Los ex Cazanalgas ya tienen su primer disco en la calle

Durante 12 años Iván Garbuio, Marcelo Sisso, Daniel Agapito, Federico Támola y Pablo Agapito fueron conocidos como los Cazanalgas. Pero a partir de setiembre del año pasado esta formación siguió escribiendo su historia musical bajo el nombre de Tuelf (la fonética de Twelve, o sea, 12).

“Los Beatles eran los Silver Beatles, Mirtha Legrand se llama Rosa María Martínez y Chayanne no se llama Chayanne... Si hasta los más grandes cambiaron de nombre, ¿por qué esperar a ser grandes?”, argumentó en broma Pablo Agapito.



Por su lado, Támola explicó que estuvieron más de un año en la búsqueda de un nuevo nombre. “Sinceramente, Cazanalgas no tenía nada que ver con la música que hacemos, por lo que necesitábamos un nombre que se identificara más con lo que hacemos. Imaginate, tocamos pop británico, cantamos en inglés y nos llamábamos Cazanalgas: no tenía nada que ver. Además, con este cambio es como que cerramos una etapa”, dijo el bajista, quien confesó que fue muy difícil llegar a consensuar el nombre y que Tuelf quedó porque era el único que les gustaba a todos y, además, porque el año pasado cumplieron 12 años junto a la música.


Allá lejos y hace tiempo
Tuelf se fundó bajo el nombre de Cazanalgas en el año ’93, de la mano de los hermanos Agapito, y por la banda pasaron varios cantantes, entre ellos Jorge Revenko y Victoria Di Raimondo (ahora es la cantante de Altertango).

El nombre de Cazanalgas se lo deben a la pianista Elbi Olalla (de Altertango), según contó Daniel: “Nos bautizó así porque había visto una película muy divertida y atrevida, cuyos personajes le recordaban a los integrantes de la banda”.


El disco
Támola explicó los detalles del flamante trabajo discográfico de esta banda, que vio la luz hace dos meses, y se llama Loner’s club. “Hace bastante que estamos produciéndolo y grabándolo. Lo hicimos todo a pulmón, es lo que se llama una producción netamente independiente. Fue grabado en el estudio de Gustavo Bruno”, dijo el bajista.

Las trece canciones del disco pertenecen a la agrupación. Es decir, la música es de Tuelf y las letras del baterista (y periodista) Marcelo Sisso.

Por otro lado, Daniel Agapito dijo que su grupo “es la única banda mendocina que se inspira en ritmos pop británicos con letras en inglés y música compuesta por nosotros”.


El videoclip
Además del disco, Tuelf también tiene su primer videoclip de la canción Loner’s club, que fue realizado y dirigido por Iñaki Rojas y Mario Lázaro.

Este video es un fragmento de la road movie El club de los solitarios, cinta en la que Tuelf interpreta 13 temas de su autoría, mientras que en una pantalla se va desarrollando la historia de la película que es contada por el también actor Iñaki Rojas.


La presentación
Tuelf presentará en sociedad su primer hijo discográfico el jueves 24 de mayo, a las 23.30, en Soul Café (San Juan 456, Ciudad). Allí se podrá adquirir la placa a $20.

Barbazul presenta su disco en el teatro Mendoza

El jueves 17, en el teatro Mendoza (San Juan 1427, Ciudad), a las 21, Barbazul presenta el primer multiespectáculo en formato “Arte-rock” denominado: “12 elementos” . Teatro, música, pintura, multimedia, escultura y rock se unirán en una noche mágica. La obra esta basada en el nuevo disco Barbazul “12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia”. Más de 20 artistas todas las disciplinas se juntarán y lograrán que cinco espacios artísticos simultáneos confluyan en una sola obra. En teatro participarán Agniello Esteban, Leticia Gili, Andrea Folkenad, Eliana Arcoraci, Eduardo Nolcic, Valeria Serra, Vanina Nieto y Daniel Dimaria. Los músico invitados son Pablo Quiroga, Rodolfo Castagnolo, Diego Jerez y Nacho Jerez. El segmento multimedial estará a cargo de Ángel Arroyo y Gabriel Dimaria. Además, participarán los artistas plásticos Guillermo Rigattieri, Darío Reyes y las hermanas Gema, Cintia, María de los Ángeles y Judith Gallardo Accardi, junto al arquitecto Pablo Montivero

Lîla, de la filosofía indú al rock

El viernes 4 vio la luz una nueva banda que promete escribir su propia historia dentro de las páginas del rock mendocino. Se trata de Lîla, el nuevo proyecto del conocido bajista Leo Mut y del guitarrista Yoyo Sevilla.

El recital fue en Cacano Bar, donde el grupo se presentó junto al power trío Chancho Va, que viene de realizar diferentes presentaciones en Buenos Aires.

“Durante 2006 estuvimos componiendo y ensayando para llegar bien preparados a la presentación”, cuenta Mut, mientras que Sevilla se confiesa y dice: “La idea es presentar un proyecto que tiene mucho laburo, estuvimos mucho tiempo encerrados trabajando y está pensado para que guste. Lîla debuta el viernes (por hoy) y está formado por gente con experiencia y comprometidos con lo que hacemos”.


Un color, una mujer... un nombre
Lîla se completa con Yorch Nasif (voz) y Martín González (batería) y a la hora de explicar por qué la banda eligió ese nombre, sus integrantes argumentan: “Cuando uno forma una banda tiene que tener conceptos en común con los integrantes hasta para elegir el nombre. En la búsqueda de él surgió Lîla y nos gustó porque es fuerte. Es el nombre de una mujer, de un color y de una flor. Pero, además, con el acento circunflejo se transforma en una palabra de la filosofía hindú que significa ‘juego creativo’, y dentro de este concepto quisimos encuadrarnos, ya que hacemos lo que hacemos porque nos gusta y nosotros somos quienes creamos nuestras propias canciones”, explican.


Simplemente rock
El encargado de escribir justamente las letras de Lîla es Nasif, mientras que la música pertenece a la banda. A la hora de definir el género musical Sevilla se escuda diciendo que “no queremos encasillarnos. Simplemente hacemos rock, por movida, por actitud, por edad, por ganas y por deseos, es sólo rock”.

Y este “sólo rock” de Lîla quedará plasmado muy pronto en un disco que será grabado en Fader Record. Mientras tanto, los destacados músicos están en la etapa de preproducción del álbum del que se podrá oír todo el material esta noche, en Cacano.

“No tenemos pasado, mañana (por el viernes) comienza Lîla y nos encanta lo que hacemos”, remató el guitarrista.

La "tormenta" del tango

El viernes 27 de abril, a las 22, en el TEATRO INDEPENDENCIA, Altertango presentará su tercer disco, TORMENTA, en honor a la canción homónima de E.S. Discépolo. Este trabajo será editado por el sello MDR, al igual que el disco anterior. La placa fue grabada, mezclada y masterizada en los estudios FADER, de Mendoza, entre los meses de agosto de 2006 y febrero de 2007.
Algunas de las canciones incluídas forman parte del repertorio actual de Altertango y continúan con la línea experimental del grupo, que esta conformado desde hace ya más de dos años por Victoria Di Raimondo (voz), fundadora del grupo junto a Elbi Olalla (piano), Pablo Quiroga (batería y percusiones), Gonzalo Tohmé (bandoneón) y Leo Mut (bajos acústicos, eléctricos y noises).
Fueron elegidos por Diario Los Andes como mejor grupo de tango en 2004 y 2005. Mientras que en el 2006, recibieron el Premio Escenario de Diario UNO como mejor agrupación de tango.
Altertango continúa en la búsqueda constante de una musicalidad propia, armando su repertorio con canciones del tango en sus distintas épocas, arregladas y versionadas de acuerdo al particular sonido del grupo, en el que se filtran las influencias de los integrantes.
Componen el nuevo disco, entre otras canciones: Tormenta y Yira, de Discépolo, Sus ojos se cerraron y Cuesta Abajo, de Gardel y Lepera, el vals Absurdo, de los hermanos Expósito, De mi barrio, Milonguita y Berretín, entre otras. En este trabajo también hay una canción compuesta por Elbi Olalla, Milonga de mar, y dos singulares versiones, la de una canción-tango de los Redonditos de Ricota Rock Yugular, y del candombe Charol.

En la presentación de TORMENTA, el grupo eligió para Mendoza el TEATRO INDEPENDENCIA, con el fin de mostrar el nuevo material acompañado de una puesta de luces y sonido especialmente diseñados para el show. Contarán tambien con la presencia de prestigiosos músicos invitados en cuerdas, percusión, guitarra y voces.
La banda continuará, este año, con presentaciones en Bariloche (Festival Patagonia y Tango), Buenos Aires (ciclo en mayo, en el bar Notorious), Valparaiso y Santiago de Chile, entre otras ciudades.

Los primeros rockeros

El año pasado se celebraron los 40 años del rock nacional, en conmemoración de la edición del simple Rebelde, de Los Beatniks, con el gran Moris al frente, que salió en 1966. Sin embargo, parece que los historiadores olvidaron o simplemente no conocieron a Los 4 Planetas, la primera banda de rock mendocino, que editó su primer disco en 1963. De esta manera, el rock provincial tiene un poquito más de cuatro décadas.

“Hacíamos rock clásico, de los años ’60. Claro que lo nuestro en un principio era todo instrumental. Teníamos canciones propias y un par de covers internaciones”, rememora Carlos Camisay, líder de la agrupación que este año será homenajeada en la Casa de Mendoza en Buenos Aires (todavía no tienen fecha confirmada).

