Diez proyectos aspiran a ser el espectáculo artístico que se representará en el Teatro Griego Frank Romero Day. La Comisión Vendimia de la Dirección de Producción Cultural de la Secretaría de Cultura, culminó ayer, con ese número, el proceso de recepción de propuestas que competirán para en el concurso de propuestas para la dirección y puesta en escena de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2009.
A partir de las 13 de ayer, los grupos en competencia tienen 48 horas para terminar de presentar alguna de la documentación requerida por el pliego de bases y que hubieran faltado en la presentación. Es decir, que tienen hasta el viernes 22 a las 13, para terminar de cumplir con los requisitos.
Cada propuesta fue controlada, foliada y, por primera vez, precintadas con faja de seguridad, la que será rota por el jurado del concurso, tarea que alargó el proceso hasta avanzada la tarde.
El cuerpo encargado de definir el ganador se reunirá la semana que viene, para coordinar el plan de trabajo, establecer el cronograma y elegir las autoridades.
Las propuestas presentadas son encabezadas por reconocidos directores de la escena local, con experiencia en fiestas vendimiales anteriores, así como festejos departamentales.
Walter Neira
Vilma Rúpolo
Ramiro Villalba
Alejandro Grigor
Alejandro Pelegrina
Omar Escales
Jorge González
Jovita Kemelmajer
Rafael Ricardo Ruiz
Hector Moreno
El Jurado está conformado por:
Seleccionados por los Foros de Vendimia,
Representante Artístico: Rolando Moscardelli
Representante Técnico: Juan José Cáceres
Representante Artes Visuales: Rodolfo Carmona.
Representante CORENAVE: Marcela Gaua
Representante Departamental: Laura Uano
Representante AMPD y Ballet de la U.N.Cuyo: Graciela Ruiz
Representante MIMM: Camilo Jiménez
Representante Universidad Nacional de Cuyo: Cecilia Caroff
Representante Archivo Histórico de la Provincia: Viviana Ceverino
Representante Asociación Argentina de Actores, Delegación Mendoza: Falta confirmar
Representante Argentores: Falta confirmar
Representante de la Comisión Vendimia – Secretaría de Cultura: Oscar Tello
"Nada se pierde, todo se transforma" se podría decir que es el lema utilizado por el artista plástico mendocino Federico Arcidiacono en la muestra que presentará, a partir del jueves 11 de septiembre a las 21, en la sede local de la Alianza Francesa.
Allí, el artista presentará una serie de obras realizadas con libros franceses en desuso que datan de la década del '50 en adelante. La idea del artista es realizar una relectura del material trabajado, otorgándole otra historia al libro y transformando su utilidad, su color y su composición.
"Los libros con los que trabajé son viejos y estaban atacados por hongos y humedad y, a la hora de trabajarlos utilicé una idea que va por varios caminos. Así fue como los modelé, les apliqué presión para generar otros volúmenes y de algunos hice pequeños pedazos para luego ensamblarlos y construir otras cosas", explica Arcidiacono.
El plástico ya había trabajado con libros para la muestra Relecture, que se realizó en marzo en la sala de arte de la Alianza Francesa. Esta exposición tuvo como sustento el rescate de la cultura, presente desde hace muchos años en la institución, representada en libros antiguos y en desuso de la biblioteca de ese lugar y que fueron entregados a once artistas plásticos. A partir de allí, hicieron una obra de arte inspirada en este material.
"En esa oportunidad era la primera vez que trabajaba con papel y me gustó. De ahí surgió la inspiración para esta nueva muestra", confiesa Arcidiacono, quien agrega que "siempre se realiza una relectura de todo. En esta ocasión fue como darle una historia paralela a la que ya tiene impresa".
El plástico nació en 1980 en Mendoza, donde estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes. Realiza su primera exposición en 1996 y a partir de entonces ha participado en numerosas muestrascolectivas e individuales de manera ininterrumpida; trabajando tanto en pintura, como en dibujo y escultura. En el año 2001 recibió el Primer Premio Adquisición del Salón Vendimia.
viernes, agosto 22, 2008
Viernes
Orquesta Sinfónica de la UNCuyo dirigida por David Handel. Solista en piano: Evgeni Mikhailov (Rusia). Interpretarán obras de Robert Schumann y Edgard Grieg. A las 21.30. En Teatro Universidad (Lavalle 77, Ciudad).
