera directa a las formas o estructuras que determinan todo vivir en colectividad. Así “hay ropa tendida” hace funcionar un sistema de referencias y alusiones a los múltiples planos –publico/ privado, interior/ exterior, realidad/ficción/simulación- en los que se desenvuelve todo sujeto en su diario vivir. Otro aspecto que nos interesa es su relación con el cuerpo, su suspensión y sus metafóricas vestiduras e investiduras. La ropa tendida es aquí el equivalente a las pieles de una colectividad anónima (artistas) que exhiben los secretos y las huellas de su dialogo critico y poético con la realidad.

Para el proyecto “Hay Ropa Tendida” se trabajará bajo el concepto de tendedero de ropa desde donde se colgarán, ubicarán, desplazarán los trabajos u obras de arte, para este fin artistas chilenos, peruanos, argentinos, abordaran este concepto (colgadero de cuerpos) realizando obras en: objeto, fotografía, pintura y diversos soportes gráficos. Estas materialidades frágiles y fácilmente transportables, serán alusivas al acto cotidiano de colgar la ropa pero también harán referencia a la creación de una arquitectura que ocupara el espacio total de la sala, organizando recorridos para el espectador.

Por ello esta distribución no será autoral sino más bien aleatoria posibilitando que el espectador de este modo pueda reordenar las obras y a su vez incorporar objetos o piezas visuales de su pertenencia. Bajo este modelo de trabajo, “Hay ropa tendida” desea ser una invitación a la participación en la creación de un imaginario común que contempla el romper las jerarquías expresivas asumiendo los planos de igualdad en la configuración de nuestros espacios simbólicos. En consecuencia los trabajos, finalizada la muestra, podrán ser descolgados por los visitantes de la comunidad de rosario, los cuales de este modo, tendrán la opción de elegir y llevarse una obra a sus hogares.

Mauricio Bravo Carreño.
Ricardo Villarroel.

Mail: bravocarreno@gmail.com
Mail: rdovillarroel@gmail.com

Esta noche DonTorres y Wirzt en Geo

2009-06-06T19:42:00.002-03:00

Glaciares en pleno centro mendocino

2009-05-31T15:06:00.002-03:00

"Los glaciares: memoria del clima"es la exposición de fotografías en torno al libro de Bernard Francou y de Christian Vincent, publicado en 2007por IRD Editions et les Editions Belin. La inauguración es el 9 de junio a las 21, en la sala de teatro de la Alianza Francesa (Chile 1754, Ciudad). La entrada es libre y gratuita.

Los glaciares no han dejado de evolucionar a lo largo de los siglos y milenios pasados, cambiando de volumen, forma y color, avanzando o retrocediendo. Estas evoluciones, a veces considerables, han sido siempre estrechamente ligadas a las fluctuaciones del clima. En las regiones frías donde se preservan, los diferentes estratos de hielo o nieve que componen un glaciar atrapan en el transcurso del tiempo elementos químicos o biológicos que revelan información preciosa sobre los estados sucesivos de la atmósfera durante largos periodos. Así, el hielo y los glaciares ofrecen a los científicos instrumentos indispensables para reconstituir los climas del pasado y comprender mejor el calentamiento actual del planeta.La muestra es con entrada libre y gratuita y contará con una serie de charlas de especialistas del Cricyt.

Estrenos de documentales en la Alianza Francesa de Mendoza

2009-05-31T13:28:00.001-03:00

La Alianza Francesa de Mendoza continuarà este mes con el ciclo de documentales, con entrada libre y gratuita, a pedido del público.El mismo se desarrollará en la sede de la institución (Chile 1754, Ciudad), todos los jueves de junio, a las 20.

El ministerio francés de Asuntos Exteriores y Europeos ha tomado la iniciativa de editar un pack de documentales para los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Estos documentales son tantas miradas originales y reflexiones profundas sobre la situación de los derechos humanos en el mundo, tanto hoy como en la historia reciente. Serán cuatro películas de este ciclo de documentales que presentará la Alianza Francesa que nos recuerdan cuán frágiles son todavía los derechos humanos.

El pack comprende desde la Shoah hasta la creación de una justicia penal international, desde los niños soldados de Liberia hasta las mujeres de Srebrenica, desde la tortura de Camboya hasta las desapariciones forzadas de Chile, estas películas trazan un camino de memoria, una historia de nuestra época, de sus dolorosas heridas y de su inmensa esperanza.

Los documentales en Mendoza:

Jueves 4 de junio, a las 20: La liste de Carla, de Marcel Schüpbach. En el Tribunal Penal para la ex Yugoslavia, una mujer llamada Carla del Ponte, lucha por conseguir el arresto de los últimos criminales de guerra, que siguen prófugos.Por primera vez, una cámara penetra en los pasillos del TPI y sigue día a día el trabajao del fiscal y de su equipo, desde La Haya hasta Nueva York pasando por Belgrado, Zagreb y Washintong.

jueves 11 de junio, a las 20: Nous, les enfants du XXème Siècle,de Vitali Kanevski.El director va al encuentro de jóvenes rusos encarcelados por asesinato. Recorre correcciones y cárceles, filma a esos niños de las calles de San Petersburgo y de Moscú, y realiza un documental que muestra un retratoauntèntico de una sociedad perdida.

jueves 18 de junio, a las 20:Un coupable idéal, de Jean Xavier de Lestrade. En estados Unidos, el 7 de mayo de 2000, en Jacksonville, una turista blanca recibe un tiro en la cabeza. Dos horas después es arrestadoBreton Bluter, un joven negro de 15 años. Identificado formalmente por el amrido de la víctima, firma la confesión. Al reabrir las indagaciones, sus abogados descubre elementos que cuestionan las conclusiones de la policía.

Jueves 25 de junio, a las 20: Votez pour moi!, de Weijun Chen. En China, los alumnos de una escuela primariade Wuhan eleigen por primera vez a su delegado de clases. Los niños descubren una democraciaque no existe en ningún otro lugar de su entorno.

El ballet Estrella y un show apasionante

2009-05-25T21:51:00.003-03:00

El estudio de danzas Estrella presenta "Flamenco", un noche de pura pasión y sentimientos que transitará por varios palos de este arte oriundo de España, como alegrias, tangos, bulerias sevillanas, entre otros. El show es el miércoles 27, a las 22, en el teatro Quintanilla (subsuelo de la plaza Independencia, Ciudad de Mendoza). Las entradas se adquieren en boletería del teatro a $15

El espectáculo, con coreografías Rocio Magni y Gabriela Magni, tendrá 25 bailaoras en escena y estará acompañado por el cante de María Soledad Contreras (Simpecao) y la percusión de Diego Carrillo.

Jose Quiroga & Brachetta en concierto

2009-05-25T21:46:00.002-03:00

Los cantautores Jose Quiroga y Claudio Brachetta presentarán sus producciones discográficas en el teatro Independencia, el viernes 29 de mayo, a las 21.30. La entrada general cuesta $25.

Allí, Quiroga interpretará algunos adelantos de su próximo disco y temas de su primera placa, homónima de su nombre, que estuvo prenominada a los Premios Gardel. Mientras que Brachetta pondrá en escena canciones de su flamante segundo disco titulado “La sangre”. Ambos discos fueron grabados y mezclados en B-Rec (de Fana Martínez) y masterizados en Andrés Mayo mastering & DVD por Andrés Mayo, con distribución nacional.

De esta manera, los acordes del folk-pop-étnico y canciones con tinte folk-rock invadirán la sala mayor de los mendocinos. Jose Quiroga estará acompañado por una banda integrada por músicos de reconocida trayectoria nacional. De esta manera, Pablo Quiroga estará a cargo de la batería y percusión, Federico Zuin de los bajos, Diego Hübbe de las guitarras acústicas, de nylon y ronroco, y Víctor Silione del violín. Tambien Fana Martínez ejecutará los pianos, teclas, programación y accesorios, y Matías Romero realizará los coros en las canciones que Jose presentará sobre las tablas del Independencia. Como artistas invitados estarán el reconocido guitarrista Oscar Puebla, Pablo Torres (líder de DonTorres) y el coro del Instituto de canto “Bercana”.

Por su lado, Brachetta estará acompañado por Fana Martínez (piano, armónica, acordeón, kalimba y coros), Pablo Quiroga (batería y percusión), Víctor Silione (violín), Leo Mut (contrabajo) y Gustavo Salas (guitarras eléctricas, acústicas y coros). Mientras que como invitados participarán 18 Cuerdas, Lisandro Bertín, Marcelo Rojas y la joven cantante Candela Böhr.

Acerca de los cantautores

El multifacético Brachetta

Claudio Brachetta compone, arregla y produce música para bandas y solistas de rock, folklore y tango, cine, video, ballet y teatro desde 1979. Entre 1988 y 1997 trabaja como productor artístico del teatro Independencia, realizando shows con Dino Saluzzi, León Gieco, Roberto Goyeneche, Alberto Castillo, Susana Rinaldi, Juan Carlos Baglietto, El Noneto Piazzolla, entre otros. Produjo ocho Festivales Americanto y fue el director artístico de la edición 2009 del mismo. En ellos trabajó con Inti Illimani, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Grupo Congreso (Chile), Illapu (Chile), Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Jaime Torres, entre otros. Fue productor de shows de Joan Manuel Serrat, Juan Luis Guerra, Divididos, León Gieco.

Trabajó como músico en la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1986, 1992, 1993, y fue uno de los directores musicales de la fiesta “Nacida del río y de la tierra” (2008) con la puesta del 90% de la música en vivo. Por otro lado, integró las bandas mendocinas La Rebelión y Amauta. Realizó música para obras de teatro Cajamarca, El Taller, Cristobal Arnold, La Pericana , La Comedia Provincial , entre otras. Desde 2004 es director técnico de producción de la vendimia de Luján de Cuyo para las que, además, compuso música original. Grabó más de diez trabajos musicales editados en diferentes soportes con artistas de distintas zonas del país, entre ellos “Cacería”, realizado en 2006.

Jose Quiroga: un joven cantautor

Los comienzos musicales de Jose Quiroga se remontan a 1990, cuando integra su primera banda de rock Marlene. En 1996, forma la agrupación de hard rock, llamada Nostradamus. En 1999, forma el Dúo Signos, inclinándose hacia el folclore popular latinoamericano. En el período que comprende de 2001 a 2005, integra el Grupo Signos efectuando numerosas presentaciones en todo el país. El grupo comparte escenario con renombrados artistas a nivel nacional. Con esta banda graba su primer CD “Peregrinos del viento”. En 2004, forma y produce el dúo Raíz Menguante, con el que recorre gran parte de la Argentina. En 2005, se lanza como solista y después de muchos años de carrera graba su primer disco “Jose Quiroga”.

En 2007, realizó diversas presentaciones en ciclos de cantautores de la provincia y en encuentros nacionales. En Marzo de 2008, fue una de la voces destacadas que integraron la primera banda de música en vivo de la Fiesta Nacional de la Vendimia , “Nacida del río y de la tierra”. En diciembre del año pasado, forma parte del staff de artistas que participaron de la cuarta edición de "Misa Criolla y Navidad Nuestra" (de Ariel Ramírez), realizada en el auditorio Bustelo con la dirección artistica de Javier Rodríguez. En enero de 2009 realizó la gira patagónica “Canciones en viaje” junto a otros artistas destacados del país, y en marzo de este año, su primer disco estuvo prenominado para los “Premios Gardel”.

Muestra Europa de ida y vuelta

2009-05-06T21:08:00.003-03:00

Mes de Europa en Mendoza

2009-05-06T16:55:00.004-03:00

El "Mes de Europa" es una iniciativa de la Alianza Francesa de Mendoza y La Sociedad Goetheana que tiene como propuesta recordar que mayo es el mes en que después de la segunda guerra mundial entre Francia y Alemania se establecieron los cimientos concretos de una federación europea considerada indispensable para el mantenimiento de la paz.
Las instituciones han organizado diferentes actividades culturales y así emprender juntos una campaña para recordar nuestros orígenes. Con este objetivo la Alianza Francesa y la Sociedad Goetheana han organizado un ciclo de cine francés y alemán, conciertos de música de Europa y una muestra de artistas plásticos europeos y descendientes de europeos.

Las actividades se desarrollarán a partir del jueves 7 de mayo de 2009 , con la inauguración de la muestra del fotoperiodista francés Samuel Bollendorf, que se titula "Marcha forzada. China: los olvidados del desarrollo".
Bollendorff muestra el costado oscuro de la revolución económica china. Porque China es millones de fuegos artificiales, exquisitez de movimientos corporales, herencia de tradiciones milenarias; estéticas y arquitecturas únicas y nuevos movimientos de capitales. Pero China es también y sobre todo, lo que no se ve. Una serie de imágenes que muestran en forma clara el lado más doloroso de la revolución económica china, con la luz exacta, con los planos justos, mostrando de manera perfecta el contexto que rodea a los protagonistas de esta historia. La historia oculta de China, la que ni los Juegos ni el régimen muestran.
Es que, como el mismo fotógrafo Samuel Bollendorff explicó a Diario Clarín: “hoy todo el mundo admira o comenta algo sobre el “milagro económico” que está ocurriendo allí. Pero nadie se para a observar de cerca sus dramas sociales. Y este proceso económico chino tiene un alto costo social que, por supuesto, significa problemas de equilibrio, desigualdades sociales”. Un desequilibrio que sus imágenes muestran a la perfección.

Por otro lado, el lunes 11, a las 19, que quedará inaugurada la exposición "Europa de ida y vuelta", que contará con obras de artistas descendientes de europeos y con fotógrafos europeos. Así, participarán Alexis Yebra, Cayetano y Federico Arcidiacono, Gema Gallardo Accardi, Carlos Savelli, Ana Rosa Mariño y Doris Remo, todos "nietos de los barcos" . También estarán las fotografías de Hans Siebenhaar, quien nació en Mainz (Alemania), y desde 1982 vive en Mendoza. Además, de las obras de Philippe Poustoly, que presentará una serie de fotografías artísticas de olivos. La muestra también incluirá un buffete con comidas típicas del viejo mundo. Habrá vino de la bodega francesa Alta Vista y exquisiteces de Ana Bistró.

En cuanto a música se refiere, el "Mes de Europa", presentará el jueves 7, a las 20, en el Museo Municipal de Arte Moderno, una serie de obras francesas a cargo de Georgina Bustelo y Bárbara Buono, quienes interpretarán las piezas en piano a cuatro manos. Egresadas de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde fueron alumnas del profesor Roberto Urbay. Paralelamente a sus actividades como pianista-solista, desde el año 1999 han desarrollado la labor camarística de dúo de piano a cuatro manos ofreciendo recitales en diferentes salas de Mendoza como el Museo Municipal de Arte Moderno, el Teatro Quintanilla y el Teatro Universidad y participando en el ciclo “Música clásica por los caminos del vino” 2009.
Mientras, que el sábado 16, a la misma hora y en el mismo lugar, el Coro Universitario de Mendoza de la UNCuyo, dirigido por Silvana Vallesi, interpretará una serie de obras de compositores europeos, dandonos la oportunidad de escuchar el repertorio con el que competirá en pocos días en Tours, Francia, por el "Gran Premio Europeo" , buscando traer a Mendoza el galardón como mejor coro del mundo, después de haberse convertido en 2008 en el primer coro latinoamericano en ganar el Grand Prix de la 23ª Competencia Internacional Béla Bártok (Hungría), pasaporte para integrar el grupo de los siete coros invitados a la competencia final . Los 29 estudiantes y egresados de las distintas carreras de esa alta casa de Estudios que integran el coro viajarán nuevamente con mucho esfuerzo y dedicación voluntaria, por lo que el grupo coral ofrecerá el día del concierto un bono contribución para quienes deseen ayudarlos.
Y el ciclo musical continuará el sábado 23, con el espectáculo "La voz humana" (ópera para soprano) sobre textos de J. Cocteau y música F. Poulenc. La reducción escrita para piano fue realizada por el mismo Poulenc; en este ocasión la interpretará Georgina Bustelo. Este concierto también será en el Museo de Arte Moderno, a las 20.

El cine franco alemán también será parte de esta programación. De esta manera, todos los martes y jueves se podrá ver en la sede de la Alianza Francesa de Mendoza películas y documentales de ese país. Mientras que todos los viernes, en el Museo de Arte Moderno, se realizará un ciclo de cine alemán con obras de la directora Helke Sander, cineasta y feminista. La función del viernes 15 estará acompañada por una mesa de reflexión sobre "Feminismo y mujeres en el Siglo XXI" a cargo de las Lic. Eva Rodriguez Agüero , Lic. Mariana Chirino Borsani y Cecilia Diez, Directora del Depto. de Políticas de Género y Juventudes de la Municipalidad de Mendoza.

Reseña histórica
El 9 de mayo de 1950, Robert Schuman presentó su propuesta para la creación de una Europa organizada, requisito indispensable para el mantenimiento de relaciones pacíficas.Esta propuesta, conocida como "Declaración Schuman", se considera el germen de la creación de lo que actualmente es la Unión Europea. El 9 de mayo se ha convertido en el símbolo europeo (Día de Europa) que, junto con la bandera, el himno, el lema y la moneda única (el euro) identifican la entidad política de la Unión Europea.. En el Día de Europa se celebran actividades y festejos que acercan a Europa a sus ciudadanos y hermanan a los distintos pueblos de la Unión.
Gracias por la difusión y esperamos que participen de la programación-- Equipo de la Alianza Francesa de Mendoza y de la Sociedad Goetheana Argentina Mendoza.

Festival de cine documental sobre música del mundo

2009-05-04T09:43:00.002-03:00

El próximo Martes 5 de mayo desde las 17:00, organizado por la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo) en el Cilindro SUR del CICUNC, se constituirá la Sede Mendoza del Festival de Cine Documental "CINESTRAT" (Alicante, España), que se desarrollará hasta el Viernes 8 de mayo, de 17 a 21, con entrada libre y gratuita. Como expresa el Director de este Festival, René Bijloo, "CINESTRAT es un festival de cine documental temático y que cada año nos centramos en un asunto distinto, lo que nos sirve, por un lado, para filtrar la avalancha de propuestas que otros festivales reciben cada año, superando los mil trabajos presentados.

CINESTRAT recibe unos 200 documentales, de los cuales seleccionamos aproximadamente 60, y de este catálogo os proponemos lo que consideramos más interesante para cada localización. Por otra parte, ser temáticos convierte a CINESTRAT en un evento singular y doblemente interesante, pues reunir tal cantidad de documentales actuales, con un leitmotiv común en un solo festival, compensa nuestra modestia de medios con un escaparate impresionante de cine independiente, y un catálogo sin parangón en el panorama de festivales actuales. En este sentido nos distinguimos sin duda de los demás eventos, lo cual no es poco, dada la abundancia de eventos.Así, el tema elegido para este año es LA MÚSICA.

En él nos han cabido propuestas sobre el POP y el ROCK , pero también músicas contemporáneas y ancestrales. Y el carácter social que nos mueve, ha atraído películas en las que la música es el fondo de temas de integración y solidaridad". Este Festival, por un lado, está dirigido a los Estudiantes de la Licenciatura en Música Popular, ya que las proyecciones del mismo se enmarcan en la CATEDRA ABIERTA DE MUSICA POPULAR, por lo cual la asistencia al mismo suma horas crédito como materia optativa, pero además está abierto a todo el estudiantado de nuestra Universidad y público en general, puesto que es con entrada Libre y Gratuita.

Las funciones se realizarán desde el Martes 5 al Viernes 8 de mayo, desde las 17, en el Cilindro Sur del CICUNC, en la Ciudad Universitaria. Cada día se proyectarán 2 o 3 documentales (10 en total), además de los mejores videoclips presentados al festival.

Música a cuatro manos

2009-05-04T09:39:00.001-03:00

Piano a Cuatro Manos por Georgina Bustelo y Bárbara Buono. Este jueves en el Museo Municipal de Arte Moderno, a las 20.

Egresadas de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde fueron alumnas del profesor Roberto Urbay. Paralelamente a sus actividades como pianista-solista, desde el año 1999 han desarrollado la labor camarística de dúo de piano a cuatro manos ofreciendo recitales en diferentes salas de Mendoza como el Museo Municipal de Arte Moderno, el Teatro Quintanilla y el Teatro Universidad y participando en el ciclo “Música clásica por los caminos del vino” 2 009.

Bárbara Buono comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical de Mendoza. Obtuvo el título de Licenciada en música, especialidad piano, en el año 2007. Su actividad como pianista incluye participaciones en conciertos, recitales y actuaciones como solista con la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo en el Ciclo Jóvenes Talentos 2005 y en el Ciclo Jóvenes Talentos 2007. En dos oportunidades resultó ganadora de la Selección Anual de la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo: con el Concierto de Francis Poulenc en noviembre de 2004 y con el Concierto de Edward Grieg en noviembre de 2006. Desde el año 2002 se desempeña como profesora de piano y de análisis musical en la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical de Mendoza y como Profesora Adjunta de la Cátedra de Piano de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo desde abril de 2009.