Además, Los 4 Planetas fueron los primeros y quizás los únicos que le escribieron una canción a Nicolino Locche, y el primer grupo en recibir un Martín Fierro (1964) por el jingle que compusieron para la famosísima ginebra La Llave. Los amantes de las bebidas blancas seguro se acordarán de ella.


Los pioneros
Los 4 Planetas surgieron de una banda que se llamó Los Planetas. En un principio la formación la encabezaban Freddy Álvarez y Carlos Camisay, en guitarras –este último tocaba la primera Fender que entró a esta provincia, comprada a Los Locos del Ritmo durante una visita de los mexicanos al país–. En el bajo estaba Teddy Nelson (cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, y nada tiene que ver con Sandro) y, por último, al frente de la batería estaba Luis Alejandro.

En 1963 viajaron a Buenos Aires para presentarse en el recordado programa Sábados circulares, que conducía Pipo Mancera por Canal 13, y Ritmo y Juventud de Canal 11.

Ese mismo año editaron su primer disco, Guitarras en el cielo, para el sello Microfón y acompañaron a Rita Pavone en una de sus presentaciones en Buenos Aires, en el teatro Ópera.

Al poco tiempo de llegar a Buenos Aires, Hugo Visciglio remplazó en la batería a Luis Alejandro, y más adelante se alejó Freddy Álvarez, remplazado por Juan Carlos Mateluna, quien adoptó el seudónimo de Freddy Solo.

La banda mendocina grabó seis LP para el sello Microfón. El primero fue, como se dijo, Guitarras en el cielo (los temas de este disco fueron reeditados en cassette, en 1988, con el título Guitarras electrónicas). El segundo fue Bailando en el espacio. Siete de los temas de estos dos primeros LP fueron incluidos en un compilado publicado por la revista Así, con el título de Electrizante, junto con siete canciones interpretadas por Horacio Malvicino.

Luego siguieron Planetomanía, Vacaciones con Los 4 Planetas, Volando con Los 4 Planetas y De viaje con Los 4 Planetas.

Por otro lado, la revista Ahora editó un compilatorio con las canciones más populares de la banda, mientras que en simple fue editado Nicolino Locche, un tema cantado en homenaje al campeón mundial de boxeo, con El manisero como lado B.

La banda hacía temas propios compuestos por Camisay y covers de bandas y solistas destacados de la época, como I feel fine, de The Beatles; Oh, pretty woman, de Roy Orbison o Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes y Jobim.


En la web
En el sitio rockolafree.com.ar su autor, Enrique Dufau, le dedica un apartado especial entre todos los grandes del rock nacional y rescata un comentario de un seguidor de Los 4 Planetas que dice: “Los vi por primera vez en uno de los bailes que organizaba el Papá Ventanero, don Antonio Barros, en Vélez Sarsfield, y me convertí en un admirador del grupo, que para mí no era inferior a The Shadows, The Ventures u otros grupos instrumentales de su época”.

El presente de la banda

Actualmente, Los 4 Planetas siguen en carrera de la mano de su líder, Carlos Camisay, quien está radicado en Buenos Aires.

Hoy, la formación se completa con Tito Rodríguez, Mario Lobos y Federico Tobares. Y pronto se los podrá escuchar con un nuevo trabajo que un importante sello nacional editará para el país y para toda Latinoamérica.

“Volveremos al ruedo como en los viejos tiempos. Tenemos discos editados en Perú y México. En nuestros mejores años vendimos 500 mil discos. esperamos que con la nueva producción nos vaya tan bien como entonces”, dijo entusiasmado el líder de la agrupación.

Una cantante mendocina, elegida por Bocca

“Estimada Daniela Persia, te informamos que tu solicitud ha sido aceptada. Audicionarás para una beca en la Escuela de Danzas Clásicas y Comedia Musical Julio Bocca”. Cuando la joven cantante local abrió su casilla de mail el jueves pasado y leyó este mensaje no podía creerlo, su sueño de perfeccionarse en comedia musical estaba cerca de cumplirse y sólo dependía de ella.

Hace un tiempo, con motivo del estreno el filme Dreamgirls: Soñadoras, Village Cines, Fundación Julio Bocca y la Escuela Claudio Marangoni buscaron soñadores y soñadoras que quisieran ganarse una beca anual para el ciclo 2007 de la escuela del reconocido bailarín argentino. Para esta prueba solamente habían 150 vacantes femeninas y 100 masculinas. De esta manera, Persia mando rápidamente el mail de inscripción y el 15 recibió la confirmación de que era aceptada para audicionar.

“Abrí el mail el jueves y la audición era el sábado 17, en la sede de San Isidro de la escuela de Bocca. Imaginate, me fui corriendo a la terminal y me saqué el pasaje”, cuenta Persia, quien asegura que nunca imaginó que iba a quedar seleccionada entre tantas personas.

“En la primera ronda, lo primero que me tomaron fue vocalización y luego tuve que cantar estrofas de una canción que yo quisiera. En la segunda ronda, tuve que interpretar otro tema y presentar partitura porque había un pianista que nos acompañaba. Para esa ocasión elegí Los mareados”, rememora la joven, quien ganó la beca junto a un rosarino y una porteña.

A las 18, del sábado 17, el productor Ricky Pashkus le informó a Persia que era una de los tres ganadores y que comenzaría a cursar la carrera de Comedia Musical el 3 de abril.

“Estoy muy contenta, esto me cambia los planes que tenía para el año porque nunca imaginé que iba a lograr algo así. ¡Yo era la única mendocina!”, dice incrédula la cantante.

La beca que gano Persia es por un año, en el que realizará cursado intensivo en la escuela de Bocca. “Vamos a cursar de lunes a sábados, de 15 a 22, tanto en la sede de Capital Federal como en la de San Isidro. El cursado es intensivo porque haremos dos años en uno”, explica Persia.

Hasta hace unos días Daniela actuaba, todos los fines de semana, en los pubs locales interpretando tangos y boleros. Mientras que por las mañanas trabajaba de secretaría en la empresa de su madre. Hoy, sus perspectivas cambian y tal vez mañana la veamos trabajando en alguna comedia musical montada en un teatro de la famosa Avenida Corrientes.

Gustavo Santaolalla, el personaje del momento en Mendoza (*)

El Día Provincial de Gustavo Santaolalla. Así pudo llamarse lo que fue una serie de homenajes que el músico argentino y dos veces ganador del Oscar vivió ayer en Mendoza. Comenzó a la mañana, cuando fue declarado Huésped de Honor por el Gobierno (ver suplemento Escenario) y siguió en la noche, con un encuentro en el auditorio Ángel Bustelo, donde artistas locales actuaron para él.El homenaje en el Bustelo no estuvo libre de cambios de último momento y toques de divismo. Pautado para las 20, unas 400 personas debieron esperar (e incluso insistir en aplausos) la llegada del homenajeado. Si bien la velada fue un saludo de músicos locales a él, la sorpresa fue la presencia de León Gieco, quien arribó a las 21.10 y tras pedir que no quería tener contacto con los músicos locales, se guareció en los camarines del auditorio.En cuanto a Santaolalla, llegó pasadas las 21.40. Muy simpático y atento, antes de entrar al auditorio firmó autógrafos, recibió demos de artistas y se dio tiempo de comer una empanada de chivo y un sánguche de pernil. Sin embargo, los que desde hacía más de una hora y media lo esperaban dentro, apenas pudieron verlo ya que imitando a Gieco, se dirigió directamente a los camarines.La idea era que ambos artistas nacionales participaran desde un living armado en el centro del lugar junto a colegas mendocinos, pero debido a la cantidad de gente, a último minuto se subieron sillas a escena. Sin embargo, el honrado escuchó a sus pares de pie desde un costado del escenario sin dejarse ver.El primero en actuar fue Marcelino Azaguate. Luego se proyectó un video con una canción de Gieco como fondo que con imágenes repasó la vida del ex Arco Iris. Tras dos tangos interpretados por Varón Álvarez, el homenajeado ingresó a escena por unos segundos para recibir una escultura que el tanguero le regaló. Sin decir nada, volvió a su sitio y desde ahí siguió las actuaciones de Simpecao, Altertango, Javier Segura, Sergio Bonelli, los grupos Parió La Choca y Hormigas Negras y el dúo Orozco-Barrientos.Se esperaba que como broche, el ya mendocino por adopción cantara junto a Gieco.

(*) Esta nota fue publicada en la edición del martes 13 de Diario UNO y fue escrita por el periodista Fabián Sevilla. Las fotos pertenecen a Maxi Ríos.

Aluvión de bandas internacionales en la Argentina

(Periodismo.com) - Los grupos de rock británicos "Deep Purple", "Coldplay", "The Who" y el guitarrista de "Pink Floyd", Roger Waters, presentarán su conciertos en la Argentina.

"Deep Purple", considerada una de las bandas pioneras del hard rock, tocará este martes, a las 21, en el estadio cubierto de Newell's, ubicado en la ciudad de Rosario, y este jueves, a la misma hora, en el Estadio de Obras, en Buenos Aires, presentando su gira "Rapture of the Deep". En esta ocasión, la banda estará conformada por Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover (miembros originales del grupo), más los actuales Don Airey y Steve Morse.

La joven agrupación "Coldplay", brindará su recital en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, del 20 al 22 de febrero, y luego continuará su gira por Brasil y México. El grupo cuenta con tantos fanáticos en la Argentina que sus localidades se agotaron en tan sólo 8 horas.

Mientras tanto, Roger Waters, conocido como el genio de Pink Floyd, volverá a tocar en el Estadio de River Plate -tras cuatro años de ausencia en la Argentina- el próximo 17 de marzo, para presentar su tour "Dark Side of the Moon".