"La nueva guardia". Electrotango. A las 22. En Museo de Chacras (Pueyrredón 2124, Chacras de Coria). Reservas: 4965871.
"Bruno Cavallaro Ensamble" y "Aires de Tango". A las 21.30. En Teatro Independencia (Chile y Espejo, Ciudad).
"Homenaje al humor mendocino" con Daniel Quiroga y "Los Bípedos". A las 22. En Auditorio Adolfo Calle (Primitivo de La Reta 1042, Ciudad).
"Esperando a Godot" presentado por la agrupación madrileña "La pajarita de papel". A las 21.30. En Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz).
Sábado
Horacio Lavandera en el Independencia. El sábado a las 21 y en el Teatro Independencia se presentará el gran pianista argentino junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza que está a cargo del maestro Pablo Herrero Pondal. Las entradas van de los $50 a los $20 y se consiguen en la boletería del Teatro desde las 10 a las 21.
"Échale Jazz!". A las 23.30. En Ficciones bar cultural (Liniers 311, Bombal Sur). Reservas: 4246781.
"El Sosías". Jazz moderno. A las 22. En Museo de Chacras (Pueyrredón 2124, Chacras de Coria). Reservas: 4965871.
"Comedia Varieté" del equipo de teatro Otra Cosa. Luego de un misterioso asesinato, "Comedia Varieté", un viejo teatro de variedades, cae en decadencia. El público deja de concurrir y los artistas, temiendo la ruina, intentan crear un nuevo espectáculo. A las 22. En Centro Cultural Lita Tancredi (Montecaseros 1177, Ciudad).
"Yo, argentino". A cargo de Jorge Sosa, Gustavo Bruno y Leonor Poblet. Espectáculo que trata de dibujar los modos, usos y costumbres de los argentinos de hoy. A las 22. En Café Soul (San Juan 456, Ciudad). Reservas: 4257489.
Gladis Florimonti viene a Mendoza con su unipersonal titulado Familia Especial. A las 22, en el teatro Plaza de Godoy Cruz. A las 0.30, en Cleo Gourmet Bar (Roque Sáenz Peña 130, Luján de Cuyo).
Domingo
"Homenaje al humor mendocino" con Ernesto Suárez y "Los Bípedos". A las 22. En Auditorio Adolfo Calle (Primitivo de La Reta 1042, Ciudad).
"¡¡¡Jorgiiiiiito!!!". Unipersonal de Daniel Quiroga. A las 22. En Teatro Bar Los Angelitos (Rioja y Buenos Aires, Ciudad). Reservas: 4200095.
Fernando Garro. Trova cubana y rosarina. A las 13.30. En Almacén Español (Darragueira 558, Chacras de Coria).
El histórico Éxodo Jujeño celebrará su aniversario 196 con actos conmemorativos colmados de artistas. Mendoza tendrá un grupo de representantes en esta fiesta: 30 bailarines lasherinos integrantes de la Escuela de Danza Municipal de Las Heras, dirigida por Orlando Irusta. Desde ayer al mediodía, estos mendocinos serán parte de los festejos en Jujuy, unos de los más convocantes del Norte argentino. Con entusiasmo y responsabilidad, Irusta declaró: “Es una alegría poder ir a Jujuy y realizar estudios e intercambios en una festividad tan significativa para la gente del Norte de nuestro país”. Los actos, organizados por una comisión oficial dedicada exclusivamente a ellos, comenzaron ayer y culminarán el próximo sábado. Una de las celebraciones más importantes de este encuentro será la que se realice hoy, que adquiere una mayor significación por cumplirse un nuevo aniversario de la muerte del General José de San Martín. A lo largo del festival se realizarán eventos folclóricos en los que participará el ballet lasherino que ayer partió hacia Jujuy.