Georgina Bustelo comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical de Mendoza. Obtuvo el título de Licenciada en música, especialidad piano, en el año 2007. Se ha presentado en las más importantes salas de Mendoza, como también en General Roca, Río Negro, ofreciendo recitales sola, música de cámara y como solista acompañada por la Orquesta Sinfónica de la UNC en el Ciclo Jóvenes Talentos 2004. En el año 2001 fue seleccionada participante en el XII Concurso Internacional de Piano “Claudio Arrau” en Quilpue, Chile, donde obtuvo Mención de Honor y Premio a la mejor interpretación de la obra impuesta. En Noviembre del 2003 resultó ganadora de la Selección Anual de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, con el Concierto en Sol de Maurice Ravel. Desde el año 2002 hasta el 2005 ocupó el cargo de pianista acompañante en el Instituto Nacional de Artes de General Roca, Río Negro. Actualmente se desempeña como profesora de piano en la Escuela de Niños Cantores y Bachillerato Artístico Musical de Mendoza y como pianista acompañante del coro de Niños y Jóvenes de la Universidad Nacional de Cuyo, con el cual a realizado giras a Brasil y dentro del país, a La Rioja, Córdoba y Buenos Aires.

El programa incluye:
Claude Debussy: Petite Suite
(1862-1918)
-En Bateau
-Cortége
-Menuet
-Ballet
Francis Poulenc: Sonata
(1899-1963)
-Prelude
-Rustique
-Final
Maurice Ravel: Ma Mere L`Oye (Mi madre la oca)
(1875-1937)
-Pavane de la Belle au bois dormant
(Pavana de la bella durmiente del bosque)
-Petit Poucet
(Pulgarcito)
- Laideronnette, Impératrice des Pagodes
(Laideronnette, emperatriz de las Pagodas)
-Les entretiens de la Belle et de la Bête
(Las conversaciones de la Bella y la Bestia)
-Le jardin féerique
(El jardín mágico)
Igor Stravinsky: Ocho Piezas
(1882-1971)
-Marcha
-Vals
-Polka
-Andante
-Española
-Balalaika
-Napolitana
-Galop

Patricia Giner colmó el Quintanilla

2009-05-04T09:10:00.004-03:00

“Telar de historias” es el nuevo espectáculo de música nativa latinoamericana de la cantante bonaerense Patricia Giner, quien actuó, el sábado, ante un teatro Quintanilla repleto.
Acompañada de una banda de talentosos y reconocidos músicos como el percusionista Eduardo Ordóñez, el bajista Marcelo Sánchez y el guitarrista Bernardo Ríos, Giner logró cautivar al público desde el inicio del concierto. Pasadas las 22, la cantante radicada en nuestra provincia comenzó su espectáculo ingresando al auditorio por entremedio del público y cantando a capella “La paciencia pobrecita”.
Luego continuó con “Trovador del rocío”, una tonada de Armando Tejada Gómez y Tito Francia, a la que siguieron “Puente de los suspiros” y “El cosechador”.
Así sonaron ritmos argentinos, peruanos, venezolanos y uruguayos, que rememoraron a autores como Tejada Gómez, Roberto Margarido, León Benarós, Chabuca Granda, Lima Quintana, Simón Díaz, Chico Buarque, y también de cantautores locales como Julio Azzaroni.
Por su lado, Patricia Slukich, periodista y cantante, fue la primera invitada de la noche sorprendiendo a los presentes con una exquisita interpretación del fado “Nasci para morrer contigo”.

Mientras que Estela Gutiérrez, ganadora del concurso Cuyo Tango 2009, realizó una pasional versión del tango “A un semejante”.
De esta manera, a esta urdimbre de historias nativas se sumaron algunos tangos, para enriquecer el concierto de Giner, una amante de la música latina que logró cumplir con su objetivo al bajar el telón con una ovación cerrada del público.

Jornadas de reflexión artísticas

2009-05-04T09:08:00.001-03:00

Se realizarán esta semana las Jornadas de Reflexión "La investigación artística en la U.N.Cuyo, en Mendoza y sobre Mendoza" organizadas por el Programa I+D "Arte y Cultura en la Modernidad Mendocina: lo culto, lo popular y lo masivo" que pertenece a la Facultad de Artes y Diseño.

…“Realmente existe una fuerza emergente en la escena local contemporánea: los nuevos géneros, las poéticas del fragmento, de la cita y del epigrama, los pastiches y las re-politizaciones del campo, conforman un conjunto de prácticas y de problemáticas sumamente complejas, y constituyen “algo nuevo bajo el sol”. … (Oscar Zalazar)
Las Jornadas tienen por objeto acercar al público mendocino el estado de las investigaciones en música y artes visuales sobre el arte local que desarrolla dicho Programa.

Las mismas se llevaran a cabo los días 5 y 6 de mayo a las 20.30 en el Museo Municipal de Arte Moderno y el día 7 de mayo a las 20.30 en el Espacio Contemporáneo de Arte.Destinadas a todo público y de participación gratuita, la programación incluye actividades artísticas en torno a los siguientes debates:

Martes 5 de mayo:
20.30 hs.: Museo Municipal de Arte Moderno
Mesa redonda y debate "Investigación Artística: historias locales y memoria"
-Invitado Especial: Curador y crítico de artes: Justo Pastor Mellado
-Investigación y Memoria: Oscar Zalazar
-Música Popular en Mendoza. Memoria e imaginario social: María Inés García

Miércoles 6 de mayo:
20.30 hs.: Museo Municipal de Arte Moderno
"Música de seis compositores/as de la modernidad mendocina"
-Conferencia: Los conciertos de Carlos W. Barraquero: Ana María Olivencia
-Concierto-conferencia: Compositoras mendocinas contemporáneas. Homenaje a Carmen Guzmán, Carmen de Juan, Susana Antón, Mónica Pacheco y Adriana Figueroa Mañas. A cargo de Elena Dabul y equipo de investigación del Proyecto Raíces

Jueves 7 de mayo:
20.30 hs.: Espacio Contemporáneo de Arte
-Mesa redonda y debate "Lo popular y lo masivo en el arte mendocino contemporáneo"
Panelistas: Mónica Pacheco, Oscar Zalazar y María Forcada
-Muestra-exhibición: "Encuentro plausible de Mariela Leal"
y documental "Fiestas mendocinas"

Música nativa para “sanar el cuerpo”

2009-05-02T11:45:00.001-03:00

La destacada Patricia Giner, cantante bonaerense radicada en Mendoza, presenta su nuevo espectáculo de música nativa latinoamericana Telar de historias, en el teatro Quintanilla, hoy a las 22.

Allí estará acompañada por el guitarrista Bernardo Ríos (ex Dúo Lewin Ríos) y el percusionista Eduardo Ordóñez (ex Markama). Además, como artistas invitadas estarán Patricia Slukich y Estela Aguirre.

Giner desde niña se conectó con las artes y así fue primero bailarina y cantante y luego profesora de folclore. También fue maestra de escuela, socióloga y actualmente se desempeña como médica especializada en medicina antroposófica. Sus múltiples facetas se fusionan y se ven reflejada en su arte y en cada uno de los espectáculos que presenta.

De esta manera, Giner conecta las terapias no convencionales con la música. Esta tarea de unión la lleva a incursionar en distintos ritmos, especialmente en los de Latinoamérica.

Y así, en el Quintanilla presentará un concierto de música nativa latinoamericana. El repertorio estará compuesto por canciones de autores como Tejada Gómez, Simón Díaz, Chico Buarque y algunos ritmos peruanos.

En este nuevo espectáculo, la cantante incluye también el tango. “La música de todos los lugares del mundo es una fusión de distintas corrientes y es una expresión de sus raíces y sus formas de vida, el tango es un ejemplo de esto, por lo que lo considero música nativa (nacida en el lugar). Así es como preparo mis presentaciones. Canto tangos y también canciones folclóricas latinoamericanas”, dice la versátil artista.

Y párrafo seguido explica: “Decidimos llamar este concierto Telar de historias porque es una urdimbre que se va tejiendo con nuestra América Latina, que va formando un colorido cuadro donde prevalecen los conceptos más importantes de nuestra tierra”.

La cantante es una apasionada de las diferentes profesiones que desempeña, pero siempre trata de fusionarlas. Así es como asegura que “cualquier tipo de arte tiene poder sanador”, y por ello lo aplica con sus pacientes, a los que les hace realizar actividades artísticas para mejorar su calidad de vida.

En la medicina tiene un objetivo muy claro: “Tratar de encontrar pautas orientadas a la sanación, fusionando sonidos, movimientos y música nativa”, señala.

Un hombre que hizo escuela

2009-04-22T10:39:00.001-03:00

La profundidad de la huella que el fallecido músico Eduardo Pinto dejó en la comunidad artística mendocina aumenta con el tiempo. Tal vez por eso se siguen dando actos como el que hoy –el día en que su hija María cumple 1 año– realizará el CENS-3-482 (Libertad 820, Guaymallén), que empezará a llamarse Eduardo Alfredo Pinto en honor al bajista que murió en 2008 en un accidente automovilístico junto con el charanguista Valdo Delgado.

Este acto protocolar de “imposición de nombre” se llevará a cabo a las 18, en el cine teatro Recreo (Pedro Molina 110, Guaymallén). La entrada será gratuita y sujeta a la capacidad de la sala, en la que se completará el homenaje con la presentación del Eduardo Pinto Ensamble. “Va a ser un show de unos 40 minutos”, comentó el guitarrista Gustavo Bruno, quien estaba muy contento por el merecido reconocimiento que se ha logrado.

Bruno también contó que están “a punto de terminar la edición del disco solista de Eduardo”. “Ya está la parte técnica y la legal, así que en un mes tendremos el disco listo y organizaremos la presentación”, adelantó el músico sobre el CD, que se llamará Pinto.

“El valor de las cosas no está en el tiempo que duran, sino en la intensidad con que suceden. Por eso existen momentos inolvidables, cosas inexplicables y personas incomparables”, manifestaron los responsables en la invitación del evento. Palabras cuidadosamente elegidas que, de algún modo, explican el enorme cariño que rodeaba a este genio musical y la tristeza que produce lo mucho que se lo extraña.

Nota escrita por Ramiro Órtiz para Diario UNO.

Retratos del hombre y la tierra

2009-04-22T10:32:00.002-03:00

Mañana quedarán inauguradas dos muestras de pintura y fotografía en dos importantes salas mendocinas. En una, el talentoso Víctor Villacorta mostrará su retrospectiva en La Caja de la Salud, mientras que Aldo Pacini y Guillermo Barón expondrán sus obras en las salas de arte de la Secretaría de Cultura.

La muestra de Villacorta quedará inaugurada mañana a las 21, en la sala ubicada en Peltier y San Martín de Ciudad. Se denomina Plática y está integrada por 25 obras de distintas series. El artista es un conocido dibujante y diagramador que se desempeñó en diversas agencias publicitarias y en importantes diarios de la provincia. Nació en Tucumán en 1938, pero a los 23 años se trasladó a Mendoza para estudiar arte. Así, egresó de la Academia Provincial de Bellas Artes y se radicó en nuestra provincia.

“Su obra ha sido expuesta pocas veces en nuestra provincia y el país. En su taller, ubicado en Los Corralitos, Guaymallén, posee más de mil trabajos, entre pinturas y dibujos realizados con Rotring, birome, tinta, pastel y óleo, así como grabados, bajorrelieves y esculturas en madera. Su pasión es pintar, modelar, crear... Más allá de las técnicas, que domina y combina hábilmente, cada obra es una manifestación de lo pequeños que somos frente al universo inconmensurable. ‘Ser o no ser en cada tela, papel, metal, madera o mármol, porque la naturaleza esta allí para ser punto de referencia del trabajo del artista’”, explica María Julia Godoy, curadora de la sala de La Caja de la Salud, donde la muestra estará habilitada hasta el 12 de mayo. Se puede visitar de lunes a viernes de 9 a 14.

Plasmar nuestro territorio
Por otro lado, en las salas Pablo Sacchero y Regional (España y Gutiérrez, Ciudad) quedarán expuestas, desde mañana a las 20, las obras de los plásticos mendocinos Aldo Pacini (pinturas) y Guillermo Barón (fotografías) y que se podrán ver hasta el 18 de mayo.

Pacini es un artista autodidacta que trata de captar la naturaleza en toda su complejidad y en su propia simplicidad. Sus obras son realizadas en territorio mendocino, tratando el color, la transparencia y profundidad, expresadas en los planos que se suceden en forma armoniosa y a la vez ingenua, del rico paisaje y la prodigiosa naturaleza de Mendoza.

Por su lado, Barón es un incansable buscador de imágenes que plasma al natural, sin ningún efecto de posproducción. Este artista compone el plano valiéndose de las propiedades de la luz con transparencias, destellos y sobre todo, de los reflejos de imágenes sobre superficies espejadas, donde el autor capta una poesía de singular belleza.

Un francés con sangre menduca

2009-04-09T09:44:00.001-03:00

El cantor popular Brian Chambouleyron visitará nuestra provincia para presentar su nueva placa, Tracción a sangre (ver abajo). El artista, nacido en Francia pero de padre mendocino, demuestra en sus discos que “tiene alma tanguera”, según su propia definición. Para los conciertos que ofrecerá en estas tierras el repertorio estará centrado en su última producción discográfica.

Desde una perspectiva contemporánea, Chambouleyron propone “una relectura del cancionero tanguero”, sobre la base de un personal estilo vocal y la interpretación de arreglos instrumentales originales.

“Tengo alma tanguera, pero me considero un cantor nacional. Lo que hago es una versión del tango. Busco canciones que no hayan sido muy transitadas y las versiono en algo más contemporáneo”, detalló el artista, quien además confesó que le gusta tocar para públicos reducidos porque de esa manera los conciertos “son más íntimos”.

La prolífica carrera de este singular músico se ha visto plasmada en discos como Chambouleyron le canta a Gardel, Recuerdos son recuerdos, Glorias porteñas, Voz y guitarra y Tracción a sangre.

“En los últimos años fui incorporando un repertorio personal de canciones tradicionales rioplatenses que solía tocar en la intimidad y en público con mi guitarra. Piezas que descubría por casualidad me enamoraban a primera escucha. Recuerdo que podía pasar hasta meses dedicado a una sola de ellas, y hasta una noche resolviendo un compás”, comentó el artista franco-argentino al trazar algunas consideraciones estéticas de su trabajo.

Un cocktail de nacionalidades
Chambouleyron es hijo de un mendocino que se crió en Corralitos, pero él nació en Francia, donde vivió hasta los 5 años. Luego regresó al país y en la época del proceso sus padres se exiliaron a México y también a Brasil.

“Siempre me sentí argentino. Aunque un argentino ‘lavado’ o influenciado por los otros lugares donde viví. A veces en mis recitales suelo interpretar temas en otro idioma, pero siempre ‘acriollándolos’. Me considero un juglar criollo. Además, soy medio mendocino. Mi papá era de Mendoza y cuando era chico las vacaciones siempre las pasaba en la provincia, así que estoy feliz de volver”, remató Chambouleyron.

Los conciertos

Hoy, a las 21.30, Chambouleyron se presentará en el teatro Quintanilla (subsuelo plaza Independencia, Ciudad). Entrada $25.
El sábado, a las 12.30, estará en forma gratuita en la pérgola de la peatonal Sarmiento, Ciudad. Mientras que a las 21.30 dará un show en Casa Usher (paseo Alameda 2259, Ciudad).
El domingo, a las 21.30, cerrará su gira por Mendoza en Tajamar (paseo Alameda 1921, Ciudad).

Villavicencio fue el escenario de la Misa Criolla

2009-04-07T10:24:00.004-03:00

El domingo 5, Villavicencio trajo el Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino a las terrazas y jardines del Hotel Villavicencio, y con ello acercó a la comunidad mendocina la oportunidad de disfrutar de un espectáculo de nivel internacional, de manera libre y gratuita, en un paisaje único como lo es la Reserva.

La Misa Criolla resonó en este imponente escenario donde la belleza natural del entorno enmarcó una de las veladas más importantes del Festival Internacional Música Clásica, que fue interpretada por el Coro de Niños Cantores de Mendoza, el Ensamble Vocal Mendoza, el tenor Fernando Ballesteros y el barítono Diego Martín.

Traer este gran atractivo cultural a Las Heras representó una meta cumplida para Villavicencio, ya que significó acercar a todos los mendocinos y turistas a uno de los conciertos más grandes de este ciclo.

A esta actividad cultural se le sumaron dos actividades educativas durante el domingo de ramos para brindar a la familia la posibilidad de recorrer y conocer las riquezas que encierra la Reserva.

Por un lado, en el centro de interpretación, el equipo de guardaparques brindó educación a los visitantes sobre las riquezas naturales, históricas y arqueológicas que se preservan en la Reserva.

Asimismo, se montó una carpa en la cual se dio información sobre el plan educativo de Villavicencio “Cultura del Agua”, orientado a generar conciencia sobre la importancia del agua como recurso vital para el ser humano y escaso.

De este modo, el agua insignia y orgullo de los mendocinos continúa afirmando su compromiso con la comunidad, tras desarrollar actividades libres y gratuitas para todo público, sin descuidar la preservación de los recursos naturales y la concientización acerca de ellos.

Semana de la francofonía

2009-03-23T11:57:00.002-03:00

Desde el viernes 27 al viernes 3 de abril, la Alianza Francesa de Mendoza ha programado una serie de actividades, con entrada libre y gratuita en la sede de la institución, para festejar la semana de la Francofonía. La grilla de actividades comprende:

Viernes 27, a las 20: LA GRANDE DICTÉE DE LA FRANCOPHONIE 2009 (Concurso de dictado de francés) sobre textos de autores de expresión francesa. Del concurso pueden participar desde principiantes hasta franceses, cada uno en distintas categorías. Todos los que deseen participar pueden inscribirse hasta el 24/03 en la sede de la Alianza Francesa o escribiendo a info@alianzafrancesamendoza.org. Para los ganadores habrá importantes premios.

Martes 31, a las 20: Se proyectará la cinta DIAS DE GLORIA, del director Rachid Bouchareb. La película está adaptada en el año 1943. Y narra la historia de Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir, que aunque jamás habían estado en Francia, se alistaron en el ejército francés junto a otros 130.000 "soldados indígenas" para liberar del enemigo nazi a la metrópoli. Estos héroes a los que la historia ha olvidado ganaron batallas en Italia, Provenza y los Vosgos antes de encontrarse solos defendiendo un pueblo alsaciano contra un batallón alemán. Entrada libre y gratuita.

Miércoles 1, a las 20: Encuentro Estudiantil Franco Argentino. Para festejar la integración de dos culturas.

Viernes 3, a las 20: Entrega de premios del concurso de dictado y presentación del Coro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo, que interpretará canciones en lengua francesa. Entrada gratis.

Eduardo Dolengiewich expone en La Caja de la Salud

2009-03-23T11:43:00.003-03:00

Materia viva se llama la muestra de fotografías que Eduardo Dolengiewich presentará del 26 de Marzo hasta el 20 de Abril.
"Eduardo Dolengiewich, hoy nos abre la puerta de su casa. Su deseo es que puedan dejar volar la imaginación y compartir con él cada sueño. Instantes únicos y mágicos son los inicios de estas sensaciones que se construyen creyendo que nada es estático y todo puede cambiar", versa el catálogo de la muestra.

Pete Lockett trae sus técnicas baterísticas a Mendoza

2009-03-23T11:35:00.003-03:00

Los bateristas y percusionsitas mendocinos tendrán la oportunidad de tomar clases intensivas con destacados artistas extranjeros. Y es que, mañana y el miércoles, a las 20, en el auditorio de Radio Nacional (Emilio Civit 460, Ciudad), Gustavo Meli, Phil Maturano (Estados Unidos), Frank Briggs (Estados Unidos) y Pete Lockett (Londres) ofrecerán sus ténicas a los músicos locales.
La entrada cuesta $50 por día y se les entrgará material a los asistentes. De esta manera, llega a Mendoza una de los percusionistas más destacado de la actualidad: Locket, quien ha trabajado con artistas de la talla de Björk, Peter Gabriel, Robert Plant, Pet Shop Boys y Sinead O'Connor, entre otros.

1- Cómo descubrís la música india y qué fue lo que te despertó mayor interés?

Yo la descubrí por casualidad. Fue en un concierto gratuito que encontré accidentalmente y escuché a uno de los intérpretes del tabla más influyentes del mundo: Zakir Hussain. Me sentí muy afortunado al poder descubrirlo. ¡Definitivamente la más profunda de todas las tradiciones de la percusión!. Yo lo he observado, la tradición india es inmensa, la cantidad de desarrollo rítmico que ha habido por los siglos en el subcontinente indio es ciertamente mayor que en cualquier lugar del mundo. Para mí como percusionista, India es el depósito más rico en información rítmica.

2- Es difícil para un occidental aprender las técnicas indúes?

Si uno no ha tenido ninguna experiencia es un gran desafío comenzar algún nuevo instrumento o abordar una nueva música. Si uno nace en un lugar, oye subconscientemente todo el tiempo los sonidos del lugar y se siente parte de su música. Es un período de aprendizaje inconsciente el que el habitante occidental tiene con la música india. Sin embargo, es posible si se consigue a un maestro bueno que enseñe apropiadamente y no oculte información. Esa fue una de las inspiraciones para escribir mi libro: "Ritmos indios para el set de batería", que está disponible en la editora American Publisher Hudson Music. Es el primer libro de su clase, que desarrolla ritmos indios específicamente para un set de batería. Es indio principalmente del sur, Carnatic, pero hay también componentes de la música india del norte, y tanto Carnatic como Hindustani son tan complejos y desarrollados que a una persona occidental puede costarle solo poner un pie en su puerta... Vos sabes, a menos que hayas venido aquí y lo puedas haber estudiado extensivamente. Ahora que he hecho este viaje, yo deseo que más personas alrededor del mundo comprendan esta música. Quise dejar algo concreto, una libre introducción a la música india, basada en los rítmos indios.

3- Cómo es el set de un hombre de Occidente que incorpora música de India y otras partes del mundo?