Por su parte, el dúo "The Who" -cuyos integrantes Pete Townshend y Roger Daltrey se juntaron recientemente- se presentará en ese mismo estadio una semana después, es decir el 24 de marzo.

El 2006 fue un gran año para los fanáticos del rock argentinos: tocaron "The Rolling Stones", "U2" y la "Iguana" Iggy Pop. Y el año que viene, promete serlo también.

Postales de cuatro grandes del rock

En el marco de las actividades del programa "40 años de Rock Argentino", la Secretaría de Cultura de la Nación y el Correo Argentino invitan al lanzamiento de los sellos postales realizados en homenaje a cuatro grandes del rock: Pappo, Miguel Abuelo, Tanguito y Luca Prodan.

El evento se realizará el 12 de diciembre a las 13.30 en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053. Ciudad de Buenos Aires).

Participará el secretario de Cultura de la Nación , José Nun, y habrá música en vivo a cargo de Andrea Prodan, Leo García, Luciano Napolitano y Pappos Blues, Bicicletas, VJ'S Bulo y artistas invitados.

Además, se presentará una instalación de video arte con material de los músicos homenajeados.

El Correo Argentino emite esta serie de sellos postales conmemorativos en el marco de “40 años de Rock Argentino”, el programa que lleva adelante la Secretaría de Cultura de la Nación , que incluyó además la edición del disco “40 años de rock argentino. Escúchame entre el ruido”, con dirección musical de Lito Vitale y la participación de algunos de los más importantes músicos del país.

El objetivo de la iniciativa de la Secretaría de Cultura es revalorizar este género musical en su verdadera dimensión de movimiento cultural. También, se realizarán clínicas, de las que participarán grandes figuras del rock, para alentar a los músicos jóvenes de todo el país a perfeccionarse y desarrollar su creatividad.

En este sentido, el secretario de Cultura de la Nación , José Nun, señaló: “Entendemos que es una tarea de inclusión artística y social que no podemos dejar de hacer”. “La mayor invención de la juventud contemporánea ha sido el rock, en el mundo y en la Argentina , de manera particular”, sostuvo.

Los homenajeados

Tanguito

Aunque forma parte de la primera camada de rockeros argentinos, junto con Javier Martínez, Litto Nebbia, Miguel Abuelo y Moris, Tanguito nunca llegó a grabar un disco. Sin embargo, conocemos su voz por un álbum póstumo, con tomas realizadas mientras grababa Manal a fines de los años ‘60. Hijo apátrida de Caseros, su historia un poco trágica lo convirtió en el primer mito del rock local.

Miguel Abuelo

Poeta y bohemio desfachatado, Abuelo llevó una vida errante por Europa cuando dejó Buenos Aires a principios de los años ‘70. Antes había sido uno de los pioneros del naciente rock argentino al frente de los psicodélicos Abuelos de la Nada. Al regresar a la Argentina en 1981, reformó su viejo combo pero con una fuerte inclinación bailable y latino. Y se transformó en uno de los puntales de los modernos años ‘80.

Luca Prodan

El irreverente cantante italiano llegó a estas pampas a principios de los años ‘80 en busca de calma. Adicto a la heroína, recaló en Córdoba para dejar atrás la adicción. Más tarde fundó uno de los grupos más influyentes del rock argentino: Sumo. El sexteto se encargó de poner en sintonía el underground local con sonidos renovadores, como el post punk y el reggae. Su mirada de extranjero logró capturar el espíritu porteño como pocos.

Pappo

El guitarrista por excelencia del rock argentino. Norberto Napolitano nació en La Paternal y desde allí cruzó el sentimiento desgarrador del blues con la vehemencia rockera, para darle un nuevo sentido a la guitarra eléctrica. Si bien formó parte de la última encarnación de Los Gatos y la primera de los Abuelos de la Nada , construyó su leyenda con sus dos proyectos: Pappo´s Blues y Riff. También desarrolló una carrera solista.

El Cardenal Domínguez en Los dos amigos

Javier Cardenal Domínguez se presenta junto al guitarrista Hernán Reinaudo este domingo, a las 22, en Los dos amigos (Ituzaingó y Santa Fe, Ciudad).
Ganador del concurso Hugo del Carril, cantó con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por Carlos García y desde ese momento su voz fue imponiendose por estilo y propuesta como una de las más representativas del tango actual
En 2005 fue la voz masculina del espectáculo "Solo Tango The Show" que encabezara María Graña "y en la actualidad realiza con la misma compañía giras internacionales y por el interior de nuestro país.

Dentro del amplio abanico que plantea el universo del 2 x 4, "El cardenal" está claramente idenficado por un repertorio donde predomina la música rioplatense. Se caracteriza por la búsqueda minuciosa de repertorio y por ese fraseo de su voz y modo personal de decir que le permite ir y venir por tangos , valses y milongas. Con su formación de quinteto donde incursiona en el territorio de las milongas camperas, de esos tangos con historias de malevos y personajes míticos, costumbres, marcas y contramarcas porteñas que registraron los tangos del principio y algunos representativos de la decada del ´40.

In Extremo visitará Argentina

Llega a la Argentina, la banda alemana más existosa del momento que combina exquisitamente la música rock y los elementos medievales, para presentarse en Buenos Aires, el 4 de febrero en EL Teatro (Colegiales).

Oriundos de Berlín, Alemania, los orígenes de In Extremo se pueden rastrear a 1994, cuando surgió la idea de conectar música medieval y rock. En un concierto de Noah, la banda de Thomas y Michael (quien como resultado de una remera con el motivo de Klaus Kinski se ganó el seudónimo “Das letzte Einhorn” -el último unicornio-), invitaron al escenario a músicos de Corvus Corax, con mucho éxito. Asimismo Michael, junto con Teufel, formó un dúo bajo el nombre de Pullarius Forzillo, mientras que tocaban en festivales medievales con Corvus Corax. Finalmente, estos músicos, junto a integrantes de Tausend Tonnen Obst, se decidieron a formar una banda que combinara rock y música medieval, y que incluía a Einhorn, Teufel, Reiner, Thomas, Detlef Mahler y Der Morgenstern. Sin embargo, el proyecto no llegó a prosperar, y apenas lograron registrar una canción en cassette, “Ai Vis Lo Lop”, que luego aparecería en el álbum debut de In Extremo, “Weckt die Toten!”.

Poco después, Teufel dejó a Pullarius Forzillo para integrarse a Corvus Corax, mientras que Einhorn encontró nuevos miembros para una nueva banda medieval, Flex der Biegsame y Dr. Pymonte. A ellos se unieron Thomas, Reiner, Einhorn y Der Morgenstern, y así nació la primera formación de In Extremo. En 1996 se incorporó un tercer músico encargado de la gaita, Senn Pusterbalg. El trabajo comenzó a progresar, y para comienzos de 1997 completaron la grabación de un CD acústico, “In Extremo”, que la banda se encargó de distribuir por su cuenta, así como un Maxi-single, “Der Galgen”. Comenzaron a dar a conocer su trabajo, pero las primeras críticas fueron muy desalentadoras. Mientras tanto se dedicaron a tocar tanto en conciertos de rock (debutaron en un recital en Leipzig ante 1.000 personas) como en festivales medievales, donde el Maxi tuvo una favorable respuesta.

Luego de los primeros conciertos de rock, Senn Pusterbalg dejó la banda para dedicarse a las más lucrativas ferias medievales. La formación volvió a ser un septeto con el ingreso de Boris en Septiembre de 1997, quien fue rebautizado como “Yellow Pfeiffer” (Silbador Amarillo). Siguiendo esta tradición medieval de adoptar un nombre artístico de estas características, los demás integrantes también recibieron un seudónimo: Thomas pasó a ser “Thomas der Münzer” (“el monedero”, Thomas se encargaba de las finanzas de la banda) y Reiner se transformó en “Die Lutter”. El año 1997 terminó con más presentaciones en vivo, una buena cantidad de positivos artículos en la prensa, y el contacto con el sello con base en Berlín Vielklang, con quienes firmaron contrato para su primer CD oficial.

Para la Pascua de 1998 salió editado el segundo CD acústico de In Extremo, “Hameln”, que comenzaron a vender en las disquerías medievales. Para la primavera boreal de ese mismo año entraron a estudios para grabar el primer álbum, “Weckt die Toten!”, en casi 14 días. Comenzaron su primera gira, participaron de los festivales Wave Gotik-Treffen y Wacken Open Air, y ese mismo año editaron el siguiente disco, “Die Verrückten sind in der Stadt”, una grabación de carácter acústico.

En 1999, luego de recibir ofertas de varias compañías discográficas, optaron por el sello Mercury, mientras que “Weckt die Toten!” fue lanzado en Estados Unidos por Metal Blade. En Mayo tuvieron su primera presentación en un gran festival fuera de su país, en el Dynamo festival, donde a pesar que en el mismo momento Monster Magnet estaba tocando en el escenario principal, 10.000 personas presenciaron la actuación de In Extremo. Mind Over Matter, With Full Force, Wacken Open Air y Zillo Open Air, fueron los principales festivales en los que también participaron, así como en un encuentro de Harley Davidson y shows en Holanda, Dinamarca y la República Checa. Ese mismo año fue editado su nuevo álbum, “Verehrt und Angespien”, que tuvo una auspiciosa entrada en los charts.