Este martes 19, San Telmo Lounge, banda integrada por el bandoneonista mendocino Pablo Gaitán, se presentará en el Festival Argentino de Tango en Tarbes (Francia), como parte de una gira que continuará el próximo mes por Holanda, Alemania y Bélgica. El grupo de tango electrónico realizará en esa ciudad francesa temas de su último trabajo discográfico Electrocardiotango , que fue presentado en julio en el teatro Independencia, y material de sus dos lanzamientos anteriores, Mc Dougall Tango y Madrugada en Backcelonia, ambos editados en todo el país y en el exterior por EPSA Music. La historia de esta agrupación empezó a fines del 2001, cuando el guitarrista y compositor Martín Delgado decido formar un grupo con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango, y el jazz. Con esta premisa forma San Telmo Lounge junto a Pablo Gaitán, Lucas Polichiso (teclados) y Maximiliano Natalutti (violín). En octubre del año pasado, editan Electrocardiotango, con el que siguen proponiendo la fusión del tango con diferentes subgéneros del rock y la electrónica y que les mereció una nominación a los premios Gardel.
El jueves 28, a las 21, se realizará el Festival a beneficio Jeremías Rock, en Geo Disco, ubicado en San Martín Sur 576 de Godoy Cruz. En el mismo, actuarán las bandas locales: Pedro El Ermitaño, Daniel Vinderman, Jona Muh, El Cogoyo, Arcángel, El Ghetto y Pablo Di Nardo. El evento, tiene la finalidad de recaudar 15 mil pesos para cubrir el tratamiento de Jeremías Duprat, que tiene un año y siete meses y padece parálisis cerebral y epilepsia refractaria. Los que quieran colaborar pueden hacerlo con una donación en la Caja de Ahorro número: 426062084317, del Banco HSBC sucursal 606. O adquiriendo un bono contribución a partir de 15 pesos (el mismo será valido como entrada al festival) en los puestos de venta: Mohicano, ubicado en la Galería Caracol, Hamburguesas Argentinas, en Arístides Villanueva 168 o en Sólo Jazz & Performance, que se encuentra en la calle San Martín 5220 de Godoy Cruz.
Homenaje al humor mendocino. Es un ciclo organizado por Los Bípedos y que comienza, hoy, a las 22, con Eduardo Calvo, el actor que encarna al personaje de “Re heavy re jodido”. La cita es en el auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1047, Ciudad).
La cadena invisible. Es el unipersonal que trae a Mendoza la actriz cubana Alejandra Ejido. La pieza será presentada, a las 21.30, en el teatro Recreo (Pedro Molina 110, Guaymallén). Ejido encarna a unas trillizas que a pesar de ser hermanas y convivir en la misma casa tienen presentes y pasados muy distintos. La entrada cuesta $35.
"El diario privado de Adán y Eva" con Carlos Perciavalle y China Zorrilla. A las 21.30. En Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz).
Folclore. El ciclo Nuestra Música, agendado para hoy y todos los viernes hasta fin de año en el Hotel Huentala, propone una atractiva cita con varios músicos. Para esta noche la propuesta comienza con el trío folclórico Traful. La cita es a las 22, en Primitivo de la Reta 1007.
SABADO
“Las guitarras latinas”. En Mediterráneo se presenta Carlos Ríos. Es a las 23.30. Las Heras y 25 de Mayo.
"X-teléfono". En Ole-Ole (Pedro Molina y Belgrano, Ciudad). Reservas: 4292087.
"Salvando las distancias" del elenco de teatro de la UNCuyo. Dos personajes de distintas clases sociales deben convivir inevitablemente en un ascensor que se detiene a mitad de camino; este encuentro cambiará sus vidas. A las 22. En Asociación Bancaria (Patricias Mendocinas y Gutiérrez, Ciudad).
"Nosotros que nos queremos tanto". Espectáculo de humor con Alejandra Rocamora y Pablo Tagua. A las 22.30. En Sala Malbec, Centro Cultural Tajamar (Paseo Alameda 1921, Ciudad). Reservas: 4255503 - 4256165.
Frank Sinatra, Ray Charles, Michael Bublé, Michael Bolton y Rod Stewart aparecerán, el sábado, en el MUCHA a través de las interpretaciones que realizará el cuarteto Blue Note, a partir de las 22.
DOMINGO
"Clásicos del Folclore" del cantor Rubén Giménez. A las 14. En Parrillada Los Hermanos Manduca (Carril Rodríguez Peña 2850, Godoy Cruz). Reservas: 4320770.