Soy un híbrido multi-percusionista. Yo afortunadamente vengo de un lugar donde cada vida de diferente nacionalidad vive en armonía, desde indúes hasta africanos, árabes, musulmanes o cristianos. Me ha dado la posibilidad de cavar en estas culturas y su música e integrarlas a mi propio estilo. Es la consecuencia de vivir en un ambiente multicultural donde todos somos beneficiarios de un respeto mutuo y de la participación de otras culturas diferentes.

4- Cómo fue tu experiencia al trabajar con artistas como Björk, Pet Shop Boys y Peter Gabriel?

Trato de ser yo a través de mi música. Es como un instinto que improvisa técnicamente con la práctica. Mi pasión me inspira a jugar con una gama de instrumentos (baterías árabes, kanjira, sets de baterías occidentales, etc.). Es todo acerca de una pasión imparable para con la música, y la determinación de sobreponer tu profesión por encima de toda rareza. Cuando trabajo con estos artistas me centro en su música y ese es mi objetivo primario. Yo no soy el tipo de persona que se fija si alguien es una estrella o no. ¡Si la música es buena, entonces soy feliz, y si no lo es, entonces quiero salir de allí!!!

5- Qué sabor especial tiene el hacer música para películas?

Está relacionado con el modo muchas veces. No hay nada peor que una película con una banda sonora inadecuada. Perturba. Hay mucho por subrayar detrás de escenas en las películas occidentales, mientras que en las películas indias hay más canción y estan más basadas en el groove. El momento más raro para mí fue el dedo que rompe escena en "The bone collector". Miré esta escena una docena de veces mientras trabajaba en ella y me dejó totalmente sorprendido.

6- Los arreglos y grabaciones de qué filme te resultaron más difíciles de resolver?

He arreglado y grabado todos los instrumentos de percusión étnica para hits recientes de Hollywood como "El Increíble Hulk 2" y los cinco más recientes "James Bond 007". También toqué en "Moulin Rouge", protagonizada por Nicole Kidman. En India, he trabajado en hits como "Sivaji", con A. R. Rahman. Todos han tenido problemas diferentes para resolver. Lo más estimulante sucede cuando la orquesta está fuera de tiempo y también hay secuencias electrónicas que son absolutamente metrónomas en el tiempo. Uno necesita convertirse en el pegamento que pueda vincular a ambas, no hay un juego más esperado!!!

7- Con tanta actividad artística, por qué dedicarse a educar por el mundo?

Yo lo veo como mi forma de devolver. Supongo que podría mostrar cinco libros por lección, pero yo no necesito hacer esto, porque llevo mucho tiempo haciendo el trabajo que hago. Algunas personas tienden a retener todo, pero entonces todo se desvanece si esto se hace. Algunas personas hacen muy difícil que otras personas puedan aprender de ellos, y yo quiero ver más personas que salen y hacen buena música. Fue muy duro para mí cuando empecé, en el pre-Google, días de pre-YouTube. Muy duro conseguir información de la fuente y obtener lo que necesitaba. Ahora es mucho más fácil, y quiero hacer una contribución. Quiero ver personas que juegan con la percusión de una manera correcta. Vos sabés, vas a un pub y ves a ese chico o chica tocando un bongó de una manera casual, acompañando al DJ, y pensás que ellos podrían hacerlo mucho mejor, bien, si supieran cómo tocarlo, en vez de tan solo "manosearlo"... y deseás que puedan ver y escuchar esto.

8- Qúe nos podés adelantar de lo que enseñarán en la Clínica que realizarán en Mendoza?

Desde mi perspectiva no ha habido una exposición masiva hacia los "Ritmos Indios" y a los "Sistemas y técnicas baterísticamente exóticos e híbridos" en este país. Es algo que ha influido en mí grandiosamente y puede ser honestamente una herramienta absolutamente útil para cada percusionista y baterista. Además de esto hay numerosas perspectivas en el set de batería y otras aplicaciones rítmicas, por lo tanto este será realmente un evento que "NO DEBÉS PERDERTE"!!!

9- Cómo ves a los bateristas y percusionistas argentinos?

He tenido una experiencia enteramente positiva aquí en Argentina. La gente es cálida y agradable, el lugar es grandioso, el vino y la carne asombran. Regresaré una y otra vez. Los bateristas que he visto tan alejados de aquí como Gustavo Meli me han impresionado mucho con su técnica y musicalidad.

10- Has descubierto algo interesante en la música latinoamericana?

La persona que ha abierto la puerta para mí es Phil Maturano. Él es una inspiración en la manera que transmite la información con respecto a la música.

11- Qué proyectos tenés para lo que resta de 2009?

Estoy viajando mucho. Shows como solista, clínicas, participaciones. He realizado seis álbumes en dieciocho meses en India, asi es que éste es un lugar grande de trabajo para mí en este momento. Por suerte estoy pasando el momento de mayor trabajo en mi vida y estoy disfrutando de tocar mucha música ahora. Viajaré a Holanda, Alemania y Bélgica después de esto. Tengo un show a dúo con Simon Phillips y luego vuelvo a India otra vez. ¡Uf!!!

Entrevista: Gema Gallardo Accardi

Traducción: Pablo Quiroga

Con el ojo en lo científico y el lente en lo artístico

2009-03-18T09:18:00.003-03:00

Desde mhoy, a las 21, y hasta el 24 de abril, se podrá recorrer en la Alianza Francesa (Chile 1754, Ciudad), la muestra de los trabajos del fotógrafo Jacques Grison, quien registró el último día de trabajo en una mina francesa y que se denomina Nous n’irons plus à la mine. Les desniers mineurs de charbon. La entrada es libre y gratuita.

Grison nació en 1958 en Verdun. Estudió Arte Dramático y de este período conserva un “gusto pronunciado por la búsqueda y la lógica científicas, atemperado a veces por una fascinación por las emociones humanas que aprende a controlar o disimular”, según cuenta Agnés de Gouvion Saint-Cyr, inspectora general de la Delegación de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Francia y curadora de la muestra.

En 1981, el azar le permite al fotoperiodista satisfacer su pasión por la fotografía colaborando en el servicio fotográfico de los hospitales de París, donde se afirma rápidamente como especialista en el área de la salud: fotografía de ilustración con fines científicos, reportaje sobre la terapia génica o sobre la saga del genoma en Francia. Así se interesa en temas documentales que implican a la vez una gran competencia científica.Cuando el Ministerio de Cultura y Comunicación se compromete en esta gran campaña fotográfica sobre la juventud en Francia y que es mostrado a través del ciclo “Visa pour l’ image”, le proponen a Grison un proyecto sobre el último día de trabajo de jóvenes en las minas de carbón de Lorraine, su región de origen.

“Grison conoce perfectamente las tradiciones y los ritos, pero también la camaradería, las supersticiones y el peligro en este universo cerrado. Documenta con precisión y complicidad este último día desde el alba hasta el regreso a los vestuarios. Este trabajo sorprende en razón del dominio del color y del juego sobre la profundidad del campo. Jacques Grison se enfrenta a todas las dificultades inherentes a un trabajo bajo tierra y en un espacio confinado. Declina cada episodio de este último descenso al pozo con el pudor y la reverencia que debemos a todos aquellos que no regresarán nunca más a la mina”, asegura la curadora.

Repeticiones con folclore joven

2009-03-06T15:28:00.002-03:00

Cuántas veces se han quejados los adultos por la música que escuchan o interpretan los jóvenes. Pero no todo es punk, metal o power rock, y qué mejor que demostrarlo en la Fiesta Nacional de la Vendimia. Sobre el corazón del teatro griego Frank Romero Day dirán presente un grupo de jóvenes cantautores y guitarristas que le rendirán un homenaje a la música cuyana en las dos repeticiones del Acto Central.

De esta manera, la noche del domingo y la del lunes contarán con la presentación del espectáculo titulado Cosas de la Cuyanía, que presentará a los cantantes Lisandro Bertín, Gabriela Fernández, Ángeles Asencio y Jose Quiroga. Mientras que en las cuerdas estarán Freddy Vidal, Hugo Budín, Diego Hube y Eduardo Guidolín.

Cosas de la Cuyanía es un ciclo de música popular y folclore que desde hace dos años organiza Bertín para promover y divulgar el folclore cuyano y sobre todo a los cantautores locales.

Con este proyecto, el músico puntano se acercó a la Secretaría de Cultura y solicitó un espacio dentro de los festejos vendimiales. Fue así que desde ese ente gubernamental se entusiasmaron y le ofrecieron realizarlo en la segunda y tercera noche de la Vendimia.

“Así fue como comenzamos la búsqueda de los artistas que iban a integrar este proyecto para la gran fiesta de los mendocinos. Y fue como decidimos convocar a cantautores con improntas diferentes”, explica Bertín y detalla que el repertorio del espectáculo estará compuesto por dos canciones de cada cantautor. Sonarán temas de autoría de Quiroga, Bertín, Fernández y Asencio mientras que también se oirán los acordes de algunos temas del Cancionero Popular Mendocino.

Si bien algunos de estos músicos no se conocían, la química que surgió en los ensayos los animó a grabar un disco en un futuro próximo y a continuar durante el año como una agrupación, pero bajo otro nombre.

Además, los jóvenes están muy ansiosos por estas presentaciones ya que para casi todos es la primera vez que pisarán ese imponente escenario en esta época vendimial.

“Jose y Freddy ya han participado en otras vendimias. Los dos estuvieron en Nacida del río y de la tierra, pero para el resto es una nueva experiencia y queremos hacerla con mucho respeto. Para mí en particular es un sueño pasar de ser una simple espectadora de la fiesta a formar parte del staff de artistas de la Vendimia de este año”, se sincera con orgullo la cantautora Gabriela Fernández.

La fotografía de esta página pertenece a Alfredo Ponce.

Oscar Puebla, un director en vivo

2009-03-06T15:19:00.001-03:00

Este será el segunda año consecutivo en el que la Fiesta Nacional de la Vendimia tiene música en vivo. De esta manera, Cosecha de esperanza tendrá como directores musicales a Oscar Puebla y Sergio Embrioni.

Así, lo que comenzaron el año pasado Roberto Tristán y Claudio Brachetta, quienes fueron los directores de la banda en vivo de Nacida del río y de la tierra, tuvo su fruto y hoy recae en estos dos talentosos músicos locales.

Es la segunda vez que la dupla Puebla-Embrioni participa de un Acto Central. Anteriormente lo habían hecho con música grabada y fue el propio Embrioni quien creó una versión más moderna de la marcha vendimial Canto a Mendoza para Tierra mágica, de Walter Neira, quien vuelve a dirigir esta fiesta central.

Lo que sonará
Desde mediados del año pasado Embrioni y Puebla vienen gestando lo que, a partir de mañana y durante tres noche, sonará en el teatro griego Frank Romero Day.

“Hay un 50 por ciento de música inédita y un 75 por ciento de música en vivo. Hemos tomado el concepto de música popular para abarcar lo que será el argumento de la fiesta. Así sonarán tonadas, cuecas, gatos, polkas y rancheras. Aunque a las canciones tradicionales de nuestro folclore les hemos dado un vuelco universal. Es decir, hay una textura instrumental más amplia y, por ejemplo, la canción Claveles mendocinos suena con una onda a Pat Metheny”, adelanta Puebla.

Las composiciones musicales que interpretará la banda en vivo pertenecen a Embrioni, Puebla, Mario Mátar y Fernando Orozco. Mientras que las letras son de Juan López, el guionista de Cosecha de esperanza.

“La música en vivo de la Vendimia anterior me pareció riquísima pero creo que hubo sutilezas que no se lucieron por cuestiones técnicas. Y empaparme de la experiencia de los músicos que estuvieron en esa banda me sirvió para mejorar éste y otros aspectos técnicos”, confiesa Puebla, a pesar de que en la agrupación que dirigirá no hay ningún músico de Nacida del río y de la tierra.

Y, al igual que el año anterior, las melodías que serán interpretadas en vivo fueron grabadas en estudio por si ocurre cualquier inclemencia climática que no le permita a los instrumentista estar en escena en el Acto Central o en las repeticiones.

Se va la segunda
Sergio Embrioni es uno de los más queridos y respetados músicos de Mendoza. En los ’80, como miembro de Alcohol Etílico y de Los Enanitos Verdes, “fundó” el rock mendocino. Mientras que su primer desafío vendimial fue en 2006 cuando dirigió la música de Tierra mágica.

Por su lado, Puebla nació en San Martín y con tan sólo 35 años ha tocado con artistas de la talla de Raúl Barboza, Luis Salinas, Chango Farías Gómez, Mercedes Sosa y Facundo Guevara. También ha estado en las filas de músicos locales como Pocho Sosa y Javier Rodríguez, con quien ha realizado tres giras por Europa. Además, fue uno de los integrantes fundadores de La Trama junto a Daniel Morcos y participó como guitarrista en la Vendimia Mendoza, tierra del vino, dirigida por Pedro Marabini en 2000.

La fotografía de esta nota pertenece a Florencia Manganelli

Arte y vino

2009-02-27T11:26:00.002-03:00

El arte y el vino ya se han entrelazado como uno de los maridajes obligados en distintas bodegas y museos de todo el mundo. Por supuesto, Mendoza no se ha quedado atrás. Hoy será un día especial para esta exquisita combinación, ya que se inaugurarán dos muestras artísticas vinculadas con la temática del delicado elixir.

La primera de ellas es “Diálogos del vino, platería argentina de la época de oro (1720-1850)”, del maestro orfebre Emilio Patarca. La exposición será en el museo Killka, de Bodegas Salentein (ruta 89 s/n, Los Árboles, Tunuyán), a las 16.30. Antes, en el mismo espacio, a las 15, el maestro Patarca ofrecerá una charla introductoria a la orfebrería argentina, “Arte y técnica de la orfebrería”, con entrada libre y gratuita.

Patarca es un artista porteño que posee una importante trayectoria nacional e internacional y fue declarado “patrimonio viviente de la ciudad de Buenos Aires” por su constante aporte al enriquecimiento de la cultura.

Acompañando esta exposición, el espacio de arte presentará también la muestra “Costumbres y tradiciones”, del artista mendocino Martín Villalonga, quien ilustra escenas de la vida gauchesca. También, en la sala Pircas del museo, Marita Lavoisier expone con su habitual talento y humor “El zorro y las uvas”, destacando la visita estival que este personaje suele realizar en las viñas.

La otra exposición que se podrá disfrutar desde hoy es “Tomo y obligo”, una muestra de pinturas e instalaciones de Modesta Reboredo y Gema Gallardo Accardi, también con el vino como eje temático central. La inauguración será, a las 20.30, en la Caja de la Salud (Peltier y San Martín, segundo piso, Ciudad). La entrada será libre y gratuita.

“Modesta Reboredo y Gema Gallardo Accardi son las artistas que han sucumbido a la transformación del proceso del vino en una obra de arte sin más premisa que la libertad. Eso dibuja un paisaje que recorre los orígenes del arte pictórico hasta las más modernas formas vanguardistas”, resume la muestra en su catálogo.

Y hay más
A estas dos inauguraciones se suma el cierre de la muestra en la Bolsa de Comercio de Mendoza (Peatonal Sarmiento y España, Ciudad). Allí se abrió, el 9 de febrero, la exhibición “La etiqueta, primera imagen del vino”, y estuvo a disponibilidad del público de lunes a viernes de 8 a 20. Hoy será la última jornada en la que permanecerá abierto este muestrario que expone un historial de etiquetas de las bodegas de Mendoza, también de 8 a 20.

Finalmente, como una propuesta más dentro de esta mixtura etílica y artística, cabe recordar que sigue en exposición la muestra de afiches vendimiales montada en la sala de Exposiciones Patrimoniales de la Dirección de Patrimonio Cultural (Parque General San Martín, Ciudad).

Si se habla de arte y vino en Mendoza, no se puede dejar de hablar de Vendimia. Es por ello que destaca esta colección de obras, realizadas con las más diversas técnicas, estilos y características propias de cada época, que permitieron difundir la fiesta mayor de los mendocinos en todo el mundo. Esta exposición recorre más de 70 años de historia y permanecerá hasta el 20 de marzo, de 10 a 20.

Nota escrita por Ramiro Ortiz para la edición del viernes 27 de febrero de Diario UNO de Mza.

Mendoza al universo

2009-02-11T10:48:00.001-03:00

Astro Digital 2009 es una muestra que reúne a 48 artistas entre locales e internacionales y que cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Mendoza. La muestra es en adhesión al Año Internacional de la Astronomía (AIA), coincidiendo con el 400º aniversario de las primeras observaciones astronómicas realizadas con telescopio por Galileo Galilei.

La puesta estará constituida por más de 70 imágenes de 190 x 90 centímetros relacionadas con el tema astronómico. Banners de gran formato reproducen digitalmente las obras de los artistas con temáticas referidas al AIA y fotografías del cosmos.

Luego, las obras serán donadas a las escuelas como medio de divulgación del arte y la astronomía. Además se proyectará la película Viaje a la luna, con musicalización en vivo a cargo de Rodolfo Castagnolo y Darío Pinto.

Esta exposición en el Parque Central está conformada por dos grupos. Por un lado se encuentra El Proyecto Sideral 2009, que está declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y forma parte de las actividades programadas por AIA 2009 Nodo Argentino.

Además, cuatro de sus artistas participarán en París en el 260º Simposyum de Astronomie en la sede de la Unesco. Los artistas que enviaron obras en esta oportunidad son Lili Fiallo, Laura Hart, Yvonne Kaiser y David Kaiser. Ellos, junto con Dino Andrada, Eduardo Dolengiewich, Ayelén Villalba, Enrique Testasecca, Sergio Rosas, Elizabeth Quevedo, Kain, Vida Levinson, Alejandra Cabezas, Carlos García y Adrián Mazzieri montarán sus obras este viernes en el Parque Central.

Por otro lado, también participarán en Astro Digital 2009 la Red de Artistas del Mercosur, Chile y Perú (RAM) que se formó hace un par de años por iniciativa de plásticos argentinos y uruguayos. El objetivo de este grupo es integrar a los artistas consagrados y emergentes de estos países para divulgar su arte por los diferentes territorios.

La RAM está conformada por unos 50 artistas académicos y para poder cumplir con sus objetivos cada artista de la red organiza una muestra en su ciudad natal.

En esta ocasión sólo expondrán 28 plásticos, entre los que se encuentran los argentinos Alexis Yebra, Mariela Leal, Judith Gallardo, Cintia Gallardo, Doris Remo, Mauricio Runno, María de los Ángeles Gallardo, Héctor Romero, Ana Rosa Mariño, María de los Ángeles Forcada, Fabiola Prulletti, Martín Moreno, Gema Gallardo Accardi y Graciela Bidolegui.

Desde Brasil vendrá el reconocido arquitecto y artista visual Junancy WanDerLey. Mientras que el boliviano Fernando Ocampo también participará con una de sus obras.

Desde Chile llegan ocho artistas con la curatoría del destacado Ricardo Villarroel, quien está acompañado por Carlos Monsalve, Francisca Aninat, Francisco Huichaqueo, Mario Pate Ibarra, Patricio Pat Bruna, Consuelo Lewin, Antonio Guzmán. Para finalizar, desde Uruguay se presentan Paula Castellino y María Felicia Sánchez, y de Perú estarán Iván Fernández Dávila y Marco Durán.

Observaciones
astronómicas
Con telescopio y con la guía de profesionales de la astronomía. Sábado 14, a las 22, en el Parque Central. Y jueves 27, a las 22, en la Terraza de la Municipalidad de Mendoza. Gratis.

Charla de introducción a la astronomía con proyección de imágenes del universo
A cargo de la astrónoma Beatriz García. Sábado 14 , a las 21. En Parque Central. Gratis.

Taller de construcción de Reloj Solar
Para niños y adultos. Sábado 14 y viernes 27, a las 11. En la Plaza del Reloj, Parque Central. Gratis.

Cine de estrellas
Ciclo de cine clásico con temática astronómica. Desde las 21, en Parque Central (predio del árbol del Lago). Gratis.

Viernes 13: Viaje a la luna, de Georges Méliès, 1904.

Domingo 15: Contacto, de Robert Zemeckis, 1997.

Domingo 22: Capricornio 1, de Meter Hyamns, 1978.

Domingo 1/3: Misión a Marte, de. Brian Di Palma, 2000.

Domingo 8/3: El día que paralizaron la tierra, de Robert Wise, 1951.

MENDOZA EN EL FESTIVAL DE COSQUÍN 2009

2009-01-29T17:30:00.000-03:00

El 1 de febrero Mendoza planea seducir al público de la Plaza Próspero Molina, con la actuación de su embajada cultural en el escenario de Cosquín. La llegada de los artistas mendocinos al principal festival folclórico del país es organizada por la Secretaría de Cultura.
La nómina de artistas que conforman la embajada cultural de Mendoza está conformada por nombres con una larga trayectoria en la música y la danza local, bajo la coordinación artística de Paito Figueroa.
La presentación de los artistas mendocinos podrá ser disfrutada por el público de nuestra provincia a través de la señal de Canal 7 – La Televisión Pública.
El próximo domingo a partir de las 22 (horario que depende del resto de la programación del festival), será el momento de Mendoza.Delegación Artística Coordinador Artístico: Julio Edgardo "Paito" Figueroa Músicos Ariel Flores (Guitarra)Antonio Azaguate (Guitarra)Guillermo Adrián Micieli (Guitarra) Gustavo Micieli (Guitarra)Fabiana Cacace: (Piano)Mariano Ernesto Cacace (Voz y guitarra)Héctor Eduardo Aliaga (Voz y guitarra)Carlos Lucio Palorma (Voz) Marcelo Sánchez (Bajo) Pablo Quiroga (Percusión) .
Coreógrafo Bailarín: Manuel Aberastain Pareja: Isabel Sonia PenniseBalletMacarena Ailin BernalPatricio Hernán ChaconFabián Alejandro GonzálezDamian Hector JofréErica Noelia JofréValeria Iris JofréMariela Noemi MárquezAngel Ramón Méndez Lucia Ayelen MendezFederico Daniel PeraltaJonathan Nelson PeraltaMaximiliano Emmanuel PeraltaMelisa Macarena StoccoMatias Ezequiel TorresNoelia Elizabeth TorresPablo Alberto TorresDaiana Janet VallejosCinthia Roxana YllescaGraciela Alejandra Berchessi.