En el año 2000 formaron parte del Dark Storm Tour, junto a Theatre Of Tragedy, y luego de esta gira Thomas der Münzer, por problemas de salud, dejó la banda. Con más giras ya agendadas, rápidamente buscaron un reemplazante, que resultó ser Sebastian (“St. Sebastian”). Con él se dirigieron a tocar a Luxemburgo, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Dinamarca, Noruega y Finlandia. Poco después se dirigieron a Estados Unidos y México. De regreso en Europa, continuaron con la temporada de festivales al aire libre, y el más relevante de estos resultó ser la presentación en el Roskilde Festival, en Dinamarca, el mayor de los que se realiza en Europa.

En 2001, ya con la presencia de “Der Lange” en guitarra, editaron un nuevo álbum, “Sünder ohne Zügel”, que entró en el top ten de los charts, y fue nombrado “disco del mes” por la revista alemana Hammer. Al año siguiente editaron el registro en vivo “Live 2002”, en formato DVD así como en CD.

El siguiente lanzamiento de In Extremo fue “Sieben”, el cual obtuvo el tercer puesto en los charts de álbumes alemanes. A esta altura los fans de la banda no son más freaks vestidos a usanza medieval, sino que han sido aceptados por los grandes medios de música rock.

La banda inmediatamente comienza a trabajar en la producción de su nuevo disco y realizan un videoclip para el track Küss Mich, el cual graban en la prisión de Keibelstrasse en Berlín. El single “Küss Mich” ingresó inmediatamente en los single charts y se quedó allí durante 9 semanas. A finales de mayo del 2005 lanzan Mein Rasend Herz el cual obtiene grandes reviews en los mejores magazines de metal de Europa entre ellos Rock Hard, Metal Herat y Zillo. El disco también ingresa inmediatamente en el chart alemán en el puesto número 3 compitiendo con bandas como Oasis, Black Eyed Pease y System of a Down. La banda está definitivamente convencida que ha logrado su mejor álbum hasta la fecha!.

Se suman másf echas junto a Helmet , Slayer, Mötley Crüe, Marilyn Manson y Iron Maiden en el escenario principal del Rock am Ring presentando los nuevos temas pertenecientes a éste disco.

En agosto de ese año filman el video para el track “Horizon” en los Potsdam –Babelsberg Film Studios, pero no quedan contentos con los resultados y se da por perdido. Luego hacen dos fechas en Holanda, las cuales son filmadas para la producción de un nuevo DVD. Actualmente la banda editó un disco doble (cd+dvd) en vivo titulado “Raue Spree”.

En febrero del 2007 la banda se presentará por primera vez en Buenos Aires en El Teatro - F. Lacroze y A. Thomas en el marco del Raue Spree Southamerican Tour.

Petrobras música y energía

El sábado 9 de diciembre llega al estadio de River Plate "Petrobras Música y Energía" el festival de música latinoamericano más importante de la región con la participación de Chayanne, Julieta Venegas, Alex Ubago, Vicentico, Coti, Os Paralamas, Fabiana Cantilo, Los Auténticos Decadentes, Axel, Sin Bandera y David Bolzoni e invitados sorpresa.

Chayanne estrenará los temas de "Cautivo", Alex Ubago por su parte cantará lo mejor de Aviones de cristal, y Julieta Venegas presentará las canciones de su exitoso Limón y sal.

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek.

Andrés Calamaro y Ariel Rot en Andes Talleres

El jueves 14 de diciembre Andrés Calamaro y Ariel Rot se presentarán en el Estadio Andes Talleres, 10 años después cantarán otra vez juntos en Mendoza, después de la exitosa etapa en Los Rodríguez. Andrés Calamaro y Ariel Rot subirán a escena juntos durante el mes de diciembre, ocasión en la que ambos músicos le darán vida a Los Rodríguez, el exitoso grupo de argentinos y españoles que ambos lideraron en los noventa y que despidieron en 1996 con un disco llamado "Hasta Luego".

Ambos artistas tienen una larga trayectoria. A fines de los 70 y comienzo de los 80 Andrés Calamaro fue parte de Los Abuelos de la Nada mientras Ariel Rot en España integraba el grupo Tequila. Los dos tuvieron luego una primera etapa solista y en 1990 se juntaron para formar Los Rodriguez junto a los españoles Julián Infante (Guitarra) y Germán Vilella (Batería).

El estadio Andes Talleres está ubicado en Belgrano y Minuzzi, de Godoy Cruz.Valor de las entradas: Campo: $50 y Platea $80

Arjona vuelve a Mendoza

El cantautor guatemalteco brindará el 13 de diciembre a las 22 en el estadio Malvinas Argentinas un nuevo concierto en Mendoza, provincia que no visitaba desde 2001.

Narrador de historias cotidianas, uniendo el sur y el norte, los del campo y la ciudad, Arjona es un artista que ha intentado interpretar la historia contemporánea en Latinoamérica. Con más de 12 millones de discos vendidos que lo anteceden, "Adentro" salió al mercado internacional para confirmar una fiel relación con millones de fanáticos que esperaban lo próximo en la carrera de este trovador moderno. Junto a los temas nuevos del álbum "Adentro", Arjona durante sus conciertos en Argentina, recorre emblemáticas composiciones de su ascendente carrera como "Señora de las cuatro décadas", "Si el norte fuera el sur", "Buenas noches Don David" y "Jesús es un verbo sustantivo"

Festival de Viña del Mar

Ricky Martin cerrará el Festival de Viña
Con el destacado artista puertorriqueño, que actuará en la noche de clausura en el escenario de la Quinta Vergara. Se completa la nómina de cantantes internacionales del Festival de Viña del Mar.
A sus 34 años, Ricky Martin es una de las estrellas más importantes de la música latina conquistando a públicos de los cinco continentes. En sus registros se contabilizan 32 millones de discos vendidos, un Grammy americano por su álbum "Vuelve" por la mejor interpretación latina. A eso se suman dos premios Billboard Latin Music Awards, dos premios MTV Music Awards, además de más de 100 discos de oro y platino. Ricky Martin dio sus primeros pasos en los escenarios como integrante del grupo "Menudo" en 1984. En 1989 inició su carrera en solitario, instalándose en Nueva York. En 1991 grabó su primer disco, "Ricky Martin" convirtiéndose en la revelación del año. Dos años más tarde su carrera toma un gran impulso con el disco "Me amarás" con el que realiza una gira por más de 20 países. Enrique Martin Morales (su verdadero nombre) se dedica por completo a su carrera artística y a perfeccionarse. No sólo se interesa en la música, sino que también en la actuación. En 1994 actúa en la serie de NBC "Hospital General". Ya en sus inicios había grabado una telenovela en Argentina (1986) y luego en México había participado en "Alcanzar una estrella" (1990). Pero su paso por "Hospital general" marca su carrera de manera determinante en el sentido de trabajar para el mundo hispano y para el angloparlante logrando el éxito en ambos mundos. Más tarde actuó en la serie ABC "Barefoot in paradise" y se integró a "Los Miserables" en Broadway. En 1995 Ricky Martin lanzó el disco "A medio vivir" con el que obtuvo gran éxito en Europa a partir de la buena recepción del tema "María". No fue extraño, entonces, que para el Mundial de Fútbol Francia 1998 un tema suyo fuera el himno oficial: "La Copa de la Vida", con la que electrizó a disímiles audiencias de todo el mundo. Ese tema era parte del álbum "Vuelve" que contenía otro tema que sería un suceso mundial: "Livin la vida loca". Con ese disco ganó un Grammy (1999) y desde entonces nadie en el mundo entero tuvo duda sobre quién es Ricky Martin. Muchas cosas han pasado desde entonces. En 1999 editó "Ricky Martin" con el que debutó en el primer lugar del Billboard, vendiendo en sólo una semana 600 mil copias. En el 2000 grabó el álbum "Sound loaded" con el que vendió 7 millones de copias. Esta placa fue grabada en inglés y castellano e incluyó composiciones de Robi Rosa, Jon secada entre otros. En 2003 lanzó el álbum "Almas del silencio" y el 2005 "Life", que considera la fusión de ritmos. En agosto 2006 grabó en Miami un concierto acústico para MTV, "Ricky Martin MTV Unplugged" en el que incursiona en ritmos caribeños y con nuevas versiones para temas como "La bomba", "A medio vivir", "Volverás" y "Asignatura pendiente". El pasado miércoles 1 de noviembre Ricky Martin fue homenajeado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación / Grammy Latino como "Persona del año" por ser "un consagrado artista, un apasionado humanitario y un entretenedor mundial". En febrero próximo Ricky Martin volverá a reencontrarse con el público de la Quinta Vergara. Llegará con un camino recorrido como embajador de UNICEF, cargado de historias de éxito, con más seguidores, con una mayor madurez y convertido en el artista que abrió un nuevo espacio a la música latina en el mundo entero.

Mayumana por primera vez en la Quinta Vergara

La destacada agrupación artística estará por primera vez en el escenario de la Quinta Vergara.
Fundada en 1996 por dos destacados percusionistas israelíes, Mayumana surgió con el objetivo de mezclar varias disciplinas artísticas a partir del ritmo y la habilidad personal de su elenco traspasando esta energía a los espectadores sin importar las barreras culturales o de lenguaje. Tubos, ollas, tachos de basura e incluso partes de su propio cuerpo como mejillas son instrumentos al servicio de su creación. En el escenario Mayumana integra el humor, el ritmo y el talento de sus integrantes, quienes proceden de variadas áreas como la danza, la música, el teatro, la gimnasia, entre otros. La creación de Mayumana ha trascendido los escenarios israelíes, recorriendo Europa, América y Asia con gran éxito. Esto lo demuestra no sólo la acogida que han logrado entre el público y la crítica, sino también en el crecimiento que han tenido como compañía. En sus inicios eran sólo 11 integrantes y ahora son casi 70 y cuentan con teatro propio. Sus performances en el escenario requieren de un gran entrenamiento en percusión, técnicas vocales, teoría musical, capoeira, yoga, hip hop, improvisación y juego de actores. El impacto de su trabajo se grafica en los más de 7 mil postulantes a través del mundo que han participado de sus audiciones para convertirse en un integrante más del elenco. Mayumana ha visitado en tres oportunidades Chile, pero ésta será la primera vez que lleguen al escenario de la Quinta Vergara en el marco del Festival de Viña del Mar.