Yamila Cabot Alí se presenta en Olé Olé

2009-01-29T17:21:00.002-03:00

La bella y sensual bailarina de danzas orientales Yamila Cabot Alí presenta su espectáculo en Olé Olé (Pedro Molina y Belgrano, Ciudad), mañana a las 23. Un show recomendados para los amantes de las danzas árabes y egipcias en el que Cabot Alí despliega todo su talento, belleza y sensualidad.

Yatiri se va a Cosquín

2009-01-27T12:25:00.003-03:00

Archi Zambrano (guitarra, charango, sikus y voz); Marcelo Sánchez (bajo, guitarra y voz); Eduardo Ordóñez (percusión y voz) son los integrantes del grupo Yatiri, que nació en 2005 con el objetivo de homenajear desde sus raíces la música de Latinoamérica, mostrando la magia de los sonidos desde lo profundo del tiempo, con una propuesta amplia, renovadora y contemporánea. Esta premisa es la que también le da nombre al grupo: En voz aymará YATIRI, significa "sabio-brujo conocedor de los secretos de las plantas".
Hay un punto en común entre los integrantes y es la reconocida agrupación Markama. En algún momento todos fueron parte de ese proyecto, mientras que Zambrano sigue participando de esa banda. Los tres artistas son reconocidos y destacados músicos que tiene Mendoza, provincia que los ha acogido en sus escenarios más importantes y con gran rapidez se han proyectado a nivel nacional. De esta manera, han realizado presentaciones en la sala mayor de los mendocinos: el teatro Independencia. Pero también han visitado diferentes provincias argentinas tocando en el Primer Encuentro de Cuerdas de América, que se hizo en octubre en Buenos Aires, por ejemplo.

El 2009 los encuentra con varios shows en su agenda que lo llevarán a ser parte de la Vendimia Federal (22/2) y el Festival del Camote (20/2). Mientras que Cosquín es una de las actuaciones más esperadas por Yatiri, aunque sus integrantes también pisarán el escenario cordobés de la mano de otros músicos que los han invitado a formar parte de sus filas.

De esta manera, Zambrano estará el martes 27 de enero con el dúo Malosetti – Goldman y 100 Charangos en Escena. Por su lado, Ordóñez se presentará el sábado 31 con Pocho Sosa. Y, por último, Sánchez subirá al escenario coscoíno el 1 de febrero con Javier Figueroa y la Delegación Provincial de Mendoza.

En Cosquín, Yatiri realizará un repertorio que abarcará temas de su primer trabajo discográfico homónimo de la banda, que se editó en 2007 con gran éxito por lo que al año siguiente debió realizarse una reedición; y canciones de su segundo material, que será grabado en los próximos meses.

Eduardo Pinto Ensamble estará en Uruguay

2009-01-14T09:41:00.002-03:00

El "Eduardo Pinto Ensamble", grupo de música instrumental contemporánea sudamericana, ha sido invitado a participar del prestigioso festival internacional "Jazz a la calle 2009", que se desarrollará en Mercedes, Uruguay, del 10 al 18 de enero. El concierto del conjunto mendocino está previsto para el sábado 17 de enero.

Este Ensamble fue creado en 2006 por el distinguido músico de Mendoza (Argentina) Eduardo Pinto, fallecido trágicamente el 7 de enero de 2008 en un accidente automovilístico en Uruguay cuando se dirigía a participar de la edición 2008 de este Festival de Jazz.

La participación de esta agrupación musical en el Festival Jazz a la calle cuenta con la colaboración y el auspicio de La Segunda Compañía de Seguros.

En la actualidad el grupo está integrado por 9 músicos: Gabriel Núñez (piano), Gustavo Bruno (guitarra), Rodrigo Botacaulli (bajo), Eugenia Moreno (flauta y piccolo), Diego Cortez (flauta y voz), Mariano Campanella (saxo tenor), Pablo Contreras (percusión), Oscar Reta (percusión) y Octavio Pepe Sánchez (percusión); quienes intentan continuar el trabajo que iniciaron junto a Eduardo Pinto años atrás.

Con esta formación se han presentado recientemente en la III Edición del Festival de la Música (La Plata) y en la VI edición del Encuentro de Música Popular (Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza).

Anteriormente el Ensamble tuvo destacadas actuaciones en los Festivales Jazz & Pop en la Alameda (Mendoza 2006), Ciclo Arte en Vendimia (Guaymallén 2007), Americanto (Mendoza 2007), Independencia Jazz (Mendoza 2007), San Vicente Jazz (Godoy Cruz 2007) y en la II edición del Festival de la Música (La Plata 2007). En diciembre de 2007 se hicieron acreedores del Premio Escenario, entregado por UNO Multimedios, en el rubro JAZZ.

El próximo proyecto del Ensamble consiste en la presentación del CD "Pinto", disco solista que Eduardo dejó grabado y que contiene varios temas que el grupo interpreta en versiones propias.

Entradas de $30 para ver Los Fabulosos, en Mendoza

2009-01-10T15:30:00.002-03:00

Desde mañana estarán a la venta las entradas para ver a Los Fabulosos cadillas en nuestra provincia, en el marco de su satánico regreso, en lo que se anuncia como el primer gran show de 2009. La fecha confirmada del "Satánico Pop Tour" es el sábado 20 de febrero, a las 22, en el estadio Malvinas Argentinas (Parque General San Martín).
Según informaron de Offside, la productora local que trae esta banda a nuestra provincia, las entradas estarán a la venta a partir del próximo mañana en Moicano Rockería (galería Caracol, Ciudad), Le Club (9 de julio 1068, San Martín 1488 y San Martín 950, Ciudad), La Casa del Sheik (San Martín 274, Maipú), Urban (San Martín 910, Tunuyán) y Chamu (San Martín).
"Las primeras dos mil anticipades y para la tribuna general costarásn $30, una vez agotados estos dos mil pases, el ticket para ese sector tendrá un valor de $50", explicó Diego Villafañe, el productor local.
Por otro lado, especificó que la Vip saldrá $200, el campo general $120, la platea A $100 y la platea B $70. Villafañe también dijo que esperan que la venta de entradas tome fuerza cerca de la fecha del show, ya que el público de Vicentico y su troupe es muy tranquilo por lo que no cree que se produzcan grandes colas para conseguir la anticipada a $30.

Los festivales en Mendoza

2009-01-07T14:48:00.001-03:00

El año comienza y con él los festivales de verano, tanto en nuestra provincia como en el resto del país. Mendoza recibe a importantes figuras musicales que se transforman en un atractivo para los turistas pero también para los mendocinos.

Este año, los festivales mendocinos notarán varias ausencias importantes, tales como Mercedes Sosa, Los Nocheros y Soledad. Sin embargo, las grillas de artistas incluyen a músicos de géneros variados y para todos los gustos, más allá de lo folclórico.

Y es que desde este viernes, con el inicio del Festival de Alta Montaña (Uspallata), pasando luego por la Fiesta Nacional del Chivo y la Provincial del Cordero, siguiendo por Rivadavia Canta al País y hasta febrero con el Festival de la Tonada, estas tierras cuyanas albergarán la música de artistas tan disímiles como León Gieco, Walter Malosetti, El Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Kapanga, Raly Barrionuevo, Pimpinela, Estela Raval, Luciano Pereyra, Jorge Rojas, Teresa Parodi y Facundo Saravia.

Claro que los artistas locales no se quedan atrás y tienen una fuerte presencia en todos los encuentros. Así, aparecen los infaltables Pocho Sosa, Los Trovadores de Cuyo, Juanón Lucero, el dúo Orozco-Barrientos y Juanita Vera.

Figuritas repetidas
Como todos los años, los festivales tienen entradas accesibles que van de los $10 hasta los $25 y que incluyen abonos de hasta $50. Pero, también como todos los años, muchas de las figuras se repiten y, según explican algunos organizadores, se debe a que el público las pide. Eso en algunos casos, mientras que otros argumentan que los espectadores de los distintos festivales no son los mismos.

Éste es el caso de Abel Pintos, que estará en Rivadavia y en La Tonada. Otros que viajarán del Este al Valle de Uco son El Chaqueño Palavecino, Los Trovadores de Cuyo, Lisandro Bertín, Javier Figueroa y Cacace Aliaga.

Desde el sábado y hasta el domingo 18 se realizará, en Malargüe, el tradicional Festival del Chivo, que no se convierte en excepción a la regla, ya que en él también estarán El Chaqueño Palavecino, Estela Raval y los Cinco Latinos y Jairo (ver cuerpo central). Claro que antes que en Rivadavia y Tunuyán.

El folclore no tiene exclusividad
También desde hace unos años estos encuentros musicales han dejado de encuadrarse en lo netamente folclórico y han comenzado a abrir sus puertas a artistas de “otros palos”. Este hecho tiene una razón sencilla: “Llegar a un público más masivo y de diferentes edades. Un público familiar”, apuntan desde la Dirección de Cultura de Las Heras, quienes están organizando el Festival de Alta Montaña y que las tres noches de esta edición tendrá como broche de oro a grupos bailanteros: este viernes estará Rapapá, el sábado, Ráfaga y el domingo, Los Playeros.

En el caso de Rivadavia, no sólo han incluido música tropical como la de La Barra y Rapapá, que tendrán a su cargo la noche del lunes 26, sino que también habrá rock de la mano de Kapanga, Santos Guayama y Primates, entre otros. También habrá un poco de flamenco mestizo con la presentación de Simpecao, el martes 27.

Para arrancar una sonrisa
Algo que no puede faltar en los festivales es el toque de humor que ameniza el largo desfiladero de solistas y bandas sobre el escenario. Venancio y Chingolo, dúo humorístico oriundo de Uspallata, se encargarán de hacer reír al público de alta montaña este fin de semana. El Trío Buena Onda hará lo mismo en Rivadavia y en Tunuyán. Mientras que Cacho Garay se encargará del cierre del Festival de La Tonada y Beto Moya se sumará a Rivadavia Canta al País.

Alta Montaña

Lugar: Camping Municipal de Uspallata, Las Heras.

Hora de inicio: todas las noches a las 21.

Viernes 9/1: Ballet Danza en el Alma, Los del Valle, Andrés Iacopini, Buena Cata, Omar Hernández, Pocho y Jorge Sosa, Los Viracocha, Derribando Fronteras, Ecos del Valle, Juanón Lucero, Pinky y Ariel, y Rapapá.

Sábado 10/1: Ballet Lucerito, Caminantes Nocheros, Los Cautivos, Dúo Goldman Malosetti, Escuela de Danzas Las Heras, Cacace Aliaga, Cecilia Gallardo, Pupi Ortiz, Venancio y Chingolo y Ráfaga.

Domingo 11/1: Ballet Fortín Huarpe, Las Morenas, Luz Blanco, Tiki Gómez y Hugo Ávila, Herederos del Canto, Ballet Sombras del Alba, Chango Huaqueño, Los Trovadores de Cuyo, Los Cantores del Alba, Duende Salteño y Los Playeros.

Rivadavia Canta al País

Lugar: Complejo Deportivo Municipal de Rivadavia.

Domingo 25/1: Kapanga, Santos Guayama, Primates y Calavera No Chilla.

Lunes 26/1: La Barra y Rapapá.

Martes 27/1: Leandro Lovato, Simpecao y diferentes ballets.

Miércoles 28/1: Sergio Galleguillo y Los Amigos, Raly Barrionuevo, Trío Cortez Amaya Maturano y diferentes ballets.

Jueves 29/1: Pimpinela, Estela Raval y los Cinco Latinos, El Negro Salvatierra, A Contramano, Andrés Iacopini, Trío Buena Onda, El Sello, Luis Lucero, 18 Cuerdas, Mabel Quiroga, Sangre Nativa y Dúo Walsan Munaicú.

Viernes 30/1: León Gieco, Luciano Pereyra, Los Guaraníes, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Claudia Armani, Beto Moya, Pocho Sosa, Cacace Aliaga, Lisandro Bertín, Dúo Mendoza Toda, Los Huarpes, Claudio Agrelo, Amigos del Folclore, Dúo Amauta y Los de Cuyo.

Sábado 31/1: Jorge Rojas, Abel Pintos, Los Tekis, Los Trovadores de Cuyo, Javier Figueroa, Gabriela Fernández, Herederos del Norte, Roberto Mercado, El Cantar de los Amigos, Hermanos Gómez, Gringo D’Agostini y Los Soñadores.

Domingo 1/2: El Chaqueño Palavecino, Adrián Maggi, Cinco Sentidos, Los Cerrillanos, Orozco-Barrientos, Los Navarro, José Molina, Montuelle Dúo, Juanón Lucero, Los Andinos, Juancito Arce, Caterina Mansilla y Dúo Sánchez Sosa.

Festival de La Tonada

Lugar: Anfiteatro Municipal Ciudad de Tunuyán.

Jueves 5/2: Vendimia: La vendimia de un pueblo. Abel Pintos, Ganador De Tonadita 2009, Trío Buena Onda, Las Voces De Mi Tierra, Sonidos Del Quetec, Herederos Del Norte, Mendez-Cardozo, Ganador de Rotacanto 2008, Alejandro Bermúdez, Armando Navarro, Javier Rodríguez y Juanita Vera.

Viernes 6/2: Facundo Saravia,
Mariana Carrizo, Ganador de Tonadita, Jairo, Comicanto, Ganador de Donosa y Gauchito 2008, Ballet Estable Del Festival, Los Trovadores de Cuyo, Luciana Guaquinchay, Lisandro Bertin, Amuray, Cecilia Gallardo, Los Álvarez, Méndez-Cornejo, Los De Uco y
Mendoza Dúo.

Sábado 7/2: Los Amigos, Los Tekis, Algarroba.com, Ganador de Tonadita 2009, Humor Carlos García, Pocho Sosa, Javier Figueroa, Claudia Pirán y Delegación De San Juan, Montuelle Dúo, Cacace-Aliaga,
Hermanitos Cisterna, Viviana Montoya, Los Marcelo, Malargüe Dúo y Mendoza 4.

Domingo 8/2: El Chaqueño Palavecino, Coplanacu, Las 5 Voces, Cacho Garay, Coral Lutherieces, Los Cerrillanos, Los Chimeno, Dúo Nuevo Cuyo, Los Alfaro, Grupo Esencia, Chango Acuña, Viñatero Cantor y Milcayac.

De la Vendimia al Americanto

2009-01-07T14:45:00.001-03:00

Claudio Brachetta es un cantautor oriundo de Luján de Cuyo y el año pasado fue uno de los directores musicales de la banda en vivo de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2008, uno de los puntos que hicieron que lo convocaran para ser hoy el director artístico de la próxima edición del Americanto.

El artista integró, durante seis años, la banda local La Rebelión, pero también estuvo en las filas de una decena de grupos de folclore como Amauta y tocó con Yolanda Navarro, y Julio Azzaroni, entre otros. El currículum artístico de Brachetta indica que creó la música para más de 30 obras de teatro local. Trabajó con elencos como Cajamarca, El Taller y La Pericana. También, durante unos cuantos años se dedicó a producir la Vendimia de Luján.

Brachetta también trabajó en Lavalle, donde se desempeñó como maestro de música y junto a sus alumnos realizó la producción musical para un programa radial que se emitía por FM Guanacache. Tiene un disco en la calle que se denomina Cacerías y otro que pronto verá la luz. Además, desde el ’88 al ’96 trabajó en la organización de las distintas ediciones del tradicional Americanto.

“Me convocaron porque durante ocho años trabajé en este festival, al que considero el más importante de nuestra provincia. Pero también creo que el trabajo que realizamos en la Vendimia pasada tuvo influencia –explica Brachetta–. Para mí trabajar este año en el Americanto es volver a un viejo amor. Es el festival de la democracia. Se concibió hace 25 años como un escenario para los mejores artistas del canto popular y progresista con tendencia americanista. Y fue el17 de marzo de 1984... por eso es que esta vez se decidió retornar a su época original y, además, recuperar el espíritu de encuentro popular y de diferentes culturas que el de un simple festival chorizo. De esta manera, se han incluido talleres, clínicas y cursos de diferentes tipos”, dice respecto de la suspensión del Americanto en 2008.

“Este año el lema es Americanto de los Pueblos. Cada noche tiene su concepto y aparecen los músicos relacionados con la selva, el río y el mar americanos y los músicos andinos. La intención es abordar una temática social. Los artistas convocados son El Programa Provincial de Orquestas Infantiles y Juveniles, la Banda de Música Popular Argentina y el Movimiento de Murgas Barriales Mendocinas”, adelanta el director musical de este nuevo Americanto.

Los artistas que vendrán
Del 24 al 26 de febrero, en el Prado Gaucho del parque General San Martín, se volverá a vivir la música americana bajo el lema Americanto de los Pueblos.

El escenario del Prado Gaucho recibirá a Mónica Abraham (ganadora del premio Clarín 2008), Tangástor, 18 Cuerdas (nominados para el premio Gardel 2008), Lisandro Bertín, Ini Ceverino, Marcelino Azaguate, Pocho Sosa, Los Navarro, Amauta, Juanita Vera, Yolanda Navarro y Ecos del Ande, entre otros.

También subirán al escenario del tradicional predio del Parque artistas consagrados a nivel nacional e internacional. Algunos de ellos son Pedro Aznar, la murga Falta y Resto (Uruguay), Teresa Parodi, Verónica Condomi, Ibrain Ferrer Junior (Cuba).

Desde el Norte argentino vendrá Tomas Lipan. También dirán presente el charanguista Rubén Segovia y Raúl Carnota, quien viene acompañado de Franco Luciani y el percusionista mendocino Facundo Guevara, que integran la agrupación Proyecto San Lucas. La entrada será libre y gratuita.

Mendocinos en el Festival de Cosquín 2009

2009-01-07T14:37:00.001-03:00

A partir del viernes 23, y durante 10 noches, los amantes de la música folclórica podrán disfrutar de los máximos representantes del género en el Festival de Cosquín.

Se trata de la edición número 49 del ya clásico encuentro, que suma una fecha más a sus tradicionales nueve lunas y se prepara para la celebración de sus 50 años en 2010.

En esta edición, como ha ocurrido en otras, habrá una gran presencia de artistas mendocinos y una delegación que representará a Mendoza y que es solventada económicamente por la Secretaría de Cultura de la Provincia.

La delegación cuenta con la dirección artística de Paíto Figueroa (actual director de la banda de Jorge Rojas) y está integrada por el grupo Cacace-Aliaga, Dúo Nuevo Cuyo, los guitarristas Ariel Flores, Antonio Azaguate y Carlos Palorma. También estarán el baterista y percusionista Pablo Quiroga y el bajista Marcelo Sánchez.

Mientras que, fuera de este “grupo de representantes oficiales”, también irán a Cosquín a presentar sus proyectos músicos locales como Javier Figueroa (hermano de Paíto), quien estará el domingo 1 de febrero, al igual que el trío Yatiri, integrado por el percusionista Eduardo Ordóñez, el charanguista Archi Zambrano y Marcelo Sánchez.

Otro de los grandes referentes de la música cuyana es Pocho Sosa y él junto a su banda estarán en este importante encuentro de música argentina el sábado 31.

Por su lado, otro mendocino que subirá a ese escenario cordobés es el guitarrista Pablo Budini, que hace varios años se ha radicado en Buenos Aires. Budini se presentará el domingo 1 de febrero junto a su trío, que se completa con Alejandro Pippo (bajo) y Horacio Freire (batería). Acompañarán a la cantante Ángela Irene, que presentará su nuevo disco, Soy.

Los Fabulosos Cadillacs tocan el 20 de febrero en el estadio Malvinas de Mendoza

2009-01-07T14:29:00.003-03:00

Los Fabulosos Cadillacs tocarán en Mendoza, en el marco de su satánico regreso, en lo que se anuncia como el primer gran show de 2009. La fecha confirmada del "Satánico Pop Tour" es el sábado 20 de febrero, a las 22, en el estadio Malvinas Argentinas (Parque General San Martín), lugar indicado para que Vicentico y su troupe desplieguen su coctelera de ska y dub con canciones que ya son parte indiscutida de la historia del rock nacional.
Según informaron de Offside, la productora local que trae esta banda a nuestra provincia, las entradas estarán a la venta a partir del próximo lunes 12 en Moicano Rockería (galería Caracol, Ciudad), Le Club (9 de julio 1068, San Martín 1488 y San Martín 950, Ciudad), La Casa del Sheik (San Martín 274, Maipú), Urban (San Martín 910, Tunuyán) y Chamu (San Martín).
Los precios de los tíckets aún no están confirmados pero podrían rondar entre los $80 y $250, el mismo valor que cuando se presentaron en Córdoba.

Un año sin Valdo y sin Eduardo

2009-01-07T10:03:00.003-03:00

¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya...?
Los extrañamos

Los Enanitos Verdes recibieron su primer premio en Mendoza

2009-01-02T10:59:00.004-03:00

El jueves 18 de diciembre, en la entrega de los Premios Escenario, que se realizó en el teatro Independencia el grupo rock Los Enanitos Verdes se quedó con el máximo galardón: el Escenario de Oro.