Bacilos realizará su último concierto en el Festival

Este show en la Quinta Vergara tendrá especial trascendencia para los músicos de esta agrupación, por cuanto será la última presentación de la banda tras realizar una gira de despedida que se inició en junio de este año coincidiendo con el lanzamiento de su álbum "Grandes éxitos", donde incluyeron además dos temas inéditos. En su registro musical destacan temas como "Contigo se va", "Mi primer millón", Tabaco y Channel", entre muchos otros, que les han permitido no sólo contar con el apoyo del público y la prensa especializada, sino que también recibir importantes reconocimientos como un Grammy americano y tres latinos. Bacilos comenzó su carrera musical en Miami a mediados de los 90 cuando se juntaron el cantautor y guitarrista colombiano Jorge Villamizar, el baterista y percusionista puertorriqueño José Javier Freire y el bajista brasileño André Lopes. Su estilo fusión, la creatividad de sus letras y la comunicación que logran con el público les permitió a los integrantes de Bacilos convertirse en una banda querida no sólo en Hispanoamérica, sino que en otros difíciles mercados como el europeo y el norteamericano de la mano de placas como "Bacilos", "Caraluna", "Sinvergüenza" y el reciente "Grandes éxitos". "Contigo se va" es el nombre de la última gira de Bacilos con la que se despedirán de los escenarios latinos, norteamericanos y europeos, siendo Viña 2007 su última estación.

Fito Páez confirmado
El artista argentino que tiene el récord de ventas en su país con el disco "El amor después del amor", vuelve a la Quinta Vergara tras dos años de ausencia. Con nueva producción musical, "El mundo cabe en una canción", el autor de "Circo Beat" viene a reencontrarse con el público chileno. Gracias a la calidad de sus obras musicales y la repercusión que ha tenido su música, es considerado como uno de los máximos exponentes del rock argentino y latinoamericano. Dentro de los grandes premios y reconocimientos que Fito Paéz tiene, destacan los dos Grammys latinos al mejor artista y mejor canción de rock por "Al lado del camino" en el año 2000. Nacido en Rosario, Fito Paéz comenzó en la música a finales de los años 70 cuando se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto como autor, arreglador y tecladista. Luego formó parte de la banda de Charly García hasta que decidió en 1984 grabar su primer disco solista: "Del 63", con el cual impactó por la mezcla de ritmos y la letra de sus canciones. A lo largo de su carrera Fito Páez ha editado 18 discos. En forma paralela a la música, ha escrito guiones para cine y ha sido director de las películas "Vidas privadas" y "De quién es el portaligas". En algunas de sus producciones discográficas ha contado con la colaboración de músicos de dilatada trayectoria como Joaquín Sabina, Charly García, Rita Lee y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Éxitos como "Mariposa tecnicolor", "El amor después del amor", "Giros", "A rodar mi vida", "11 y 6" son los que podrá disfrutar todo Chile cuando en febrero Fito Páez, el ídolo argentino, se presente en vivo en la Quinta Vergara, escenario que lo ha recibido en dos oportunidades en el marco del Festival de Viña logrando la incondicionalidad del público y la crítica.

Bryan Adams será uno de los protagonistas de la próxima versión del Festival.
Más de 60 millones de discos vendidos, varios números 1 en los rankings en más de 30 países, 25 años de trayectoria son sólo algunos datos que sirven para resumir la exitosa carrera de Bryan Adams. La carrera musical de Bryan Adams se inició en 1980 cuando grabó su primer álbum: "Bryan Adams". Desde entonces ha desarrollado un prolífico trabajo musical, desplegando su talento como vocalista, guitarrista, tecladista, bajista y pianista, además de productor y autor de múltiples canciones. "Everything I do (I do it for you)", "It's only love", "So far so good", "Somebody", "Open Road", "Can't stop this thing we started", "Please forgive me" y "All for love" son sólo algunos de sus grandes éxitos discográficos. Su trabajo artístico ha ido más allá de los escenarios. Como músico Bryan Adams ha participado en varias bandas sonoras de películas obteniendo tres nominaciones para el premio Oscar por el trabajo realizado en algunas de ellas.
Es el caso del tema central de la película "Robin Hood", "Everything I do" con el que obtuvo su primera nominación para los premios Oscar. Más tarde en "Los tres mosqueteros" recibió la nominación por el tema "All for love", que interpretó junto a Sting y Rod Stewart. Finalmente, con "El espejo tiene dos caras" consiguió su tercera nominación. En esta oportunidad interpretó con Barbra Streisand "I finally found someone". Otros trabajos para el cine fueron el tema "Have you ever really loved a woman", interpretado junto al guitarrista español Paco de Lucía, para la película "Don Juan de Marco"; y "Spirit, el corcel indomable". Bryan Adams ha destacado además por ser un férreo defensor de la preservación de las ballenas apoyando a Greenpeace y ha sido un activo colaborador en la lucha contra el cáncer. Para conmemorar sus 25 años de carrera Bryan Adams lanzó el año pasado el disco ?Anthology?, un doble álbum recopilatorio. Este trabajo es el punto de partida de una gira internacional que lo ha llevado a distintos escenarios como Roma, donde el pasado 1 de agosto participó en el clásico concierto de verano en el Coliseo ante 500 mil personas. Por estos días Bryan Adams se presentaba en México, en noviembre lo hará en Puerto Rico y en febrero lo tendremos en Chile, en el escenario de la Quinta Vergara, Viña del Mar.

Gustavo Cerati también estará presente

Cerati es uno de los artistas más influyentes y respetados de la escena musical de América Latina. Tanto su carrera como solista así como su trayectoria en Soda Stéreo están avaladas por el decidido respaldo del público y la crítica especializada. Catorce años lideró Soda Stereo, una de las bandas más importantes de los 80-90. Con ellos editó 14 discos: siete de estudio y los restantes en vivo o compilados. "Nada personal", "Persiana americana" y "Signos" son sólo algunos de los registros con los que junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, Gustavo Cerati se inscribió como uno de los grandes exponentes de la música en español. Como solista su carrera ha estado marcada por su constante aporte creativo y la fidelidad de sus miles de seguidores. Su última placa "Ahí vamos" da nombre a la gira que ha realizado con gran éxito este año, recorriendo Argentina, Uruguay, Puerto Rico y algunas ciudades de Estados Unidos como Nueva York, Washington, Atlanta, Miami y Chicago con llenos totales. En Santiago se presentó en agosto pasado en el Teatro Caupolicán demostrando su vigencia y poder de convocatoria. Durante estos últimos diez años Gustavo Cerati ha conquistado otros importantes reconocimientos para su carrera. "Bocanada", su primer disco como solista obtuvo no sólo elogiosas críticas de los medios de comunicación y del público. En Argentina en 1999 lo consagraron como "Mejor disco" y a él como "Mejor solista" del año. Lo eligieron además como "Artista de la década". El año 2000 recibió siete premios de la revista "Rolling Stones". El 2001 lanzó el álbum "11 episodios sinfónicos", el 2002 editó "Siempre es hoy" y el 2003, en paralelo a su carrera como solista, formó el trío electrónico "Roken". En 2005 editó "Ahí vamos" convirtiéndose en un éxito antes de su salida a la venta. Con este álbum está nominado a los premios MTV Music Awards como "Mejor solista o intérprete", "Mejor artista rock", "Mejor artista del sur" y "Mejor artista del año". Gustavo Cerati también está nominado a los Grammy Latino con "Ahí vamos" en las categorías de mejor álbum del año, mejor álbum de rock vocal y mejor canción rock ("Crimen"). Postula además a la categoría de productor del mejor álbum del año por "Fijación Oral Vol.1" de Shakira. En 1987 protagonizó uno de los fenómenos más significativos de las últimas dos décadas en el Festival. Contaba con 27 años y una incipiente y poderosa carrera en Soda Stereo. Ahora 20 años después Gustavo Cerati retornará a la Quinta Vergara provisto no sólo de un sinnúmero de grandes éxitos, sino que con el respaldo del público y la crítica que ha apreciado la consistencia de su carrera y su innegable talento.

Comienza a armarse la grilla de artistas:

• MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO La Oreja de Van Gogh y Bacilos


• JUEVES 22 DE FEBRERO Tom Jones y Bunkers


• VIERNES 23 DE FEBRERO Gustavo Cerati y Ana Torroja Kudai


• SÁBADO 24 DE FEBRERO Los Tres y Fito Páez


• DOMINGO 25 DE FEBRERO Bryan Adams y Lucybell


• LUNES 26 DE FEBRERO Ricky Martin y Don Omar

Para consultar precios de las entradas ingresar a www.ticketmaster.cl

Fuente: http://festival.canal13.cl/

Clínica de batería de Oscar Giunta

El reconocido baterista mendocino, radicado en Buenos Aires, realizará el sábado 11 de noviembre una clínica de batería en el Kallo (Juan B. Justo 456, Ciudad). El costo será de $25 y es una de las actividades que Giunta realizará como parte de la gira nacional que está haciendo junto al bajista Javier Malosetti.