Por amor al arte dialogó profundamente con Daniel Piccolo, baterista de la banda que se completa con Felipe Staiti y Marciano Cantero, quien hizo un repaso por los 30 años de carrera musical.

–Después de tres décadas de trayectoria éste es el primer premio que reciben en Mendoza...

–En el ’89 decidimos parar por diferentes motivos y arrancamos dos años más tarde y, hasta el ’97 no vinimos a tocar hasta que volvimos al Rex. Fue emocionante para nosotros y el público, que no nos dejaba bajar del escenario y hasta se quedaron cantando solos cuando ya no sabíamos que más tocar. Inclusive la última vez tuvimos que hacer dos funciones. Luego vino la repetición de la Vendimia en donde recibimos un reconocimiento de Turismo y Cultura. Y este año colmamos el Bustelo y quedó mucha gente afuera. En realidad, esos nueve años sin venir se dieron más por la falta de un productor interesado por el grupo que por la gente, y con esto quiero decir que no sentimos falta de reconocimiento de parte del público que nos sigue y nos escucha. Con respecto a los premios, no sé por qué razón los que se encargan de otorgar distinciones nunca nos tuvieron en cuenta. Pero eso jamás nos quitó el sueño. Nuestra relación con el público siempre fue buena, aunque sí tengo que reconocer que a medida que pasaron los años se hizo más intensa.

–Muchos artistas, el jueves en el teatro, decían que el Oro nunca estuvo mejor merecido y rescataban de ustedes el “haberla remado siempre”. ¿Les costó mucho hacerse de un lugar en la historia del rock nacional al ser una banda del interior?
–Yo creo que la gente que recibió el Oro antes que nosotros también lo mereció y hay muchos artistas que lo merecen tanto o más que nosotros, pero esta vez nos tocó y nos dio mucha alegría. En el ’83 empezamos a picotear en Buenos Aires y sirvió para que en el ’84 al organizador del festival de La Falda le sonara el nombre del grupo y aceptara nuestro pedido de tocar ahí. Fuimos el grupo revelación del festival y quedó demostrado que una banda del interior podía sonar como una de “allá”. Ahí empezó todo y más allá de que nuestro primer disco no fue un éxito, no bajamos los brazos hasta que llegó Contrarreloj en el ’86. “Nadie te va a ir a buscar a Mendoza”, nos decía un productor y nosotros fuimos cabezones e insistimos en la Capital hasta que pasó el tren de la oportunidad y ahí estábamos, paraditos en la estación y nos tiramos de cabeza. Nos cansamos de girar por el país, después vino el boom en el exterior... Quizá el hecho de que la prensa especializada porteña no se copara con el grupo es que parezca que no somos reconocidos en Argentina. Era como un castigo por ser mendocinos y exitosos, y aparte salir casi semanalmente en lo de Tinelli. Quizá eso haya contribuido a que aún nos cueste formar parte de la historia del rock nacional. Somos una banda de rock y si hubiera un manual con las condiciones para serlo te digo que cumplimos con todas.

–¿Qué significa este premio para ustedes y qué te parece que un medio reconozca la labor de los hacedores de cultura?
–Traté de simplificarlo en lo que dije en el teatro. Ahora que puedo extenderme un poco te cuento que en lo personal trabajé mucho tiempo como sonidista, cuando entraron los primeros equipos a Mendoza. Ahí tuve la oportunidad de trabajar con gente muy talentosa y de distintos géneros musicales. Y ver que parte de esos nombres están en el jurado que decidió darnos el Oro me emocionó. Son unos tipos de un talento inagotable. Aparte de todo, es un premio otorgado por gente que trabaja gratis, sin ningún tipo de presión de las discográficas o productoras que influyen a la hora de elegir. Son artistas que aman su trabajo y, como nosotros, empezaron de muy abajo sin tranzar una nota, una palabra, una pincelada, una pirueta de garaje, como decimos en el rubro.

Fanático de Ernesto Suárez
– El jueves, en tu discurso decías que con tantos viajes no estabas tan al tanto de los artistas emergentes de la provincia. De todas maneras, cuando estás en Mendoza solés ir a recitales. ¿A quiénes has ido a ver últimamente?
– No, la verdad que cuando estoy en Mendoza trato de desenchufarme de los shows. He ido cuando me han invitado pero es muy poco lo que salgo. Me gusta estar lo que más puedo con mis hijos y con un par de proyectos extramusicales. Lo que sí no me pierdo son las obras de Ernesto Suárez, es un capo. Definitivamente me gustaría mucho conocer más de la movida en mi provincia porque sé que es muy grossa. Es una deuda.

“Nunca fuimos muy acosados”
–Desde hace un tiempo nuestra provincia se ha convertido en un punto elegido por artistas de otras partes del país y del mundo, como por ejemplo Gustavo Santaolalla. Vos que viajás por el mundo, cuando decís que sos mendocino, ¿qué te dicen sobre estos pagos?
–La verdad que no escucho que se hable de Mendoza, aunque a los periodistas extranjeros les encanta recalcar que somos una banda mendocina. Te digo inclusive que ni saben que acá se hace tan buen vino aunque de a poco van apareciendo en las estanterías algunas marcas y los vas convenciendo. Recuerdo en las primeras giras por los países más alejados del sur que nos preguntaban si Buenos Aires era la capital de Brasil, o si Argentina estaba en Europa.

–¿Qué significa Mendoza para ustedes, hoy? ¿Es el único lugar donde sienten que pueden vivir sin el acoso del público?
–En realidad nunca fuimos un grupo muy acosado, salvo en los ’80. Claro que cuando te reconocen sacan los celulares o cámaras de foto. Quizá donde no podés salir a caminar son en las ciudades del interior de algunos países ya que son poco visitadas por artistas internacionales y quieren algún recuerdo. Los mendocinos nos sentimos cholulos al hacer ese tipo de cosas. Las veces que me paran en la calle para una foto o simplemente para saludarme son chilenos o de otras provincias. Pero mejor, me encanta poder caminarla a Mendoza, me gusta el centro, amo el Parque y ni hablar de la montaña. Lástima la inseguridad, es un bajón.

–Contame qué tienen programado con la banda para el 2009 y si ya están trabajando en un nuevo disco...

–Sí, está el proyecto de un nuevo disco pero aún no tiene fecha segura. Vamos a empezar a trabajar juntos en eso, no podemos dejar pasar mucho el tiempo ya que los discos son los que motivan las giras. Y con respecto a shows se está armando algo para abril en Europa. Es todo lo que sé y no quiero preguntar mucho... (risas).

Se inicia el programa Música y vinos en Altura

2009-01-02T10:57:00.000-03:00

La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza lanza un ciclo que permitirá disfrutar de la relación que existe entre varietales y estilos musicales. Será todos los jueves desde las 20 con entrada gratuita.

La comuna presenta un programa que intenta demostrar como las melodías y acordes pueden realzar el sabor de un vino. De esta manera, desde el jueves 8 de enero hasta el jueves 12 de marzo se presentarán diez intérpretes y grupos de nueve estilos diferentes, quienes serán acompañados por desgustaciones de igual cantidad de varietales.

Así, el auditorio podrá corroborar como el sabor del Cabernet Sauvignon se destaca con música "pesada y poderosa" como la clásica, mientras que el Chardonnay resalta con sonidos "refrescantes y alegres" como los boleros.

Con esta actividad, la municipalidad comienza a ponerse en sintonía con la vendimia, la denominada fiesta mayor de los mendocinos, ofreciendo grandes conciertos acompañados por vinos de calidad en un contexto agradable tras la recuperación de la Terraza municipal como espacio para el arte, la cultura y el turismo. Además, el programa cuenta con el apoyo del Fondo Vitivinícola y la bodega Zuccardi.

El cronograma de Música y Vinos en Altura comienza el jueves 8 con la presentación del chelista José Luis Dimarco, que tocará piezas clásicas mientras se servirá el varietal más recomendado con estas melodías: el Cabenet Sauvignon.

El jueves 15 el grupo Contramarca (Juan Pablo Moltisanti, Walter Anselmi y Diego Valentín Flores) fusionará el tango con el syrah. Una semana más tarde Javier Segura y sus boleros permitirá disfrutar de un buen Chardonnay.

El jueves 29 es el turno del rock que, de la mano de Daniel Vinderman, demostrará que el merlot mejora sus características con este sonido.

El programa continúa en febrero con el vínculo entre el jazz (Orquesta de Jazz de la Municipalidad) y el champagne, el Pop (Ella También...) y el tempranillo, la electrónica (Asolaar) y el pinot noir y el folklore (Lisandro Bertín) y el malbec.

Los dos primeros jueves de marzo cierran el programa con folklore (Luciana Guaquinchay) y e malbec y música clásica (José Luis Dimarco) y el cabernet sauvignon.

El estudio

La investigación realizada por la universidad Heriot Watt, en el Reino Unido, determinó que un 60% de las personas que participaron pudieron diferenciar el cambio en el sabor del vino dependiendo de la melodía que estaban escuchando.

Según los investigadores, el estudio puede servir a los comerciantes para que incluyan recomendaciones musicales en las etiquetas de las botellas de vino. El trabajo involucró a 250 estudiantes de la universidad a quienes se les ofreció una copa de vino a cambio de sus opiniones.

La investigación fue solicitada por vitivinicultores chilenos que tocan música con cantos monásticos a sus vinos durante el proceso de añejamiento.

Programa Terraza Verano 2009

8/1 Clásica

José Luis Dimarco (chelista)

15/1 Tango

Juan Pablo Moltisanti

Walter Anselmi (Contramarca)

Diego Valentín Flores (Contramarca)

22/1 Bolero

Javier Segura

29/1 Rock

Daniel Vinderman

5/2 Jazz

Orquesta de Jazz la Municipalidad de la Ciudad De Mendoza

12/2 Pop

Ella También...

19/2 Electrónica

Asolaar

26/2 Folklore

Lisandro Bertín

5-3 Folklore

Luciana Guaquinchay

12-3 Clásico

José Luis Dimarco (Cuarteto)

CONVOCATORIA 2009 PARA ARTISTAS LOCALES DE LARGA TRAYECTORIA

2009-01-02T10:55:00.000-03:00

La Secretaría de Cultura de la Provincia de Mendoza convoca a autores, compositores e intérpretes de música de larga trayectoria para acceder al beneficio del sistema de pensiones encuadrado en la Ley provincial 7643 del Régimen de Reconocimiento de Autores, Compositores e Intérpretes de Mendoza y su Decreto Reglamentario nº 2367/08.

Los artistas interesados en acceder al reconocimiento al mérito artístico deberán acreditar: haber cumplido sesenta (60) años de edad, al momento de la obtención del beneficio, ser nativos o residentes (con 25 años en la provincia o ininterrumpida por 10 años) y una actividad artística de por lo menos 20 años. Tienen que haber realizado al menos 20 obras, de las cuáles 10 deben haber sido registradas y/o ejecutadas magnetofónicamente.

Cabe aclarar que los beneficios correspondientes al mérito artístico son incompatibles con la percepción de cualquier otro beneficio, ya sea jubilatorio, de retiro o de pensión nacional, provincial o municipal, es decir, que está destinado a aquellos artistas que no cuenten con ninguna asistencia previsional.

El monto del beneficio a otorgar a los artistas seleccionados será el equivalente a tres (3) veces el importe de la asignación de la clase 13, monto básico, sin asignaciones, correspondiente al escalafón general del Estado Provincial.

Para la concesión del beneficio, la norma establece la conformación de un Jurado integrado por un representante de la Secretaría de Cultura, uno de la Universidad Nacional de Cuyo, tres designados por SADAIC, uno por la Honorable Cámara de Diputados y uno por el Senado de la Provincia de Mendoza.

Para la convocatoria 2009 se podrán seleccionar hasta 5 (cinco) postulantes, y quienes no fueron seleccionados en la convocatoria anterior, se los tiene por presentados, por lo cual no deben realizar trámite alguno.

Los nuevos interesados deberán presentar su postulación, acompañado de un Currículum Vitae y copia de 1º y 2º hoja del D.N.I., hasta el día 6 de febrero de 2009 en Mesa de Entradas de la Secretaría de Cultura, sita en Gutiérrez y Av. España - Ciudad.

2008: la música de luto

2008-12-11T10:12:00.002-03:00

2008 ha sido un año de luto para el ambiente musical. Siete artistas de Mendoza perdieron la vida en accidentes o por causas naturales dejando un vacío difícil de llenar. Pero a pesar de que físicamente ya no están siguen presentes en el legado musical que plasmaron en diferentes materiales discográficos.
El 7 de enero, una terrible noticia conmocionaba a la comunidad mendocina: el charanguista Valdo Delgado y el multiinstrumentista Eduardo Pinto, integrantes de Miles de Años, perdían la vida en un accidente vial en Uruguay. Hoy, el disco solista que Pinto dejó grabado recibirá un subsidio de la Municipalidad de Godoy Cruz para poder ser editado. Mientras que la placa que Delgado registró junto con el guitarrista Oscar Puebla estará lista para ver la luz en 2009.
Quien también falleció este año fue el destacado bandoneonista Aníbal Appiolaza, el 28 de junio. Pero la lista no termina acá. El 30 de setiembre, Alejandro Samer, segunda guitarra de Simpecao, murió por una aneurisma de aorta mientras conducía su vehículo. Otros dos músicos que perdieron la vida, pero en este caso del “palo” del heavy, son Roly Testini, que integró Los Moriquendi y Seis de Basto y falleció el 30 de octubre como consecuencia de las graves heridas que le dejó un violento accidente automovilístico. En el mismo accidente donde Testini terminó con una importante fractura de cráneo, falleció el músico Abel Cocha Pérez. Este último formó parte de Darkángel, también liderado por Testini. Mientras que Hernán Troyano, guitarrista de Cinical, falleció esta semana tras sufrir una grave enfermedad.
“Este año ha sido durísimo para el ambiente musical, sobre todo porque la mayoría de los artistas que nos dejaron eran chicos jóvenes. Espero que estas pérdidas nos sirvan para reflexionar y para que se comience a valorar más el trabajo de los músicos. Sería bueno que el Estado implementase una política para preservar el trabajo de los artistas. Ojalá que la memoria de los colegas que no están sirva para eso”, expresó Carlos Casciani, presidente del Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos.

Un verdadero disco solista
La Municipalidad de Godoy Cruz entregará a la familia de Eduardo Pinto un subsidio de $5.000 para la edición del disco Pinto, con material inédito, compuesto e interpretado íntegramente por el multiinstrumentista.
Serán sus familiares los responsables de recibir el subsidio y darle curso al trabajo discográfico. El acto se realizará hoy, a las 18.30, en el Concejo Deliberante de ese Municipio y contará con la presencia de familiares del artista, el intendente Alfredo Cornejo y demás autoridades municipales. “Dentro de tantísimo dolor que ocurran estas cosas atenúa la tristeza. Este disco es la culminación de la carrera Eduardo y me provoca una emoción muy grande que su misión se cumpla y que le quede un registro a su pequeña hija María”, dijo conmovida Silvia Pinto, hermana del músico.
El disco fue mezclado y masterizado en el estudio Losf (San Rafael) y contiene 13 canciones compuestas por Pinto, 11 grabadas en estudio y dos en vivo en el teatro Independencia, y es probable que salga editado bajo el sello Shagrada Medra, de Carlos Aguirre. Su gran amigo Gustavo Bruno y los integrantes de Eduardo Pinto Ensamble son los que trabajarán en la edición de ese material.

El cultor de la música étnica
Valdo Delgado fue un músico admirado por sus pares por los exquisitos sonidos que les sacó a dos instrumentos poco comunes en estas tierras: el charango y el ronroco. Fue integrante de Miles de Años, director musical de la banda que acompañaba a Sandra Amaya y fundador de Cóndor Dorado y del trío étnico Delgado-Alcaraz-Videla. También formó un dúo con Oscar Puebla, con el que dejó una placa grabada y que saldrá a mediados de 2009.
“Habíamos pensado dedicarles el disco a nuestras mamás y por eso pensamos en ponerle De las madres. Contiene diez canciones y lo interesante es el diálogo que se produce entre el ronroco y la guitarra”, explicó Puebla, y continuó: “Los ritmos están enmarcados dentro de las músicas universales, con un lenguaje camarístico que fusiona el rock, el jazz y la música latinoamericana. Lo grabamos y masterizamos en 2006, en Fader Records, e incluye dos temas de autoría de Valdo y uno mío”, dijo el guitarrista.

Entre el flamenco y lo árabe
La muerte de Alejandro Samer Badawi fue otra de las terribles noticias que consternaron a la sociedad mendocina. “Ale es imposible de olvidar. Ha dejado un hueco muy grande en todo sentido, porque era el ‘espíritu’ de Simpecao. Fue el primer músico que convocamos cuando con Daniel Moreno decidimos formar esta banda”, rememoró María Soledad Contreras, cantaora del grupo de “flamenco mestizo”, quien adelantó que el año que viene saldrá a la venta el DVD de los shows que hicieron a principios de setiembre en el Independencia y que, también, realizarán un concierto homenaje a Alejandro a beneficio de alguna institución. Mientras que mañana, Simpecao se presentará en la previa de Rivadavia le Canta al País, en la plaza Independencia.

El metal también está de luto
Rolando Testini, más conocido como “el Roly de Maipú”, comenzó a hacerse famoso en la escena del heavy local cuando formó el grupo Darkángel, que llegó a ser soporte de Almafuerte. Luego armó Moriquendi, una banda que se hizo muy popular gracias a su estilo particular dentro del género. De esta manera Testini a los 35 años pasó a engrosar la fatídica lista de músicos locales muertos y a la que esta semana se sumó Hernán Troyano, que con sólo 33 años falleció el lunes.

Una muestra que une la plástica con el tango

2008-12-11T10:10:00.001-03:00

Hoy, a las 21.30, quedará inaugurada una original muestra denominada Expresiones del Tango, que reúne a destacados plásticos locales en la Enoteca de las Artes (Peltier 611, Ciudad).
La idea es una iniciativa de Florencia Rodríguez, quien planteó este proyecto para unir la tradición del tango con las artes visuales. Los artistas eligieron una canción de una lista de tangos reconocidos mundialmente y a partir de allí comenzaron a trabajar con total libertad creativa y técnica.
Las obras que se podrán ver son Volver, de Carlos Gardel, que es una creación de Alberto Thormann. Cecilia Prato optó por Uno, de Mariano Mores.
Mientras que Cambalache, de Enrique Santos Discépolo, es lo que plasmó Daniel Bernal sobre la tela. Sur,de Aníbal Troilo, fue representado por Florencia Aise Di Paola.
La lista de obras y artistas continúa con Malena, de Homero Manzi, y realizada por Juan Castillo. Adiós Nonino, de Ástor Piazzola, es de Angie Villé y también hay un homenaje a Julio De Caro y a Tita Merello por Marcela Furlani.
Cada artista pintó dos cuadros en base al tema musical que eligieron y en el acto inaugural estarán acompañados por la letra de cada tango.
Para la inauguración también se contará con la participación de un staff de bailarines.
La muestra permanecerá abierta hasta el 23 y para visitas guiadas hay que llamar al 4295375. La entrada es libre y gratuita.

Cuatro hombres, cuatro visones

2008-12-11T10:07:00.001-03:00

Uno de los principales atractivos de Mendoza son el vino, sus viñedos y bodegas, y desde hace varios años estas últimas han decidido fusionar su producto con el arte. Éste es el caso de Navarro Correas (San Francisco del Monte 1555, Godoy Cruz), que desde 2004 cuenta con un espacio exclusivo para artistas mendocinos.
De esta manera, ayer quedó inaugurada la muestra de cuatro talentosos plásticos locales: Daniel Bernal, Juan Castillo, Kain y Egar Murillo.
Organizada por Fernando Gabrielli, la exposición, denominada Pinturas por Cuatro, mostrará los ideales de estos artistas que han sabido consagrarse a nivel nacional.

Mujeres, paisajes y la fotografía como base
Daniel Bernal presentará obras con una temática referida “al elemento aire, representado a través de imágenes femeninas en actitud de soplar lo intangible, lo frágil y lo etéreo”, explica el artista, y continúa diciendo: “La técnica aportada en estas obras es de un gran realismo, algo que vengo trabajando desde que inicié mi búsqueda estética. También mostraré obras donde los personajes son golfistas, simbolizando irónicamente al poder”.
Por su lado, Murillo mostrará trabajos recientes donde la temática gira en torno al paisaje. Estos paisajes son exteriores o geográficos, y paisajes interiores o existenciales. El paisaje es tomado como estado de ánimo o estado poético. La figuración tratada se halla dentro de un ecléctico neoexpresionismo.
“En la realización de estas imágenes surge una especie de híbrido a partir de la mutación que va sufriendo la fotografía hasta llegar a ser pintura, pasando por un proceso deconstructivo y simplificante que opera desde la manipulación digital. Así, el resultado es una pintura con características propias del diseño y de la estética digital. Esto de algún modo se refiere a la intromisión abrupta en las últimas décadas de la tecnología en nuestra vida cotidiana”, argumenta Castillo sobre la producción que presentará desde hoy en la bodega Navarro Correas.
Kain también parte de la fotografía para transformar lo tomado por la cámara en una pintura que tiene como temática el urbanismo.
“Voy a presentar un tríptico de cuatro metros que pertenece a la serie Mundos perfectos, que vengo trabajando desde 2001. Lo que he hecho es tomar fotografías panorámicas de distintos lugares de la Ciudad de Mendoza. Son lugares comunes a mi vida y que tienen que ver con el tránsito de mucha gente. Es como una mirada subjetiva de Dios. El objetivo es reflexionar sobre el patrimonio que tenemos y que nos ha otorgado identidad,”, explica Kain, quien ha transformado esas fotografías en pinturas con una técnica mixta que incluye acrílico, dibujo y fibrón.

¡Fuerza Fabricio! Comunicado emitido por Fopea

2008-11-15T11:23:00.005-03:00

El Foro de Periodismo Argentino (Fopea) manifiesta su máximo repudio a la inadmisible agresión sufrida por el periodista Fabricio Glibota, mientras ejercía su trabajo profesional en la ciudad de Resistencia, Chaco, en uno de los ataques a la prensa más graves ocurridos en el país en el presente año.
En concreto, Glibota, periodista de Radio Universidad, fue herido con un arma blanca en la zona lumbar en ocasión de un enfrentamiento callejero entre empleados municipales y vendedores ambulantes, en el centro de esa ciudad.
Según pudo constatar Fopea con testigos, en el momento del hecho no se encontraba presente personal policial, que arribó una hora después, pese a que el enfrentamiento había sido anunciado en los medios locales, dada la conocida puja entre vendedores ambulantes y el gremio municipal. La asistencia médica tampoco llegó a tiempo.
El puntazo recibido por Glibota, quien además se desempeña en el Diario Norte, fue a la altura de un riñón, por lo que tuvo que ser sometido a una cirugía y se encuentra en terapia intensiva. Su vida no corre peligro,informaron a Fopea familiares directos del periodista.
El periodista se encontraba apartado del tumulto principal y portaba un equipo periodístico fácilmente identificable, lo que permite suponer que no fue confundido con algún manifestante sino que fue atacado por su tarea profesional. La Policía manifestó luego que fue detenida una persona como presunto responsable de la agresión a Glibota.
En el episodio también resultó herido Santiago Petinich, camarógrafo del Canal 6 local, quien recibió un golpe con una piedra en una de sus piernas. Fue atendido en un sanatorio privado, y la lesión no reviste gravedad.
Las características del hecho y el contexto socio-político en el que ocurrió impiden circunscribirlo al desborde de un inadaptado. Fopea exige al gobernador Jorge Capitanich, del Partido Justicialista, y a la intendenta de Resistencia, Aída Ayala, de la Unión Cívica Radical, que extremen las medidas para que enfrentamientos y ataques de este tipo no vuelvan a ocurrir. El Foro reclama enérgicamente que investiguen la agresión hasta dar con los verdaderos responsables. La única forma de evitar que se repita es que se termine con la impunidad.

Sebastián Lacunza

Director Ejecutivo Fopea

Independencia Jazz 2008

2008-11-12T19:50:00.004-03:00

Se realizará los días 27, 28 y 29 de noviembre en el teatro Independencia, a las 21. Se presentarán Échale jazz, Ad libitum, Guillermo Vadalá Cuarteto, Öesch-Melchiori-Alcaráz, Oscar Puebla Trío, Mariano Otero Quinteto, Tito Oliva Trío, 2 Bajo 0 Jazz Cuyano y Gillespi. También habrá venta de discos, libros, expo de instrumentos Javier López, entre otras cosas. Entradas a la venta en boletería del teatro a $ 60tertulia y paraíso: $ 30. El abono por las 3 noches es de $130

Más info en

http://www.independenciajazz.blogspot.com/www.myspace.com/festivalindependenciajazz

Tangos y fados portugueses

2008-11-12T19:42:00.002-03:00

Este viernes, a las 22, en el Centro Cultural Trinidad Guevara (Juan B. Justo 58, Godoy Cruz), la periodista y cantante Patricia Slukich presenta su espectáculo de tangos y fados junto a los destacados músicos Mario Galván (piano), Víctor Silione (violín) y Federico Gil (guitarra).
"Fadangos es la reunión de canciones de puerto: de este lado del Atlántico (Argentina), el tango; del otro, el fado (Portugal). Desde los arreglos musicales, desde el espíritu de la interpretación, el espectáculo busca las conexiones que existen entre esos dos géneros. No se trata de convertir al tango en fado ni al fado en tango. De lo que se trata es de disfrutar de su convivencia, de sus extraordinarias similitudes; en ese tono melancólico y nostálgico que cada pueblo ha sabido expresar a su manera", expresa Slukich.

El repertorio de "Fadangos" se nutre de tangos como "Tinta roja", "El milagro" o "Yuyo verde"; alguna que otra milonga, como "Negra María"; y los fados en portugués: "Fogo preso", "Montras", "Nascí para morrer contigo". Entre fado y fado, anécdotas, historias, relatos son los que intentan introducir al espectador en el mundo dulce y triste del fado. Los tangos, en cambio, no precisan de más palabras que las que llegan a través del canto.Los arreglos musicales son de Mario Galván y Federico Gil.

Este sábado comienza Mendoza en Bossa 2008

2008-11-12T08:48:00.001-03:00

Los días 15 de noviembre y 5 y 6 de diciembre, Mendoza vivirá su Primer Festival de Música de Brasil-Mendoza en Bossa 2008 con los mejores grupos de la provincia y el país.
El encuentro se realizará en el teatro Quintanilla (subsuelo de la plaza Independencia, Ciudad), a partir de las 22 con una entrada general de $15 y participarán GRUPO MISTURA, El KALLO, TRÍO PUEBLA-LAPARRA-NUÑEZ, PARCEIROS, AFROCUYAN, NOSSA BOSSA, FICUS y JAZZ´N BOSSA.

También dirá presente la agrupación cordobesa CAIXA DA MÚSICA, integrada por Juan Berecibar, Adriana Celiz, Mariana Ochiuzzi y Pablo Rojas, que se convirtió en el grupo ganador del 1er. Festival de MPB 2007 Córdoba.

El Primer Festival de Música del Brasil-Mendoza 2008 es una iniciativa de los músicos mendocinos Miguel Ángel Pereyra y Óscar Puebla y de la brasileña radicada en esta provincia Jeanne Coelho con la idea de difundir la música del vecino país que es tan apreciada y disfrutada por el público de estos lares.

El encuentro comienza el 15 de noviembre día en que se conmemorará el 119° aniversario de "La Declaración de La República del Brasil". Mendoza en Bossa 2008 ha sido declarado de interés legislativo por la Honorable Cámara de Senadores y Diputados de la Provincia de Mendoza.

PROGRAMACIÓN

Sábado 15 de noviembre:

Ficus (liderado JuampiDicesari)
Urubu Bossa Nova (María Godoy/Agustín Vila)
Trío Puebla/Laparra/Nuñez
Grupo El Kallo ( liderado por David Harder)

Viernes 5 de diciembre:

Mistura ( Quique Nomberto, Agustina Guillen, Alejandro Agüero, Alejandro Rubio, Cuqui Days y Alicia Gras)
Valentín Cora
Girasoom (Juliano y Martín Motta)
Afrocuyan ( Darío Rondan, Matías García, Pablo Contreras, Marcos Figueroa y David Harder)
Nossa Bossa (Jeanne Coelho, Julio Arce y Miguel Pereyra)

Sábado 6 de Diciembre:

Jazz´n Bossa (Gabriel Moya, María Godoy, Carlos Galea y Marcelo Narváez)
Parceiros ( Oscar puebla, Carla Guzmán y Darío Rondan)
Caixa da Música (Juan Berecibar, Adriana Celiz, Mariana Occhiuzzi y Pablo Rojas -Grupo ganador del 1er. Festival de M.P.B. 2007 en Córdoba)

SOBRE LOS ARTISTAS

Ficus: grupo integrado por Juampidicesare (guitarra clásica y voz), Javier Pérez Cremaschi (guitarra eléctrica) y Gariel Oros (percusión). A principio de este año, los tres músicos se reúnen a compartir información sobre la música de Brasil, cada uno venía adquiriendo en forma individual aprendizaje sobre este género hasta que surge la idea de grabar un demo con tres canciones que luego fue el motor para generar actuaciones en diferentes puntos de la provincia. Actualmente están en la pre-producción de un nuevo material.

Urubu Bossa Nova: María Godoy y Agustín Vila trabajan juntos indagando en la bossa nova desde hace casi tres años. La intención ha sido siempre acercarse a esta música con mucho respeto. “Nuestro re-encuentro con músicos como Jobim oRegina -y digo re-encuentro ya que es másica que escuchábamos desde la infancia- ha sido muy grato para nosotros. Tratamos de aproximarnos a este lenguaje finísimo respetando la simpleza que hemos podido apreciar en las versiones de Joao Gilberto. Por lo general, este artista ha sido de gran inspiración para nosotros en su manera preciosa de tocar y cantar con una enorme simpleza esta música de Brasil que armónicamente es increíble”, narra Godoy.

Mistura: es una agrupación que abarca diversos estilos de ritmos y melodías entre las cuales la rama de música popular brasilera ha sido seleccionada especialmente para éste encuentro. Hace 8 años que se formó esta agrupación y recorre otros géneros como jazz, tango, foklore y canto popular latinoamericano. Sus integrantes son Quique Nomberto, Agustina Guillen, Alejandro Agüero, Alejandro Rubio, Cuqui Days y Alicia Gras.

Girasoom: Dúo itinerante integrado por Juliano Motta (brasileño) y Martín Motta (argentino) conformado desde principios de 2007 en Salvador de Bahía. Poseen diferentes búsquedas musicales que van desde la latinoamericana en español y portugués a temas autorales influenciadas también por otros géneros (funk, reggae, world music, etc). A principios de 2008 se reúnen en Porto Alegre para luego realizar temporada en Florianopolis.

Afrocuyan: Grupo de investigación de música percusiva latinoamericana, que se conforma como una iniciativa de investigación de la Cátedra de Instrumento (técnica de manos) y de Interpretación IV (Música del Caribe, México Venezuela y Ecuador) de la Carrera de Música Popular de la UNCuyo. En esta etapa de la investigación se encuentra centrada en músicas populares y tradicionales de Brasil. Sus integrantes son Federico Balsa, Darío Rondán, Matías García, David Harder, Marcos Figueroa y Pablo Contreras, músicos de reconocida trayectoria en el medio.

Nossa Bossa: El grupo ha tenido algunas formaciones diversas, pero se estabilizó en la actual conformación, cuyos integrantes son: la brasileña Jeanne Coelho (voz y percusión), Julio Arce (bajo, guitarra acústica, voz, cavaquinho, cuica, pandeiro, etc.) y Miguel Pereyra (guitarra y voz). El repertorio es de diversas épocas y contextos del país vecino, al igual que los compositores elegidos, pero básicamente el grupo interpreta Samba, Pagode, Bossa Nova, Rock Melódico, MPB (Música Popular Brasilera), Jovem Guarda. Los compositores van desde Ary Barroso, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Rita Lee, hasta actuales como Djavan, Chico Buarque, etc. La palabra BOSSA fue utilizada por Noel Rosa, uno de los letristas más importantes del Brasil fallecido a los 26 años en 1936. Con ella significó que “Todos los que tendrían BOSSA, era por que interpretaban lo suyo en una forma diferente a los otros”. Entonces el nombre NOSSA BOSSA (Nuestra Bossa) significa que “la forma en que interpretan su música…. es diferente”.

Parceiros: Grupo de Choro. Esta propuesta instrumental de reciente formación esta integrada por Oscar Puebla (guitarra de ocho cuerdas), Carla Guzmán (Flauta traversa), Darío Rondán (percusión) y Oscar Reta (cavaquinho). El grupo investiga y recrea diferentes géneros tradicionales de la música popular brasilera, teniendo como referentes a compositores antiguos y contemporáneos. Asímismo esta formación, le atribuye una estética con sonoridad renovada y original, conservando los elementos propios del lenguaje que identifican esta música, con fuerte inclinación hacia las zonas carioca y nordestina. Choro, Tango, Maxixe, Polca, Samba, Baiao, Maracatú, Lundú, son algunos de las músicas por las cuales transita el grupo.

Una leyenda de la música popular

2008-11-11T20:43:00.002-03:00

Hace un par de décadas, para escuchar música tropical había que ir a una disquería en busca de algún CD compilado, en el que varios grupos se juntaban para entregar varios temas. Las cosas han cambiado mucho de un tiempo a esta parte y la movida tropical se convirtió en un fenómeno social y económico que se hace escuchar en toda América Latina.

De esta manera comenzaron a surgir los programas de radio y televisión, y varios grupos y solistas de este estilo empezaron a dar vueltas por casi todos los medios. Uno de los precursores de esta movida en Mendoza fue, sin dudas, Juan Carlos Videla, quien desde hace años conduce el programa televisivo Videla Música Show, que se puede ver por la pantalla de Canal 7 Mendoza, los sábados a las 17. Mientras que la versión radial, que se puede escuchar por Latinos FM, lleva el mismo nombre y sale al éter mendocino de lunes a viernes, de 9 a 14.

Desde hace casi dos años el Perro Videla, como se lo conoce, está presentando a Rapapa, una banda cuya creación y producción le pertenecen y con la que ha editado tres discos, que distribuye a todo el país la multinacional Sony/BMG.

–¿Cuál es la clave para estar siempre vigente en los medios?–

En la radio cumplí ya 30 años el 11 de enero. En televisión llevo 19 años y creo que es un caso insólito.

–¿En algún momento piensa finalizar estos ciclos?

–Yo los hago permanente hasta que me digan que no los haga más. (risas). No me tomo vacaciones porque desde agosto en adelante es la temporada más fuerte de nosotros y los programas que yo tengo sirven para cimentar eso.

–Estos años de trayectoria lo han transformado en una leyenda de la música popular...

–Sí (risas). Gracias a Dios tengo el reconocimiento de la gente y eso es lo más importante para mí. Por suerte la gente me da afecto en cualquier punto del país. Siempre hay algún elogio y eso me pone bien. Yo soy un defensor del baile popular. En los bailes ocurren las cosas más lindas, como convivir en respeto, escuchar música... y en tantos años de hacer este trabajo nunca he tenido ni el más mínimo problema y la gente ha respondido bien. Creo que todo esto es una función social, más allá del trabajo que se genera, y lamentablemente eso se desconoce.

–¿Y por qué cree que siempre se ha tratado a estos bailes de manera despectiva?

–Yo creo que la gente no tiene idea de cuál es el motivo de esta música que se baila en todo el mundo. Es música para divertirse y tiene mensajes importantes y por eso sigue vigente en todo el mundo. La cumbia se baila desde los años primitivos y es un ritmo que va a perdurar toda la vida. Sin ir más lejos, en Córdoba el cuarteto ya cumplió 50 años y también se baila en toda la provincia.

–¿Por qué cree que tanto a Gilda como a Rodrigo, y otros músicos que han fallecido, la gente los venera como si fueran santos?

–Debe ser por todo esto que venimos hablando del fenómeno que genera esta música. Gilda, Rodrigo, Walter Olmos y otros tantos son fenómenos que la gente descubre cuando ya no están.

–Y a usted, ¿cómo le gustaría que lo recuerden?

–Yo salgo a la calle y la gente me para y me saluda con respeto y ése es el mejor homenaje que puede tener uno, el reconocimiento del público. El respeto que tienen los pibes para conmigo es sorprendente.

–¿Cuántos años tiene?

–La edad del tiempo. No interesa los años, el tiempo siempre está, es inamovible. A veces hago cosas que hacía cuando tenía 25 años, por ejemplo, porque para mí no han pasado los años todavía. Nunca fumé, nunca tomé alcohol, no conozco la droga. Soy un tipo sano, y eso que llevo 40 años trabajando en la noche.

La Bohemia va a la Fiesta Nacional del Teatro

2008-11-11T20:39:00.001-03:00

El domingo finalizó la Fiesta Provincial de Teatro 2008, donde se eligió a la obra La bohemia para que represente a nuestra provincia en la Fiesta Nacional que se desarrollará, en abril del año que viene en Resistencia (Chaco).

La bohemia pertenece al elenco Lluvia de Cenizas y su autor es el también actor porteño Sergio Boris. Mientras que la dirección pertenece a Lucas Olmedo y cuenta con las actuaciones de Guillermo Troncoso, Alfredo Zenobi y Darío Martínez.

Para la presentación en la Fiesta Regional se determinó como ganadores a El elixir de amor (Troncoso-Lopresti, con la dirección de Gabriela Céspedes) y La muchacha de los libros usados (El Enko Compañía Teatral, con dirección de Juan Cristóbal Comotti).Como suplentes el jurado decidió seleccionar a Subte (elenco Viceversa, dirección de Walter Neira) y Aria (elenco El Árbol Danza Teatro, dirección de Vilma Rúpolo).

En el marco de la fiesta se otorgaron menciones especiales a tres actores. De esta manera, se destacó a Guillermo Troncoso por su labor actoral en las obras La bohemia y El elixir de amor. También se reconoció el trabajo de la actriz Silvia del Castillo por su rol en Subte. Y por último, la simpática y bella María Pereira fue distinguida por su labor actoral en el clásico de Molière, Tartufo.

“Estoy muy contento por el premio a las obras y por este reconocimiento a mi labor ya que es el resultado de mucho esfuerzo. No es fácil hacer teatro y que te otorguen un premio es muy significativo”, expresó Troncoso, quien a raíz de los resultados de la Fiesta Provincial viajará con sus obras a La Rioja a fin de mes para la Fiesta Regional y en abril representará a Mendoza en Chaco, donde se hará una nueva edición del Nacional.

Por su lado, Pereira también confesó su alegría por la mención: “Es re importante que destaquen tu trabajo. Mi papel de Dorina me encanta y trabajé mucho para lograrlo. Estoy muy feliz por este reconocimiento”, dijo.El jurado estuvo integrado por Gabriel Arias y Darío Anís (del jurado regional), Patricia Monserrat Rodríguez (Instituto Nacional del Teatro), Gonzalo Marull (Secretaría de Cultura) y Marcos Juárez (representante de Critea).

La Asociación Amigos del Fader y un catálogo de lujo

2008-11-11T20:32:00.001-03:00

Desde 2000, la Asociación Amigos de Fader viene trabajando intensamente en el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú-Casa de Fader (San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo) para preservar y enriquecer el patrimonio del mismo. Desde hace un poco más de un año se han realizado remodelaciones edilicias en los jardínes y, además, este año lanzaron el catálogo con obras de Fader, que fue declarado de interés legislativo.

“La Secretaría de Cultura destinó para el museo un subsidio de $191.400, que administró la Asociación de Amigos. De esta manera, se realizó con la ingeniera Mabel Chambouleyron la remodelación de los jardínes. Se cambiaron todas las variedades de pinos que no pertenecían a la original, se arregló la fuente central del museo, las fuentecitas pequeñas que están entre los pinos, los senderos y se puso riego por aspersión”, detalla Mónica Goyeneche de Méndez, una de las integrantes de la asociación.

Y agregó: “Anteriormente pagamos la mano de obra para pintar el frente del edificio y se hicieron los baños públicos.Se acondicionaron salas de guarda de las pinturas, se mantienen los talleres creativos para niños y los ciclos de conferencias y se otorgan becas de capacitación, se donaron al museo un retrato de Fader de Carlos Alonso y un óleo de Suárez Marzal. Actualmente el museo puede ofrecer a sus visitantes el nuevo catálogo de las 52 obras de Fernando Fader”.

Este catálogo da un panorama de todos los períodos y etapas del pintor, de su formación europea, de su tiempo en Mendoza y de las obras realizadas en Buenos Aires y otras de su período cordobés. También contiene una biografía del artista y algunos de sus pensamientos. Asimismo se incluye una breve historia del museo. Además, fue declarado de interés legislativo por resolución 133/08 del Senado de la Provincia de Mendoza.

El catálogo está a la venta en esa institución a tan sólo $30.Por otro lado, la asociación recibió el 9 de setiembre en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, el Premio Konex: Diploma al Mérito por su intensa labor.

Este viernes, a las 20.30, en los jardines del Museo de Fader se inaugurará la Fiesta Barroca y el espectáculo El jardín encantado con música y bailarines que exhibirán los vestidos.Este show se repetirá todos los domingos del mes, a las 19.30. Mientras que la muestra podrá visitarse de martes a sábados, de 10 a 19. Los domingos y feriados el horario es de 10 a 22, los lunes está cerrado al público.La entrada para el público en general cuesta $15, y $10 para estudiantes universitarios y terciarios. Mientras que jubilados, menores de 10 años y estudiantes de primaria y polimodal no pagan entrada. Los conciertos se pueden presenciar presentando el ticket de ingreso al museo.

Babasónicos, Divididos y Karamelo Santo en Mendoza

2008-11-10T01:47:00.004-03:00

Se aproxima una nueva edición de General Rock Festival, que como todos los años se realizará en el parque Agnesi de San Martín. En esta ocasión el encuentro tendrá su primera fecha el sábado 6/12, cuando se presente Babasónicos, Rescate, Estelares, Degrade y bandas locales. Mientras que la segunda jornada será el domingo 7/12 con los recitales de Divididos, Karamelo Santo, Las Pastillas del Abuelo, Borregos Border y bandas locales.

Las entradas cuestan $10 por día y el abono para las dos jornadas $15 y se puede adquirir en Moicano y Chamu. También se solicita un alimento no precedero para colaborar con la Fundación Cor y comedores de la zona.
La apertura de puertas será a las 15 y el ingreso al teatro griego será por la Ruta 50 km 1035. El Parque Agnesi esta completamente iluminado y habra cobertura de seguridad en todo el evento. Las entradas se pueden adquirir el mismo día en el predio.