Altertango en el teatro Independencia

altertango + músicos invitados
interpretando canciones de todas sus épocas.

Viernes 17 de noviembre, a las 22.

La agrupación mendocina se presentará en la sala mayor de Mendoza para despedir el año junto a destacados músicos locales como María Soledad Contreras (Simpecao), Canario Vilariño (Chancho Va), el bajista Gerardo Lucero, el guitarrista Joe Moya y el percusionista Tito Gómez, entre otros.
Altertango promete un show con muchas sorpresas donde realizará un recorrido por todo su repertorio y adelantará algunos temas del nuevo trabajo discográfico que está grabando en los estudios Fader Records.
Antes de su recital en el teatro Independencia (Chile 1187, Ciudad), la banda se presentará, el miércoles 15 de noviembre, en La Semana del Tango de Santa Fe junto a Alfredo Piro. Mientras que el sábado 18 formarán parte de la grilla de artistas del San Martín Drum Festival 06.
Altertango viene recorriendo desde hace algunos años los escenarios del país y el mundo con su original propuesta. Este año ha participado en varios festivales, entre ellos el de Tango Joven, mientras que en el 2007 serán parte nuevamente de la Cumbre Mundial de Tango en Valparíso y del Valparatango.

Nota: la foto que ilustra esta nota fue tomada por Paulo Páez.

Karamelo Santo firmó con Sony Argentina

Karamelo Santo, la banda mendocina que lidera Goy Ogalde y que desde 1997 está radicada en el barrio porteño de La Boca, acaba de firmar contrato con el sello discográfico Sony Argentina.
"Tenemos muchas expectativas, sabemos que a muchos les ha ide bien a otros mal. Veremos qué pasa con nosotros. Lo bueno es que nos van a editar los discos en todos los países", dijo Ogalde a Por amor al arte.
De esta manera, Karamelo firmó un contrato que se extiende hasta el 2012 y que implica la grabación de prácticamente cuatro disco. "Si hoy comprás La gente arriba, vas a encontrar una reedición que dice Sony Argentina. Nosotros firmamos primero con Sony México para poder editar los disco allá y así nos llegó la propuesta de la compañía en Argentina", comentó Goy, quien también adelantó que en los próximos días se podrá ver por los canales musicales el nuevo video clip de la banda titulado El mejor y que es una producción conjunta con Sony.
Además, Ogalde dijo que piensan sacar el primer disco con este sello para abril del año que viene y que si bien aún no tienen definida la lista de canciones, esperan contar con Gambi (bajista de Mano Chao) como productor artístico. Por otro lado, adelantò que la grabación de los temas se realizará entre los estudios El Cangrejo (de los propios Karamelos), Panda y Del Abasto.
Actualmenta la agrupación mendocina forma con Guillermo GOY Ogalde (guitarra y voz), Pedro PIRO Rosafa (percusión y voz), Diego Aput (bajo), Lucas Villafañe (teclado y acordeón), Mariano Ponce de León (batería), GODY Corominas (percusión y voz), Pablo Clavijo (saxo alto y piano), Martino Gesualdi (trombón), Nahuel Aschei (trompeta).
Un poco de historia
Karamelo Santo nació en la provincia de Mendoza en el año 1993. Después de dos años de tocar en vivo por distintos escenarios de la región, la banda logró grabar y editar en forma independiente su primer álbum “La Kulebra”, en 1995. Con este disco, se destacó dentro de la escena nacional por su variedad musical y por el estilo natural con que mezcló ritmos tan diferentes como el paso doble, el bolero o la cumbia, con el punk rock, el ska y la murga.
En 1997, la banda decide instalarse en el barrio de La Boca (Buenos Aires) a una cuadra de la mundialmente conocida “Bombonera”, y se convierten en una especie de “familia numerosa” que lleva su oficio hasta la convivencia. De esta manera, arman una casa-estudio donde comienzan a grabar y producir discos de otras bandas. En ese mismo año, realizan su segundo trabajo discográfico “Perfectos Idiotas”, para el sello de Todos Tus Muertos, comenzando su camino dentro del circuito de rock porteño. Luego de varias presentaciones en Argentina, Chile y Uruguay, en el 2000 salen de gira por Estados Unidos y México, y son soporte de Manu Chao en sus shows en Mendoza y en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires.
En 2001 firman contrato con Benditas Producciones Music Management y comienzan la grabación de “Los Guachos” que presentarán en 2002. Este álbum, producido artísticamente por Richard Troilo y Karamelo Santo, cuenta con las participaciones especiales de Manu Chao, Tonino Carotone, Gambeat y Chico Ocaña (cantante de la banda española “Los Mártires del Compás”); además de la colaboración de otros tantos músicos del under que fueron conociendo a lo largo de casi diez años de rock. “Los Guachos” se presenta en Europa durante los meses de junio y julio de 2002 con cuarenta conciertos en diferentes escenarios de Alemania, Francia, Austria y Dinamarca. En agosto realizan la presentación oficial del disco en La Trastienda (Buenos Aires), donde son ovacionados por más de 900 personas.
En el invierno de 2003 realizan la gira más larga del rock nacional, tocando durante más de tres meses por once países de Europa donde comparten festivales y escenarios con bandas como Metallica, Jamiroquai y Coldplay, entre otras. Con esta segunda visita al viejo continente, los Karamelo Santo se abren camino en el exterior, y en países como Alemania y Austria ya son un fenómeno en continua expansión. Pero no sólo se afianzan a nivel internacional, también afirman su ascendente convocatoria en la escena del rock argentino: en todas sus actuaciones por el interior del país duplican la cantidad de fanáticos, y en Buenos Aires desbordan la capacidad de La Trastienda con más de mil personas que celebraron junto a ellos el final de un exitoso 2003.
Con un público que sigue sumando adeptos a sus filas, Karamelo Santo inaugura el 2004 con la salida de “Haciendo Bulla”. Bajo la producción artística de Pablo Guyot y Alfredo Toth, en marzo entran a los estudios “Del Abasto” a grabar este nuevo álbum, editado nuevamente para Benditas Producciones. La identidad de la banda está presente en cada una de las canciones, a la que se suma un nuevo perfil, el de exponentes únicos del Buenos Aires portuario contemporáneo. En “Haciendo Bulla”, el mestizaje rico en cumbia, ska, reggae, chamamé y rock con otros infinitos ingredientes refleja la fiesta conventillera, tórrida y popular que se vive en las zonas aledañas al Riachuelo porteño.
Presentado oficialmente por el periodista y empresario Mario Pergolini, en su programa de la FM Rock & Pop “Cuál es?”, la divulgación de este trabajo discográfico supera las expectativas de la banda con 5.000 copias vendidas. Asimismo, los shows también proporcionan una grata sorpresa, convocando casi el doble de espectadores, Karamelo Santo logra reunir unas 1.500 personas en El Teatro de Capital Federal y otras 2.500 en el Estadio Pacifico de Mendoza. Con este material, la banda recorrió casi toda la Argentina, y también se presentó en México, donde estuvo durante 15 días protagonizando diversos escenarios del Distrito Federal, Guadalajara, Toluca y Ciudad Neza.
Llegando a octubre, el 2004 se ha transformado para Karamelo Santo en un año convulsivo que además agrega un viaje trasatlántico: su tercera y más exitosa gira por Europa, donde durante algo más de dos meses ofrece 53 shows repartidos entre Alemania, Italia, España, Dinamarca, Holanda, Suecia, Suiza y República Checa. Sus recitales convocan de 600 a 2.000 personas, en muchos casos agotando totalmente las entradas. Entre estos casos se destaca el de “Moritzbastei”, en la ciudad alemana de Leipzig, un reducto muy importante donde tocaron “The Vines” y “Black Flag” entre otros. Coronando el éxito de esta gira, Karamelo Santo contabiliza más de 3.000 discos vendidos en sus presentaciones europeas.
A comienzos de 2005, de vuelta en la Argentina, la banda participa de los festivales más importantes del país como el Gesell Rock, Cosquín Rock, Carhué Festival y Oye Reggae Festival, al tiempo que prepara su quinto trabajo (tercero con Benditas Producciones).
Karamelo arriba
El nuevo disco de proyección internacional, aparece en las bateas en mayo de 2006 con el título La Gente Arriba. Se trata de un trabajo empeñoso, que pretende transmitir humanidad y misticismo a sus oyentes, sirviéndose de un tramado de detalladas imágenes auditivas con la indiscutible mezcla de música y cultura, “marca registrada” de Karamelo Santo.
Poniendo el foco en los pueblos latinos, Karamelo Santo propaga la fuerza de la gente y de la madre tierra a través de sus letras y acordes mejor logrados, que ponen a esta placa profesionalmente por encima de todos sus trabajos anteriores.
El viernes 26 de mayo Karamelo Santo presentó su nuevo disco La Gente Arriba en Niceto Club en un show exclusivo al que asistieron más de 1.100 personas. Todos los invitados, se movieron al ritmo de los 37 temas de rock latino con el sello indiscutible de Karamelo Santo. Los temas más coreados fueron algunos clásicos como La Kulebra, Negro y Guerrillero, sorprendiendo además el acompañamiento de la gente en otros temas del nuevo disco, que salió a la venta hace sólo dos semanas. Entre estos últimos, los más coreados fueron "El Ritmo Indecente", "Hay un Diablo" y "A tu casa no voy", destacándose además el cover del popular "Alcatraz", que fue ovacionado en sus primeros acordes. Este tema tuvo un condimento adicional, y es que entre el público se encontraba el cantante de Markama, Walter Sabbatini, quienes originariamente llevaron esta y otras canciones populares del norte argentino a Europa en la década del '80. Otros invitados de lujo fueron el Mono de Kapanga, que compartió escena con Karamelo Santo en "Negro", Charlie Desidney, quien acompañó con su guitarra y coros en "Guerrillero", "La Gente Arriba" y "Hay un diablo", los Ciudavitecos, que hicieron una versión "karamelizada" de su hit "El Mañanero", y los MC´s peruanos Martín y Miky quienes realizaron una versión en hip hop de "El Meneaíto".
La agitada agenda internacional para 2006 de La Gente Arriba transforma la tradicional ronda de shows de la banda en una Gira Mundial, que tuvo a Karamelo Santo alejado de los escenarios locales, hizo una pausa a mediados de 2006 para presentar su nuevo trabajo el 15 de julio en el Anfiteatro Griego de San Martín Mendoza con entrada gratuita y los días 22 y 23 de julio en Buenos Aires en Niceto Club Siguiendo su cronograma de shows.
En su gira “La Gente Arriba EuroTour 06” Karamelo Santo participó en los tres FESTIVALES más importantes y multitudinarios de Europa: Southside (www.southside.de) /Hurricane(www.hurricane.de) /Greenfield (www.greenfieldfestival.ch). En los cuales tocaron artistas del rock como Depeche Mode, Placebo, Live, Panteón Rococo, Lagwagon, Sed, Tool, weitere folgen in Kürze, Adam Green,Apocalyptica,Arctic Monkeys,Ben Harper & the Innocent Criminals, Billy Talent,Coheed And Cambria,Death Cab For Cutie,dEUS,Donavon Frankenreiter,Elbow,Manu Chao Radio Bemba Sound System,.
Actualmente la banda está presentando su nuevo trabajo por todas las provincias de Argentina. Además este año Karamelo Santo participará del Festival Distrital Rock Al Parque, Bogotá, Colombia. Es el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. Con 400 mil personas en los tres días de su edición de décimo aniversario en 2004 y 210 mil en su edición 2005, con un promedio cercano a las 120 mil personas a lo largo de sus nueve años previos, el Festival ha reunido en su historia a lo mejor del talento rock colombiano a la par con las grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