Mas info en http://www.generalrock.com.ar/

Más de 900 mujeres en una muestra en el ECA

2008-11-07T13:11:00.002-03:00

Una nueva exposición se inaugurará esta noche en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) y está compuesta por dos muestras. Por un lado, la colección fotográfica Our Place, organizada por Panasonic; por el otro, el proyecto del artista plástico local Sergio Rosas, dedicado a la mujer en el ciclo “Mujer y Sociedad”.

La inauguración será a las 20.30, con entrada libre y gratuita y se extenderá durante todo el mes.

Postales del mundo
En el caso de Our Place, organizada por Panasonic junto con la Unesco, se expondrá una colección fotográfica que se caracteriza por ser única en el mundo, ya que retrata el patrimonio cultural y natural de la humanidad con el fin de preservarlo. En la misma, se presentará la obra de 15 prestigiosos fotógrafos de distintos lugares del mundo, entre ellos la fotógrafa argentina Elda Harrington, quien plasmó los glaciares argentinos con su inconfundible sensibilidad.

De este modo, se exhibirán imágenes de quienes supieron captar el espíritu, la belleza, el drama y las condiciones humanas que hacen al patrimonio universal, tornándola una colección de gran riqueza histórica, cultural y artística.

Las casi mil miradas de la mujer
En esta ocasión, el ECA continúa con el ciclo “Mujer y Sociedad”, y en esta oportunidad el curador Sergio Rosas presenta una muestra bajo el título Hacia la deconstrucción de lo hegemónico, en la que se podrán apreciar variadas técnicas y estilos de numerosos artistas plásticos.

Aquí se ven obras dedicadas a la mujer inserta en la sociedad actual, sus miedos, las dificultades, los arquetipos de belleza que imponen las modas, la ancianidad, el trabajo, la migración y la inserción en un nuevo medio.

También estará el trabajo colectivo donde se muestra el esfuerzo de más de 900 mujeres de 3 a 90 años, que –artistas o simplemente aficionadas al arte– realizaron un pachword con todos su deseos y esperanzas.

“Desde febrero que estoy trabajando en esta muestra invitado por Ana María Álvarez, directora del ECA, y comparto la curatoría con Eva Rodríguez. En el acto inaugural habrá proyecciones en vivo, video instalaciones y se realizará un performance para presentar el pachword”, expresó Rosas, y detalló: “Este gran paño contiene las obras de más de 900 mujeres coordinadas por casi 90 artistas plásticas. En él participan desde ex presas, pasando por monjas, niñas y hasta periodistas. Muchas mujeres se fueron sumando a medida que se fueron enterando del proyecto y finalmente el pachword mide 27, 5 por 2, 5 metros”.

Entre las participantes de este inédito proyecto se encuentran varias periodistas de Diario UNO como Paola Piquer, Carolina Baroffio, Patricia Losada, Cecilia Amadeo, Laura Fernández, María Marta García y la diagramadora Fabiola Prulletti, entre otras.

La fotografía que ilustra esta nota pertenece a Adrián Mariotti.

La juventud francesa en una muestra

2008-11-06T09:58:00.001-03:00

A partir de hoy, la Alianza Francesa de Mendoza (Chile 1457, Ciudad) ofrecerá un ciclo de muestras de fotógrafos franceses que han sido consagrados a través del “Festival Visa pour l’image”, que se realiza en Perpignan con el apoyo del Ministerio de la Cultura.
De esta manera, a las 21, quedará inaugurada la muestra Jeunesse dorée, de Marie-Paule Nègre, y en la apertura hablará Gustavo Parra, editor fotográfico de Diario UNO, quien explicará brevemente la labor de los fotoperiodistas. Mientras, el año que viene se presentarán los trabajos de Jacques Grison y Samuel Bollendorff. Todas se podrán ver en la sede de la institución con entrada gratuita.

La juventud francesa
Marie-Paule Nègre nació en 1950, en una familia sensible a la expresión artística y especialmente a la música. La francesa tomó conciencia desde edad temprana sobre la ambigüedad que el rol de la fotografía puede tener, cuando reporteros de las más importantes revistas internacionales se precipitaban a su domicilio para fotografiar a su hermana, una conocida primera bailarina. Ella comprende la fuerza de la imagen y se propone documentar la realidad, cuidando la forma y la composición de los trabajos en blanco y negro, donde se distingue por la sutilidad de sus medios tonos.

Ciclo “Visa pour l’image”
Creado a mediados de los ’80 en Perpignan, el “Festival Visa pour l’image” consagra cada año a la actualidad del fotoperiodismo a través del mundo, presentando los grandes eventos sociales y políticos tal como los relatan los fotógrafos, sin omitir un interés en la estética que reviste actualmente lo que en Francia se conoce como “el nuevo documental”.
Con tomas efectuadas con cámaras tradicionales o digitales, hechos puntuales o el resultado de una larga búsqueda, reporteros o artistas, condensan todo aquello que la evolución de la prensa ha violentado y lo conduce hacia una transformación radical del oficio, para proponer finalmente en la forma y el contenido, temas que deben desmarcarse de la propuesta televisiva.

Rock, reggae y jazz en una misma noche

2008-11-06T09:42:00.002-03:00

Son contadas las ocasiones en las que un baterista es el centro de atracción de un recital. Sin embargo, esta será la gran noche del batero Iván Caraganópulos, quien actuará con tres bandas distintas en el marco del Mendoza Rock Festival Session I, que se desarrollará esta noche en el Soul, a las 22.
Caraganópulos es alumno de batería de Gustavo Meli, tiene su propia fábrica de baquetas denominada IC Sticks y hace un par de años fue elegido uno de los bateristas revelación del país por el Club de Bateristas Argentinos. Hoy demostrará sus habilidades con el instrumento junto con tres bandas que cultivan diferentes géneros músicales.
Por eso es que tocará reggae con los tunuyaninos de Sol de Noche, hará jazz junto a Jungle Fever y rock de la mano de Tres Gatos.
Música glamorosa y guarra
Todo el glamour del blues y el funk y lo guarro del rock se reúne en Tres Gatos, que además del batero Caraganópulos integran músicos de destacada trayectoria como Fito Caroff (voz y guitarra) y Javier Lombardo (bajo). Ambos vienen de tocar en bandas como Los Cuatro Lados del Círculo y Bajo Cuerda. Este trío se formó hace casi tres años. “En realidad, hace 14 años que venimos con la idea de formar esta banda, hasta que en junio de 2005 logramos hacerlo”, cuenta Lombardo, quien junto con Caroff se encarga de componer los temas.
“Nuestras canciones hablan de la vida en general, de hechos y sucesos que le pueden ocurrir a cualquier persona. La idea es reflejar esos hechos en la fuerza de nuestra música”, explica el vocalista, quien está ansioso por el pronto lanzamiento de la primera placa de la banda.
Por otro lado, también dirá presente en el escenario del Soul la agrupación Sol de Noche, que define su estilo musical como “reggae alterlatineishon cuyano”. El grupo es oriundo de Tunuyán y se completa con Lucas (guitarra), Juan (voz), Fabio (bajo) y Claudio (percusión).
Mientras, Jungle Fever es la agrupación más nuevita de las tres y realizará un repertorio de canciones que rozan el soul, el jazz y el funk. Esta agrupación, que como las anteriores tiene en sus filas a Caraganópulos, está integrada por Mariano Segura (teclados) y Martín Fumarola (bajo). El trío se formó en febrero de este año y debutará con el concierto de esta noche.

Comenzó el Personal Fest

2008-11-01T01:55:00.003-03:00

BUENOS AIRES - Con la consigan de "Elegante sport", la edición 2008 del Personal Fets convocó en su primera jornada a casi 25 mil personas. Desde las 16, jóvenes y grandes se dieron cita en el Club Ciudad de Buenos Aires para disfrutar de las 25 bandas que se presentaron en los tres escenarios que se habían montado en diferentes puntos del predio ubicado en Núñez.

Entre las bandas nacionales defilaron 7 Delfines, Massacre, Los Pericos y Entre Ríos, liderada por Rosario Ortega, hija de Palito Ortega. Mientras que entre las más ovacionadas estuvieron El Canto del Loco (España), Spiritualized y The Jesus & Mary Chain. Mientras que el grupo más esperado fue The Offspring, que cerró la primera noche del festival realizando un repaso por sus canciones más conocidas en esta parte del hemisferio.

Para esta noche, que será la jornada final, se esperan las actuaciones de REM, Kaiser Chiefs, Bloc Party, The Mars Volta, Emmanuel Horvilleur, Leo Garcia, Mole, Zeta (DJ set), No Lo Soporto, Javiera Mena (Chile), Rosal, Coiffeur y Banda de Turistas. Esta quinta edición del Personal Fest es mas ecléctica y alternativa que la de años anteriores con un line up que va del nicho experimental al rock indie, pasando por populares bandas de culto, que marcaron las nuevas subculturas de la música; del rock al pop, del punk al funk, de Gran Bretaña a Estados Unidos. El festival también incluye la presentación de DJ´s internacionales de primer nivel. La primera edición de Personal Fest, en 2004, inauguró una sucesión de eventos que marcarían el calendario musical local con presencias internacionales de relevancia. En aquella ocasión, fueron los protagonistas: Morrisey, Blondie, P.J. Harvey, Primal Scream y Pet Shop Boys, entre otros. En 2005, marcó un hito con la presencia de: Durán Durán, Simple MInds, Good Charlotte, Macy Gray y Erikah Badu, como los artistas más destacados. En 2006, el festival convocó a varias generaciones a través de bandas como: The Black Eyed Peas, New Order, Madness, Ian Brown y Carlinhos Brown. El año pasado, los escenarios del Personal Fest recibieron a artistas de diversos géneros musicales tales como Chris Cornell, B Real de Cypres Hill, Happy Mondays, Snoop Dogg, Dancing Mood, entre otros.

Una muestra para ayudar a los bebés prematuros

2008-10-27T20:22:00.005-03:00

Desde hoy, María Julia Godoy está realizando la Exposición y Feria de Arte a beneficio de FUNDACER dentro del XIX Congreso FLASOG (Federación Latinoamericana de Sociedades de Obstetricia y Ginecología) 2008, en el Centro de Congreso y Exposiciones.

Esta exposición se desarrollará hasta el viernes 31, en la carpa exterior ubicada sobre calle Peltier 611, de Ciudad. Los horarios de visita serán lunes, martes y jueves de 9 a 17, miércoles y viernes de 9 a 13.

Los artistas que participan son Pascual Marquet, Eduardo Dolengiewich, Víctor Villacorta, Milly Delhez, Valeria Guarnieri, Laura Jofré, Adriana Cantini, Paula Delhez, Eli Cantini, Silvia Basso, Daniela Pascual, Gema Gallardo, Verónica Denita, Ana Rosa Mariño, Doris Remo y Walter Nuzzo. Los mismos presentan obras de pequeño y gran formato, las cuales podrán ser adquiridas a precios muy razonables y al alcance de todos.

La colaboración del público y de los artistas plásticos ayudará a concretar el actual proyecto de construcción del Banco de Leche Humana en el Hospital Luis Lagomaggiore, proyecto que será de gran trascendencia para la salud de los niños prematuros y enfermos.

Mirko Ruggiero, el mendocino que triunfa en México

2008-10-26T16:20:00.003-03:00

Mirko Ruggiero nació y se crió en la ciudad de Mendoza. De chico soñaba con ser fotógrafo profesional y su sueño se cumplió cuando integró el staff de la revista Primera Fila y luego el de Diario UNO. Lo que nunca se imaginó Mirko es que iba a convertirse en actor de tiras mexicanas. Y menos aún, que podría ser uno de los actores de la versión mexicana de Los simuladores o hacer TV con Adal Ramones, el conductores más famosos de ese país y quien estuvo al frente del “Bailando por un sueño internacional”.

Pero todo eso le sucedió.“En el año ’96 cuando se empezó a rodar en Mendoza la película Siete años en el Tíbet, trabajé como fotógrafo experimental. De ahí me quedó el contacto con la producción que me invitó a Estados Unidos para participar de un filme que se iba a realizar en Chicago”, rememora el joven.Lamentablemente o por suerte, el proyecto norteamericano se truncó y el actor se instaló en México. “Allí comencé a estudiar teatro y cuando egresé, conseguí mi primer papel en la telenovela Clase 406”, cuenta Mirko, en comunicación telefónica desde el Distrito Federal. Esa novela fue el punto de partida para una serie de proyectos televisivos en Televisa, que lo han transformado en un chico famoso en ese país del norte.

–Después de 10 años en México¿te considerás uno más?

–Me considero parte del país, pero no he querido perder la nacionalidad argentina. A fin de año, me dan la residencia mexicana, pero quiero mantener mi nacionalidad.

–¿Estás haciendo Los simuladores?

–Estaba propuesto para ser uno de los cuatro protagonistas, pero cuando se hizo el casting principal yo estaba de vacaciones en Mendoza, ya que había ido para pasar Navidad. Pero me llamaron para hacer una participación en el capítulo 12, donde interpretaba a un productor de TV que le pone “el cuerno” a su mujer con otra chica y Los simuladores entran en acción. La experiencia fue muy buena porque es algo que yo quería hacer, algo argentino. La serie acá tuvo mucho éxito, ya terminó y me han hablado para que tenga un personaje más destacado en la segunda temporada.

–Y, ¿has vuelto a las telenovelas?

–No, no he tenido ganas. Quiero algo mucho más real. Las novelas están bien porque tienen mucho rating pero por ahora quiero enfocarme en algo más “padre” como cine o teatro.

–¿Estás viviendo exclusivamente de la actuación?

–No. Estoy haciendo otro tipos de cosas. Por ejemplo, estuve como imagen de marcas muy conocidas a nivel internacional como Dolce & Gabbana y Cacharel, entre otras. Pero como imagen, no como modelo. No desfilo, voy a convenciones internacionales que realizan y estoy ahí como su imagen. También soy el conductor de los eventos de los celulares BlackBerry, hice una gira por el norte de México presentando los aparatos.

–¿Seguís realizando trabajos de fotógrafo?

–La fotografía la hago sólo para mí. Antes vivía de la fotografía, que es otra de las pasiones que tengo en mi vida, pero aquí no lo he hecho porque quería dedicarme al teatro.Vivir como extranjero

–¿Cómo es ser un argentino en México que trata de triunfar artísticamente? ¿Cómo te tratan tus colegas mexicanos?

–Bien. Hay de todo. Hay gente nacionalista que defiende su trabajo y hay otros que te dan una mano muy grande. Hay un compañero de trabajo, Alejandro, que estuvo conmigo en una serie de comedias que hicimos con Adal Ramones, que se llamo Y ahora qué hago, y este amigo me ayudó a prepararme para una audición. Con Adal quedó una amistad grande y hay proyectos para el año que viene.

–¿Cómo es trabajar con él?

–Es una persona muy exigente. Sería como el (Guillermo) Francella mexicano. Es un tipo con humor a flor de piel y con el que pegué muy buena onda. Hemos entablado una pequeña amistad y es un gran tipo.

–¿Cuál es la relación de Adal con Mendoza? En su programa Otro rollo, solía mandar saludos a estas tierras.

–Hace mucho, antes de trabajar con él, estuve en Mendoza y un grupo de familiares y amigos me dieron pancartas y una bandera argentina para que le llevara. Entonces fui al foro donde hacía el programa, le comenté lo que pasaba con su programa en nuestra provincia y él, agradecido, empezó a saludar a los mendocinos como parte de su familia. A partir de eso, algunos argentinos que viven aquí y lo ven por la calle le gritan: “¡Eh, mendocino!”.

Con Estrellas comienza la previa del Bafici en Mendoza

2008-10-26T16:17:00.001-03:00

Como anticipo de lo que será la nueva edición de Bafici en Mendoza, esta noche a las 21 se proyectará la película Estrellas, de Federico León y Marcos Martínez, en la fuente de la plaza Independencia de Ciudad.Allí se colocará una pantalla inflable de 7m x 7m, según informaron desde la producción, que le permitirá al público ver cómodamente la cinta.La nueva edición de Bafici en nuestra provincia se desarrollará en diferentes puntos de la ciudad de Mendoza, desde el 19 al 23 de noviembre, y se proyectarán cintas como Süden, Los paranoicos e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo. Este festival está organizado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Municipalidad de Mendoza y Única Producciones.Domingo estrelladoEstrellas es la película premiada en Bafici 2007 y en otras muestras de cine alrededor del mundo que trata sobre un grupo de habitantes de la Villa 21 (Buenos Aires) que descubren que haciendo de sí mismos y utilizando sus casas como decorados pueden encontrar una salida artística y laboral.

No a la cultura del reciclaje

2008-10-26T16:12:00.001-03:00

Hernán Langer, conocido como Tery, nació en Buenos Aires en 1979 y desde muy joven se sintió atraído por la guitarra. Su entorno familiar y social no era demasiado propicio para la música, pero su pasión por los sonidos fue creciendo en soledad hasta que en el 2000 se encontró con un proyecto musical que le cambió la vida. Andrés Vilanova, su amigo de la escuela secundaria, lo invitó a integrar Carajo.

El grupo formado por Marcelo Corvata Corvalán (en voz y bajo) y Vilanova (en batería) es enriquecido por la personalidad y la apertura musical desprejuiciada de Tery, en guitarras. Así llega a Mendoza el power trío, que actuará hoy en Omero, donde presentará su último disco, Inmundo.

–Vienen a Mendoza a presentar la última placa, que ya tiene casi un año...

–Sí, salió hace más de un año pero es la primera vez que la llevamos a Mendoza. El disco lo hicimos de la mano de Alejandro Vázquez y tiene 12 canciones. Es una especie de resumen de nuestros disco de estudio. Aunque tratamos de que sea distinto. Con Inmundo quisimos crear una personalidad, un estilo y un sentido propios. Quisimos seguir innovando, por eso seguimos aportando cosas nuevas como Zion, Acorazados o Carne. El nombre del disco es fuerte y representa lo que vivimos hoy en día en el mundo. La idea era hablar de todo lo que pasa, de lo que los medios reflejan y de que cada vez hay menos límites...

–Y el show en sí, ¿cómo va a ser?

–Es el espectáculo que venimos presentando por Buenos Aires. Van a escuchar canciones del último disco y las canciones que no podemos dejar de tocar porque son las que nos pide el público. También habrá algunos temas de (el tradicional grupo) Pantera.

–¿Ya están trabajando en un nuevo disco?–Estamos en proceso de creación y composición.¿Renovarse o reciclar?–En una entrevista para un diario porteño comentabas que no hay propuestas novedosas en el rock...

–Sí. Creo que cada vez es más difícil que algo sea muy original, por lo menos en nuestro país. Aunque por ahí hay cosas nuevas que no conocemos porque no tienen difusión. La tendencia ahora sería una “cultura del reciclaje”, por eso muchas bandas se reúnen nuevamente.

–¿A ustedes les pasa lo mismo?

–Obviamente nos pasa a todos. Tratamos de ir renovándonos porque si no nos aburrimos mucho. Tratamos de aportar algo nuevo... El rock trata de innovar pero todo se parece a todo.

–Dante Spinetta dice que el hip hop tomó la posta del rock. ¿Vos qué opinás?

–No, no por lo menos hasta ahora. No creo que el hip hop haya copado el rock. Basta con ver las bandas de este país y te das cuenta de que no es así. En otros lados puede ser, pero acá no. También es cierto que Dante es el único que lleva esa bandera y lo puede ver desde otra óptica.

DonTorres se presenta en el Independencia

2008-10-13T09:28:00.002-03:00

La banda liderada por Pablo Torres presenta su primera placa discográfica titulada Bares, en la sala mayor de los mendocinos el jueves 16, a las 21.30. El grupo está formado por músicos de destacada trayectoria a nivel provincial y nacional. A Torres lo acompañan Pablo Quiroga (batería), Pablo Cafici (teclas), Leo Mut (bajo), Mauro Moyano (guitarra eléctrica) y Tito Gómez (percusión).

Además, como invitados estarán Oscar Puebla (guitarra), Gustavo Meli (batería), Rodrigo Aranjuelo (guitarra), Javier Bustos (cajón), Jose Quiroga (voz), Víctor Silione (violín) y Matías Torres (voz).

Las entradas para el concierto se pueden conseguir en la boletería del teatro (Chile 1187, Ciudad) a $20 (general).

La placa
El disco fue grabado en Fader Records por Carlos Beguerie y masterizado en Andrés Mayo (Buenos Aires). La placa contiene doce canciones autoría de Pablo Torres con ritmos que pasan por el rock, el pop y la fusión.

Bares cuenta con la producción artística de Pablo Cafici y Pablo Quiroga y como invitados especiales figuran Manuel Wirtz, Juan Ignacio Emme y Oscar Puebla (en la canciónSeñales), Goy Ogalde (en el reggae Sin tu amor), Eduardo Pinto (Sin más), Gustavo Meli (Leyendas ocultas), Jose Quiroga (En silencio), Lucca Beguerie (Lo que te puedo) y Rodrigo Aranjuelo (No ves).

Nueva edición del festival Guitarras del Mundo

2008-10-10T09:19:00.001-03:00

Hoy comienza en Mendoza una nueva edición del festival Guitarras del Mundo 2008 con la participación de Eugenio Becherucci (Italia), Rudi y Nini Flores (Corrientes) y la agrupación local Cuarteto Ecos.
Desde hace 14 años este festival es el mayor encuentro mundial de la guitarra, y de él han participado alrededor de 700 guitarristas, en representación de 36 países de América, Europa, Asia y África.
Guitarras del Mundo realiza una muestra del quehacer guitarrístico de las últimas décadas, incluyendo en los repertorios las músicas regionales del planeta, las nuevas composiciones y, al mismo tiempo, promoviendo encuentros entre las diferentes escuelas de guitarra.
La dirección artística del evento es del reconocido guitarrista y compositor tucumano Juan Falú. Del mismo participan artistas de más de 15 países que se presentan en diferentes provincias de todo el país y a los que se suman los reconocidos guitarristas argentinos que colaboran en la concreción de este proyecto cultural.

En pagos mendocinos
El festival en Mendoza comienza esta noche, a las 21, en el teatro Enzo Bianchi (Lavalle y Aristóbulo del Valle, Rivadavia) y continúa mañana, también a las 21, en el microcine de la Municipalidad de Mendoza (9 de Julio 500, Ciudad). La entrada es un alimento no perecedero.
Uno de los guitarristas que visitará esta provincia es Eugenio Becherucci. De sus raíces ítalo-españolas ha heredado su pasión por la música y, en especial, por la guitarra. Miembro fundador del importante conjunto italiano Logos Ensemble, ha efectuado grabaciones con varias emisoras radiotelevisivas, entre las cuales RAI Radio Televisione Italiana, Radio Nacional de España, Radio de Bélgica, Radio Suiza, All India Radio y Radio Peruana.
También dirán presente los hermanos Rudi y Nini Flores, que son correntinos e hijos del destacado bandoneonista y compositor popular Avelino Flores. Cada cual con su instrumento –Rudi, en guitarra y Nini, en acordeón– formaron grupos desde su juventud. Participaron en el Proyecto Memoria, dirigido por Juan Falú en el teatro Cervantes y han grabado para Emilcor, Radio Francia y Epsa Music, sello en el que integran el catálogo Guitarras del Mundo con su CD Por Cielos Lejanos.
Los anfitriones serán los integrantes del Cuarteto Ecos, que es una agrupación de cámara compuesta por Adrián de Rosa, Miguel Ángel Dotto, Fernando Stern y Adrián Bassi.

Nueva muestra de dos grandes

2008-10-10T09:15:00.001-03:00

A las 20.30, quedará inaugurada la segunda muestra de la Fundación Sergio Sergi (Emilio Civit 32, Ciudad), con obras de los artistas plásticos Sergio Hocevar y Roberto Rosas.
Se trata de “esculturas recientes”de Rosas y un trabajo realizado con diapositivas de Hocevar a modo de homenaje a los impresionistas.
“La serie se denomina Impresionismo y las obras fueron realizadas a manera de homenaje y agradecimiento hacia aquellos innovadores de la plástica que nos abrieron las puertas de la libertad creadora. Eran un denodado grupo de artistas que nos liberaron definitivamente de las rígidas ataduras académicas y archivó los dogmas que limitaban la creación pura, permitiéndonos así desarrollar puntos de vistas personales y originales para una verdadera y amplia expresión de nuestro mundo interior. No lo hicieron por rebeldía ni por puro afán de ser originales, ni tuvieron todos el mismo protagonismo, pero coincidieron en no aceptar otra norma que la de su propia creatividad, mostrándonos así definitivamente que en la plástica podemos elegir nuestro propio camino”, cuenta Hocevar, quien ha trabajado en diapositivas de 35 milímetros en color con microscopio de aumento relativo.
Por su lado, Rosas nos invita, con sus magníficas esculturas realizadas en metal, a adentrarnos en un mundo mágico donde lo simple es lo majestuoso. “Todas las esculturas que presento son de producciones recientes y todas tienen un lado social e histórico. He estudiado mucho de historias y de diferentes culturas y me inspiran para hacer obras. Algo que no me ocurre con el hombre actual, ya que no me inspira, me parece carente de misterios, aunque también puede ser porque al hombre actual lo conozco”, remata Rosas.

Leandro Aput: la música después de Cabezones

2008-10-10T09:02:00.001-03:00

Se llama Leandro Aput, es mendocino y, para más datos, es hermano gemelo del bajista de Karamelo Santo, Diego. Está radicado en Buenos Aires, pero nunca ha dejado de sentirse un habitante más de estas tierras cuyanas. Hoy, se presenta en un pub de Chacras de Coria con su flamante disco, Luz día, un material al que le dedicó todo su tiempo luego de alejarse de Cabezones, banda que integró durante cuatro años. Como invitado estarán Daniel Vinderman y su banda.
Luz día ha sido editado por el sello Universal y fue producido por Diego Aput, grabado los estudios Fader Records por Carlos Beguerie y masterizado por Max Scenna en Puro Mastering. El material es un amanecer personal y musical en el que además de su habitual rol de guitarrista, Aput se impone el desafío de cantar sus propias composiciones. “El disco contiene nueve canciones decididamente honestas y urgentes, en las que la melodía de la voz y las guitarras, en su mayoría acústicas, se conjugan con una base rítmica sólida y a la vez musical”, explica su autor.
El hilo conductor de la placa es la guitarra y la voz del músico, pero el recorrido tiene diferentes paisajes en los que se destaca la simpleza de las melodías y los finos arreglos.
–Creí que iba a ser más evidente la influencia de Cabezones en el disco...
–No es muy evidente, pero está. Es muy distinto el sonido, el momento y el proyecto. Es un comienzo distinto y alguien que me conozca de Cabezones no se espera esto. Tampoco fue intencional hacer algo distinto, pero lo empecé a hacer cuando se terminó la historia con la banda y las canciones fueron tomando solitas este rumbo. Hasta me fui descubriendo a mí mismo.
–¿El nombre del disco, Luz día, tiene que ver con esta nueva etapa o hace referencia a la vida casi en contramano que lleva el músico?
–Tiene un montón de significados y algunos los fui encontrando después. Primero, surgió porque esa metáfora aparece en un par de canciones del disco. Después surgieron otras cosas y esto que me decís vos en algún momento está, también. Además, es enfrentar lo que tiene que venir y para mí es tirar siempre para adelante.
–¿Y cómo fue trabajar con Diego?
–Fue fantástico. Tenemos una relación especial, ya que somos gemelos. Tocamos juntos durante muchos años, después dejamos de hacerlo, pero actualmente vivimos juntos. Y trabajar con mi hermano fue un placer. Además, era un momento complicado porque venía de la separación de Cabezones y no tenía ganas de salir a buscar gente nueva. Necesitaba gente amiga que me apoyara y me ayudara a salir adelante. Me aferré a la gente más cercana y mi hermano es el tipo que más admiro como músico y como productor.
–Cuando se alejaron de Cabezones, ¿no pensaron con el resto de los músicos formar otra banda?
–Era una posibilidad latente, pero había que respetar los tiempos de los tres. Cuando dejamos Cabezones, todos lo hicimos por razones distintas, fue un momento muy complicado y necesitábamos tiempos. Cada uno se tuvo que resguardar a solas y pensar qué quería seguir haciendo y yo no quería parar de tocar. Los chicos estaban viviendo otro momento y no se podía plantear armar otra banda.
–La relación con César Andino, ¿cómo quedó?
–No tengo más relación con César. La última vez que hablé con él le deseé suerte y no he vuelto a hablar con él.

La Cepa Torcida, una banda asesorada por Santaolalla

2008-10-08T10:10:00.001-03:00

Se llama La Cepa Torcida y es uno de los grupos revelación del folclore de estos lares. Están terminando su primer disco con el asesoramiento del gurú del rock latinoamericano Gustavo Santaolalla y con la coproducción del experimentado Tilín Orozco. Esta agrupación está conformada por William Chavero (voz), Federico Chavero (guitarra y voz), Federico Zuin (bajo) y Fernando Moncada (batería y percusión), y esta noche se presentan en el ciclo Experiment-A, en Tajamar, a las 21.30.
“La idea es presentar un show con las canciones de nuestro primer disco y temas nuevos. Contaremos con la presencia de bailarines y esperamos que el público se divierta”, expresa deseoso el baterista y percusionista.
La Cepa Torcida nació hace dos años “con la intención de dar un poco de aire fresco y actitud joven al folclore cuyano, producir una renovación y tratar de llevar nuestra música no sólo a todo el país, sino también fuera de él”, agrega Moncada.
Si bien la creación del grupo es muy reciente, todos sus integrantes tienen una vasta experiencia musical, habiendo realizado numerosos trabajos en distintos grupos e incursionando en una gran variedad de estilos.
La banda grabó su primer trabajo discográfico en el estudio Fader Records con Carlos Beguerie y fue allí donde Santaolalla y Orozco descubrieron a esta agrupación.
“Empezamos a hacer el disco en forma independiente y un día llegaron Santaolalla y Tilín y les gustó lo que escucharon –relata Moncada–. Así fue como se llevaron todo lo grabado para escucharlo bien y luego comenzó Gustavo con el asesoramiento y Tilín se sumó a la producción”, explica Moncada.
“La verdad que para nosotros es un honor y una emoción muy grande contar con ellos. Además, estamos esperando a tener todos los detalles terminados para ver posibilidades de editarlo con Surco (la compañía del ganador de dos premios Oscar)”, concluye.

Se aproxima el San Vicente Tango

2008-10-02T09:58:00.003-03:00

Ayer al medio día, en el teatro Plaza, de Godoy Cruz, se lanzó el San Vicente Tango, organizado por el Municipio godoicruceño y se desarrollará los días 14, 15 y 16 de noviembre.

El festival tendrá varios escenarios dentro del suelo del departamento de Godoy Cruz como: la plaza departamental, el polideportivo Biritos y la calle Carlos Gardel, de Villa Marini. Allí se podrá disfrutar de una serie de recitales, conciertos y milongas.
Entre los artistas destacados que se presentarán en este festival, figuran el bandoneonista Rubén Juárez y la cantante uruguaya Malena Muyala. Mientras que Los Caballeros del Tango, Enzo De Lucca, Colectivo Tango y Jorge Benegas.

El intendente Alfredo Cornejo, Carlos López (director de Cultura de Godoy Cruz) y Gabriela Testa (subdirectora de Turismo), fueron las autoridades que se hicieron presentes en este lanzamiento del festival tanguero. “Estamos cerrando un convenio de participación con la gente de Valparatango, el festival por excelencia de tango que se realiza en Chile”, contó el intendente Cornejo.

Ayer se puso en escena un fragmento de Salón de Tango El Deseo, que será presentado íntegramente el viernes a las 21.30 en el Plaza.

Aniversario de La Concubina en Leyenda

2008-10-02T09:56:00.001-03:00

La banda de covers mendocina La Concubina cumple siete años en escena y lo festeja esta noche, a las 23, en Leyenda (paseo Alameda 1803, Ciudad).

Allí, Cristian Gutiérrez (voz), Laureano Garro (guitarra), Emiliano Loza (bajo), Fernando Saieg (batería) y Mauro Ambusta (guitarra y percusión) han preparado un repertorio especial para la ocasión con los mejores temas del rock nacional para divertir a los presentes y soplar su séptima velita.

“Nuestro objetivo fue siempre tocar mucho porque nos divertimos mucho en el escenario y nos divierte ver que la gente la pasa bien con lo que hacemos y, por ello, es que hace tantos años que hacemos covers y queremos seguir haciendolo”, dice Ambusta, aunque confiesa que está en sus planes y en los proyectos a futuro de la agrupación realizar temas propios y llegar al disco.

Mientras que con respecto al recital de hoy asegura: “Va a ser un toque con mucha fiesta. Hemos preparados canciones muy fiesteras para que todos festejen con nosotros este nuevo aniversario de La Concubina”, adelanta el músico.

La entrada para el espectáculo tendrá un valor de $5.

Alejandro Samer: otro luto para la música local

2008-10-02T09:48:00.001-03:00

Otra vez la comunidad artística mendocina se viste de luto debido a la muerte de Alejandro Samer Badawi (32), segunda guitarra del grupo de “flamenco mestizo” Simpecao. El fallecimiento de este querido músico, que consternó a todos su colegas, es la segunda tragedia que el grupo debe afrontar en menos de un año, ya que en enero pasado falleció Eduardo Pinto, quien también pasó por esa banda.

Alrededor de las 20.20 del martes, Samer murió en el interior de su vehículo debido a una aneurisma de aorta. El músico conducía su Renault 19 blanco por calle Perú, de Ciudad cuando sufrió el problema cardiovascular que le costó la vida. Mientras que su vehículo continuó la marcha y chocó contra un Mercedes Benz que esperaba la luz verde del semáforo.

El fallecido guitarrista vivía en pareja con la bella bailarina de danzas árabes Yamila Cabot Alí y era una de las piezas fundamentales de Simpecao. Ante el dolor de sus compañeros de banda, su familia, colegas y amigos, sus restos recibieron sepultura ayer por la tarde, en el cementerio islámico de Luján.

Bidolegui y Gallardo en la sala de Canal 7 Mendoza

2008-09-27T12:14:00.004-03:00

La muestra de las artistas plásticas Graciela Bidolegui y Gema Gallardo Accardi estará disponible al público hasta el 5 de octubre en el Centro Cultural Canal 7 Mendoza (Las Heras). Allí se encuentran pinturas de Bidolegui e Instalaciones de Gallardo Accardi.
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BP Zoom llega a Mendoza

2008-09-27T12:11:00.002-03:00

El 14 de octubre, a las 21, en el teatro Independencia se presentará el espectáculo circense francés BP Zoom.Desde 1992, el dúo burlesco compuesto por Philippe Martz y Bernie Collins no cesó de darle forma a sus personajes y de probarlos bajo todas las formas: teatro, music-hall, cabaret, en Francia y en el extranjero con la preocupación de llevar al clown precisamente allí donde no se lo espera. Teatro de gesto y de movimiento, clown, manipulación de objeto, música, Philippe y Bernie toman elementos de diversas disciplinas para expresar su universo artístico: una presencia, una actitud de los clowns. Mister B y Mister P encarnan de esta manera dos personajes fuera del tiempo, interdependientes y ambivalentes. Uno frágil, instintivo y animal, el otro profesoral, un poco desengañado y…frágil también.

“Miradas parejas” o la reunión del arte y el amor

2008-09-27T12:07:00.001-03:00

Miradas parejas es una particular muestra que quedó inaugurada ayer en el MUCHA (Pueyrredón 2124, Chacras de Coria, Luján). Y la particularidad de esta exposición radica en que los cuatro artistas que exponen tienen pasiones que los unen. Pero no es solamente el amor por el arte, ya que Alejandra Civit es la esposa de Alberto Thormann, y Magdalena Benegas, la mujer de Cristian Delhez. No por nada la muestra se titula Miradas parejas.
“El objetivo de la exposición es presentar obras de variados contenidos, atravesando diferentes ejes temáticos. Habrá cuatro estilos totalmente distintos que le darán al espacio un amplio y fuerte carácter visual. La diversidad de materiales y técnicas en papel, tela y barro permitirán al espectador encontrarse con la posibilidad de sentir diferentes sensaciones frente a una obra u otra”, explica el elogiado Alberto Thormann.
De esta manera, los cuatro artistas no sólo se reunieron para una exquisita comida, un buen vino o una noche romántica. Benegas, Delhez, Civit y Thormann pensaron, soñaron e idearon juntos. Y ahora la hacen realidad.
“Nos conocemos desde hace varios años, pero fue en una reunión familiar que surgió la idea de esta muestras”, detalla Benegas esperanzada en que la exposición también contribuya a forjar una gran amistad entre las dos parejas, ya que se tienen mutua admiración.

Mendocinas exponen en Rosario

2008-09-23T10:07:00.000-03:00

Mañana inaugura la muestra "Hay ropa tendida", en Rosario, con la participación de cuatro artistas mendocinas como representantes argentinas de este proyecto colectivo en el que participan 32 plásticos chilenos.

La propuesta pertenece a los destacados artistas Mauricio Bravo Carreño y Ricardo Villarroel (oriundos de Santiago de Chile). De Mendoza participan Mariela Leal, María de los Ángeles Forcada, Gema Gallardo Accardi y Nicole Tijoux (chilena radicada en Mendoza).

En su segundo año, Proyecto Nodos privilegiará la instalación como modalidad contemporánea trabajando en conjunto con diferentes artistas y curadores de Paraguay, Uruguay, Chile, Argentina y República Dominicana como invitado especial. Con la coordinación de Marcela Römer, la muestra Hay ropa tendida que albergará el proyecto Nodos se extenderá desde el 24 de setiembre hasta el 5 de octubre.

Hay ropa tendida hace funcionar un sistema de referencias y alusiones a los múltiples planos –público/ privado, interior/ exterior, realidad/ficción- en los que se desenvuelve todo sujeto en su diario vivir. La ropa tendida es aquí el equivalente a las pieles de una colectividad anónima que exhiben los secretos y las huellas de su diálogo crítico y poético con la realidad. Para el proyecto se trabajará bajo el concepto de tendedero de ropa desde donde se colgarán los trabajos en objeto, fotografía, pintura y diversos soportes gráficos.

Rock local y contestatario

2008-09-23T09:47:00.002-03:00

Esta noche,a las 21.30, el teatro Independencia ofrecerá una buena cuota de rock local de la mano de Bajo Cuerda y La Molinera, bandas que se presentan dentro del ciclo que el Movimiento Independiente de Músicos Mendocinos (MIMM) coproduce con la sala mayor de los mendocinos.

La Molinera es una agrupación oriunda de San Carlos, que desde marzo de 2003 viene trabajando arduamente en el ambiente musical. Con un sonido puro de rock latinoamericano y poética barrial, sus integrantes Gabriel Fredes (bajo y voz), Pablo Morales (guitarra y voz), Manuel Prado (batería) y Alejandro Arriagada (guitarra) serán los encargados de abrir el recital de esta noche. Mientras que Bajo Cuerda –la banda que lidera el baterista Carlos Casciani (presidente del MIMM) y que se completa con Raúl Zamarián (guitarra y voz), Paula Casciani (bajo y voz, ganadora de un Premio Escenario) y Víctor Silione (violín y guitarra)–le pondrá punto final a la jornada.

Los integrantes de Bajo Cuerda dialogaron con Escenario acerca de su primer material discográfico y del mensaje con trasfondo social que trasmiten en sus canciones, con letras de Zamarián y Casciani hija.

–Las mayorías de las canciones tienen mucha carga social...

Raúl Zamarián: –Sí, la mayoría. Aunque otras no son tan sociales, pero tienen un costado más introspectivo que de alguna manera forma parte del impacto que lo social ejerce sobre uno.

–¿El objetivo de la banda es llegar al público con un mensaje claro y contundente?
R.Z.: –Sí, sí. Las letras tienen su prioridad en la banda. El formato de canción maneja dos lenguajes: el musical y el discurso a través del texto, y nosotros tratamos de aprovechar al máximo esas dos posibilidades.

–Eso se nota inclusive hasta en el arte de tapa del disco, donde hay una leyenda que sobre Abuelas de Plaza de Mayo...

Carlos Casciani: –El MIMM puso eso como condición para las bandas que utilizaban el convenio: colocar en el disco el logo nuestro, el de la UMI y como opcional el de las Abuelas. En el caso de Bajo Cuerda decidimos incluir el de las Abuelas porque es aportar un pequeño granito a la búsqueda de nietos.

–Con respecto a las bandas locales, ustedes hacen una crítica social directa con su arte. ¿Sienten que son el grupo con mensaje más comprometido de Mendoza?
Paula Casciani: –Creo que hay muchas bandas que hacen crítica social, pero nosotros la hacemos de otra manera, y tiene que ver con la influencia que tenemos de música de otras épocas. Pero sí es el leit motiv del grupo desde que arrancamos. Además, los chicos de La Molinera tienen el mismo objetivo que nosotros y por eso estuvo bueno que nos encontremos en la misma ruta para presentar los discos juntos.

R.Z.: –A mí me parece que hay muchos músicos sensibles a este tema, pero que no tienen la posibilidad de acceder a plasmarlo lo que sienten en un disco o en alguna forma de expresión.

C.C: –Hay bandas que hacen reggae, ska o rock extremo, que en sus letras hay mucha significación antisistema o que van por un filo muy cuestionador de la realidad. Nosotros lo planteamos con otro sello musical y con una influencia del rock nacional de los ’70. Como decía Paula, La Molinera refleja mucho el lugar donde viven, la problemática del barrio así que encontramos muchas coincidencias con ellos.

Un disco de muchos
–Volviendo al disco, ¿dónde lo grabaron y por qué les llevó dos años sacarlo a la luz?
Víctor Silione: –Lo grabamos en mi estudio (RFA Víctor) y demoramos dos años por los cambios de bajistas que tuvimos. Lo masterizamos en Plan B, que es el estudio de Chobi Zogbi, que también es de Mendoza.

C.C.: –Este disco fue hecho con la colaboración de mucha gente y no lo hubiésemos podido hacer sin ellos. Tenemos que agradecerle a Ariel Oliva, que es un especie de coleccionista de música argentina, y nos ayudó a terminarlo. Además, hemos luchado porque la banda tenga una voz propia, un sonido y una particularidad y en eso Víctor aportó mucho ya que los arreglos y las canciones pasaron por su tamiz.

–¿Y qué es lo más logrado del CD?
V. S.: –Las fotos (risas).

R.Z.: – Lo más interesante que tiene el disco, si bien es un proceso de dos años, es una foto de la banda que está transitando el quinto año. Cada tema ha logrado caminar solito y si escuchás las canción en el disco y la escuchás en vivo te das cuenta que tiene la misma identidad.

C.C.: –Otra cosa que está lograda es que si bien trabajamos canciones con formato de blues y rock, tienen una personalidad local. Es aire de blues y rock mendocino.