La histaria viviente del folclore cuyano

Hablar de Santiago Bertiz es casi como hablar de una parte de la historia del folclore cuyano. Este reconocido guitarrista y luthier fue integrante de la primera formación de Los Trovadores de Cuyo junto a Hilario Cuadros, formó un dúo con Tito Francia y fue guitarristas de artistas como Antonio Tormo y Félix Dardo Palorma. Ha sido distinguido con varios galardones, entre ellos el premio San Martín que le otorgó la Legislatura Provincial en 1997. Además, la Municipalidad de Guaymallén lo declaró “ciudadano ilustre”, en 2001.
Su casa ubicada en calle Lamadrid, de Guaymallén, ha sido testigo de su vida privada y profesional. Por su hogar pasaron un sin fin de músicos importantes, entre ellos Mercedes Sosa, quien tenía de guitarrista a Pepete Bertiz, uno de los hijos de don Santiago. “Con Zulema (su esposa) tuvimos seis hijos: Coco, Titi, Laura, Luli, Pepete y Chichí. Ahora tengo nueve nietos y diez bisnietos”, cuenta orgulloso.
Con sus lúcidos 87 años, este talentoso hombre nos recibe y rememora parte de su vida artística. Cuenta cómo se inicio, cómo conoció a Cuadros y habla de su pasión: el folclore cuyano. “Todas mis composiciones son folclóricas. Tengo casi 100 canciones registradas en SADAIC. Todos los días prendo la radio y escucho folclore. De los artistas jóvenes me gustan mucho el Dúo Nuevo Cuyo y Montuelle Dúo. En Mendoza hay muchos folcloristas y muy buenos. Claro que ahora estoy en mi casa tranquilo y no salgo mucho, por eso no los conozco a todos”, dice Bértiz, quien agrega que con la actual formación de Los Trovadores de Cuyo “estoy muy bien y los aprecio mucho a los muchachos”.
La mamá Mercedes, profesora de guitarra
Don Santiago comenzó a tocar la guitarra a los 10 años, incentivado por su madre. “Empecé a tocar en las farras, en las fiestas. Mi mamá me enseñó, pero era casera de la casa (sic). Ella no había estudiado pero tocaba de lindo. Entre los 18 y los 20, empecé a tocar como guitarrista de Radio Aconcagua, que ahora es la actual Radio Nacional, y ahí empecé a acompañar a los grandes cantores de Buenos Aires que venían a actuar a la provincia como Edmundo Rivero, Argentino Ledesma y qué sé yo cuántos más”, recuerda Bértiz. En esa emisora conoció a los que luego serían sus compañeros en la vida artística.
Hilario Cuadros, el líder
Cuando Cuadros escuchó a Bertiz tocar la guitarra no dudo ni un minuto y lo convocó para que integrara la primera formación de Los Trovadores de Cuyo. “Tenía 25 años cuando entré a Los Trovadores. A Cuadro lo conocí en radio Aconcagua. Allí hizo una audición y yo lo acompañé. Nos hicimos grandes amigos”, dice don santiago y continúa: “Yo soy el único que está quedando vivo de aquella formación. En esa época éramos Ochoa, Senra, Herrero, Cuadros y yo. Me acuerdo que Hilario venía todos los años a Mendoza y hacíamos festivales por toda la provincia, San Juan y San Luis y cuando llegaba el invierno, Cuadros se volvía a Buenos Aires. Acá trabajaba mucho porque la gente lo adoraba”.
Mientras que por otro lado, don Santiago recuerda una anécdota que según él jamás podrá olvidar: “Un día terminamos de actuar y nos invitaron a cenar. Cuando llegamos estaban las mesas servidas con la comida y vinito. Habían todas cosas muy ricas. Nosotros teníamos un hambre... Entonces el dueño de casa le pide a Cuadros que toque Flor de Guaymallén. Cuando empezamos a tocar el valsecito, en eso entusiasmado el dueño de casa se pone a bailar con su mujer y Cuadros se puso furioso. ‘Yo no soy vitrola de nadie’, dijo Hilario y nos fuimos de la fiesta sin comer. ¡Con el hambre que teníamos! (risas). Era bravo Cuadros” .
La vida en Buenos Aires
Bertiz se fue a vivir a Buenos Aires porque, luego de Los Trovadores de Cuyo, se transformó en guitarrista de Antonio Tormo. “Con él me fui a vivir a Buenos Aires y me llevé toda la familia. Estuve 10 años trabajando con Tormo. Hacíamos muchas giras, recorrimos todo el país. Después me volví del país porque ya estaba cansado de tantas giras y, además, mi señora se quería venir a Mendoza”, cuenta el guitarrista cuyano.
El primer disco
Bertiz también formó un dúo de guitarras junto a Tito Francia, con él grabó uno de sus primeros materiales discográficos. “Los dos trabajábamos en la radio y vino una orden de Buenos Aires y nos echaron a todos a la calle y ahí formé el dúo con Francia. Por supuesto que nos jubilamos y empezamos a tocar juntos por todos lados. Fue una época muy linda”, rememora emocionado.
Bertiz, el luthier
Don Santiago, además, de guitarrista es luthier. Ha realizado requintos cuyanos, guitarras y guitarrones que son muy conocidos en todo el país. El guitarrón que posee la actual formación de Los Trovadores de Cuyo lo realizó Bertiz.
“Aprendí armando y desarmando. Echando a perder se aprende (risas). Al principio me salían guitarras medias fuleras, pero ya después aprendí a hacerlas bien. Ahora no puedo fabricar, pero algún arreglito hago”, comenta este gran hombre que hasta hace cuatro años trabajó como luthier y, actualmente, algunos jóvenes tienen la posibilidad de tenerlo como profesor de guitarra.

Envasado en origen

Octubre será un mes de “cosecha” y de presentación de las producciones discográficas “envasadas en origen”. Será una especie de vendimia musical, ya que más de una docena de discos de bandas y solistas locales serán presentados en las diferentes salas y teatros locales. De esta manera, durante este mes, los mendocinos podrán disfrutar de géneros como rock, pop, funk y melódico, entre otros estilos, de la mano de sus coterráneos.

El puntapié inicial lo dará Peter Júpiter, el proyecto que desde el 2001 comanda Joe Moya y que presentará su segunda placa el próximo jueves a las 22 en el teatro Recreo (Pedro Molina 110, Guaymallén).

El disco de esta banda se llama Diviníssimamente divina, y fue grabado y masterizado en Fader Records. “Tiene 14 temas y un bonus track, y está dedicado a la mujer, por eso en el diseño de tapa aparece un ombligo femenino con todas las connotaciones que éste tiene”, explica Moya, quien tuvo que esperar casi tres años para poder ver finalizada su obra.

“En este CD han quedado registradas las tres formaciones que ha tenido Peter. Es casi como un resumen de la historia de la banda”, agrega el músico, quien también confiesa que pudo concluirlo una vez que sus problemas familiares terminaron. “Fue muy importante para este trabajo el haberme asentado con mi actual pareja y el nacimiento de mi hija Muriel”, comenta Moya.

En Diviníssimamente divina participa una selección destacada de músicos: Elbi Olalla, Diego Vainer, Sebastián Alcaraz, Pablo Conalbi, Pablo Quiroga, Leo Mut, Gerardo Lucero, Didier Dicésare, Agustina Bécares, Daniel Vinderman, Juan Moya, Tuti Petrich, Vil Garrido, Fabio Garro, Gabriela Guembe y Alejandro Fiore, entre otros. Mientras, el encargado del diseño de tapa fue Gerardo Tovar. Se puede adquirir en Fácil Música y en Rosaenz a $15,90.

“Las canciones son todas composiciones mías, menos Corazón, que es de Vinderman, y el estilo es básicamente rock pop”, adelanta Moya. Y asegura que en Mendoza la calidad de los estudios de grabación es tan buena que “da lo mismo grabar acá o en Buenos Aires”.


El disco de los sueños
Oniriah se llama la nueva producción de Jona Muh, que contiene 19 canciones de Juan Pablo Dicésare, la voz líder del grupo. Parte de estas canciones serán presentadas el sábado 7 a las 21 en el teatro Selectro (Capitán de Fragata Moyano y 9 de Julio, Ciudad). Mientras, el lanzamiento oficial será en mayo en el teatro Independencia.

“Estuvimos cuatro meses realizando el disco. Teníamos 40 canciones de las que quedaron 19 en la placa. Oniriah es un disco conceptual y con su nombre hemos querido apelar al lugar de los sueños. Todos los temas tienen que ver con esto”, dice Dicésare, quien agrega que la diferencia con la primera placa tiene que ver con lo musical, ya que “ésta tiene más tintes de rock, pasando por el candombe y el reggae.

Esta placa de producción independiente fue grabada en Loop y masterizada en Buenos Aires en Mister Master. Jona Muh se completa con Lucas Arroyo, Manu Damia, Fana Martínez y Augusto Almagro.


Del cover al tema propio
Barbazul es un power trío que se inició por el ’97 versionando a Los Redonditos de Ricota. Fue en el 2001 cuando salió con su disco de temas propios, Salvatore, que fue producido por Eduardo Herrera, el ingeniero de sonido de la banda ricotera.

Hoy, Barbazul tiene su segundo CD de temas propios producido íntegramente por sus integrantes (Ricardo Dimaría, Javier Romero y Maita Viñolo) y que se titula 12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia.

“Este álbum contiene 12 pequeños gigantes componentes que suelen ser detonantes durante el fugaz transcurso de la permanencia de un ser humano en esta vida. Cada track contiene algo vital, algo capital para el ser humano y que mal fusionado podrían abolir su vida, pero que, armonizados y perfectamente escalonados entre sí harían sentirlo único”, argumenta Dimaría, bajista y vocalista del trío.

12 elementos... fue grabado en Fader Records y masterizado en Buenos Aires en el estudio Puro Mastering. Como músicos invitados participaron Rodolfo Castagnolo, Pablo Quiroga, Diego Jerez, Facundo Tissera, Gerardo Lucero y Nene Cano. Los temas de esta placa serán presentados en el teatro Recreo el viernes 13 a las 21.30.

Por otro lado, otra conocida banda de covers que ha editado un disco con canciones propias es Due Due, banda fundada por los hermanos Dario y Javier Calvi.

La placa se llama 10 años después, ya que en febrero próximo los Due Due cumplen una década con la música y desde entonces que sueñan con este trabajo.

10 años después fue producido artísticamente por el pianista local Pablo Cafici, y en el disco participan Sebastián y Gabriel Narváez y Pablo Quiroga. Pero además cuenta con un bonus track de lujo en el que participaron el bajista Guillermo Vadalá y el batero Daniel Ávila. Rendido a tus pies se llama este tema y es la única canción que fue grabada en los estudios de Alejandro Lerner. El resto de los temas fueron grabados y masterizados en Fader. Si bien el disco saldrá a la venta este mes, su presentación será en noviembre con día y lugar a confirmar.

“10 años después es un disco con mucha energía. Los temas hablan de la vida cotidiana, del amor y el desamor y es de rock pop”, cuenta Darío.


Flamenco y música familiar
El grupo Simpecao presentará su sexto hijo discográfico, Aflamencarse, el viernes 20, en dos funciones, en el teatro Independencia. Esta placa fue presentada en el teatro Ateneo (Buenos Aires) el jueves pasado, ante unos 500 espectadores.

“Aflamencarse es un disco que contiene muchas rumbas y bulerías de nuestra autoría. Lo grabamos en el estudio Sobremonte, de Natalio Faingold, y lo masterizamos en Buenos Aires, en Andrés Mayo. Y es una producción nuestra junto con el sello nacional Ramdol”, dice la cantaora María Soledad Contreras, quien está muy feliz porque tres canciones de Aflamencarse fueron compradas por un sello español para ser incluidas en un compilado de música flamenca.

Los sancarlinos de Grasa’e Moto también presentarán su disco el 20, pero en el club de Pareditas de su departamento natal. El segundo disco de esta banda se llama Fantasía y, según sus propios integrantes, fusiona diferentes estilos para lograr una música alegre y familiar.


Rock, pop y música coral
A mediados de este mes en Soul Café, la agrupación Abdul Spaghetti presentará Kundalini, que contiene 13 temas roqueros de la autoría de Mario Ardaniti y Fernando Abdala. Para fines de octubre, más exactamente el 26, Dadiván presentará su primer trabajo, denominado Pequeño, en el teatro Selectro. La placa fue producida artísticamente por Sergio Embrioni.

“Pequeño tiene nueve temas y un bonus track. Las canciones hablan de todo; hay personajes de mis poemas, hay letras de miedo, amor y misterio”, dice Dadiván, quien realizó este trabajo en Fader.

Por su lado, el Coro Cantapueblo también grabó su placa en Fader, bajo la dirección de Nancy Ciccioli.

“Este segundo disco contiene 13 temas de folclore latinoamericano y de rock nacional en el que versionamos canciones de Fito Páez, Charly García y la Bersuit, entre otros”, dice Ciccioli, quien agrega que la producción artística pertenece a Sebastián Narváez. El CD se denomina Huellas en vos y será presentado entre el 25 próximo y el 5 de noviembre en el cine teatro Plaza, de Godoy Cruz.


También hay EP
Un EP es un trabajo discográfico que posee una menor cantidad de temas que una placa y es otra de las opciones a las que recurren una banda o solistas a la hora de entrar a un estudio de grabación.

Tres Gatos, la banda integrada por Fito Caroff, Javier Lombardo e Iván Caraganópulos, presentará su primer EP el viernes 13 en La Pulpería (España 35, Luján). El disco, llamado Tres Gatos, contiene los temas Desde que te vi, Como un gato, Vos ya no me escuchás y No puedo resistir, que rozan el rock, el pop y el funk.

Otra agrupación que presentará su EP es Dontorres, banda liderada por Pablo Torres. “El disco se llama Bares y fue grabado en vivo en una presentación que hicimos en el teatro Quintanilla. Contiene cinco temas: Bares, Cicatriz, Sin más, Sin tu amor y Gira”, explica Torres, quien presentará este trabajo el 25 en el boliche Geo.


Para noviembre
Hormigas Negras también estrenará disco nuevo. Será el 11 de noviembre en el anfiteatro Gabriela Mistral. La placa se llama Viajando y fue grabada y masterizada en Cangrejo Records, el estudio de los Karamelo Santo. Además, la producción artística es de Lucas Villafañe. Como invitados grabaron Ciudavitecos, El Mono Fabio (cantante de Kapanga), Goy Ogalde y el propio Villafañe.

“Viajando tiene 12 temas y, a diferencia del anterior (Indio), es un rock más latino con cumbia, rap y bagualas. Son canciones muy lindas y más radiales”, apunta Sebastián Videla.

Barbazul en el Recreo

Barbazul presentará las canciones de su nuevo disco 12 elementos, el viernes 13 de octubre, en el teatro Recreo (Pedro Molina 110, Guaymallén), a las 21.30. como músico invitado estará Pablo Quiroga y la banda Alunar.
Barbazul es un power trío integrado por por Javier Romero (guitarra), Ricardo Dimaría (voz y bajo) y Matías Viñolo (batería). El segundo trabajo discográfico de la banda fue grabado en Fader Records y masterizado en Mr. Master (Buenos Aires). Tiene 12 temas y de allí surge el nombre de la placa. Además, cuenta con músicos invitados como Rodolfo Castagnolo (violín) y Pablo Quiroga (percusión).
El recital del teatro Recreo contará con un repertorio de temas que ya se convirtieron en clásicos de esta banda y, además, nuevas canciones como Doble Pulgar, Veo el mundo y tirado en el aire, entre otras, que forman parte de 12 elementos.

Para más info visitá www.barbazul.com.ar

Simpecao toca en Buenos Aires

Aflamencarse es el título del nuevo álbum de Simpecao, grupo de flamenco mendocino que hoy (jueves 28) actúa, a las 21, en el teatro Ateneo de Buenos Aires.

El guitarrista Daniel Moreno y la cantaora María Soledad Contreras son los líderes de esta agrupación local que hace 11 años se dedica al cante español.

En general, Simpecao compone sus propios temas, sobre todo rumbas y bulerías. Las mismas han sido cantadas en importantes recitales del país y el continente latinoamericano, compartiendo escenario con figuras internacionales de la talla de Alejandro Sanz y Rubén Rada.

Después de la inclusión de algunas de sus composiciones en la telenovela Soy gitano, la rumba flamenca de Simpecao suena en todo el país. De hecho tienen un disco grabado y distribuido por Sony BMG.

Aflamencarse es su séptimo material discográfico que, tras presentarlo esta noche en Capital Federal, seguirá por distintos escenarios del país y en algunos países limítrofes.

El show de hoy incluirá canciones del nuevo disco –como Aflamencarse, Quiero darte y El aire de mi madre– y algunos clásicos de la banda –como Que te muevas y Pa’ que nadie sienta pena–.
(Nota y fotografìa publicada en Diario UNO)