La banda liderada por la cantante Victoria Di Raimondo y la pianista Elbi Olalla estará, este domingo, en el restorante ubicado en Santa Fe e Ituzaingó de Ciudad. Allí, Altertango interpretará canciones de su última placa Tormenta y nuevos temas que serán parte de un próximo CD. El recital es a las 22, en Ituzaingó y Santa Fe, Ciudad.
Martín Carrillo, el guitarrista de Blackbirds (banda tributo a The Beatles) ha lanzado su carrera solista plasmada en una placa denominada Laberintos y el sol. El primer CD del músico será presentado oficialmente esta noche, a las 22, en el teatro Quintanilla (subsuelo de la plaza Independencia, Ciudad). “Laberintos y el sol son canciones que se refieren a una nueva etapa de mi vida: laberintos, porque no sabés con qué te vas a encontrar; mientras que el sol significa una visión optimista. Básicamente, el objetivo es ofrecer canciones con las que la gente se pueda identificar. La idea es mostrar mi propuesta artística y ver qué recepción tiene en el público”, explica Carrillo sobre su proyecto solista. La placa contiene 11 temas que “rozan el british pop, el charleston, el rock-pop, lo acústico, pero siempre en formato canción”, cuenta el guitarrista de Blackbirds y agrega: “Cada tema está logrado al mismo nivel que cada uno podría sonar perfectamente en la radio como corte difusión. El disco es un perfecto muestrario de mi estilo y mi potencial”. En el álbum, el encargado de ponerle voz, coros, guitarra eléctrica, guitarra acústica y cabaquiño fue el propio Carrillo. Mientras que Carlos Craña se encargó de la producción musical, la grabación, los teclados y la programación. Presentación oficial En el Quintanilla, este viernes, Carrillo presentará Laberintos y el sol, y para esta ocasión estará acompañado por una gran banda: Coco Best (quien hará la segunda voz e interpretará la guitarra), Fernando Salva (guitarra), Leo Costa (teclados), Yago Agüero (bajo), Marcos Figueroa (batería) y Juan Emilio Cucchiarelli (teclados). La entrada para el show cuesta $12 anticipada y se puede adquirir en Le Club, donde también se encuentra a la venta el material discográfico a $20. Acerca de Carrillo El guitarrista tuvo su primer contacto con la música a los 23 años, a través de una de sus primas, también guitarrista, quien le enseñó los primeros acordes. En 2001 fue convocado para integrar Blackbirds y junto a esta agrupación, en 2003, son reconocidos como la mejor banda Beatle de Latinoamérica. “En 2004 viajamos a Liverpool y tocamos en el mítico bar The Cavern, y ese viaje me marcó. Allí comenzó la etapa de gestación de este disco”, remata Carrillo.
jueves, agosto 14, 2008
¿Otra vez? ¿Todavía existen los Silver Mangiacazzi? La banda que parecía que sí pero no, no y no, vuelve. ¿Por qué vuelve? Porque nunca está del todo. Y vuelve, como corresponde, a rescatar al rock mendocino de su endémica vendimia ideológica.
Químicamente renovados, los Silver vuelven a desgraciarse con una nueva propuesta moral: su propio juicio y castigo.
Después de intentar en vano escapar del cliché periodístico de la “banda que habla mal de las otras bandas”, ahora apuestan por tomar su karma y llevarlo hasta el extremo.
Porque si “el rock mendocino es el hijo mogólico del rock chileno”, los Mangiacazzi no son sino los más exacerbados exponentes del mismo. Es más, incluso son mucho más resentidos, estrechos y afectados. De ahí a someterse a su auto-castigo no hay distancia, ni alternativa posbible. La formación actual de la banda, que planea rebautizarse como los “Zombies Mangiacazzi”, alista en sus filas a:
·Daniel Cassia en bajo Rickenbacker, teclado Farfisa y voz
·Hugo Moyano en guitarra Gibson Les Pul Custom’75 y voz
·Marita Perceval en batería Tama
·Brigadier Osvaldo Cacciatore en bajo Warwick Fortress One y coros
De hecho, aclaran el pedigreé de sus instrumentos aspirando a que la gente crea que hay en ellos cierto virtuosismo (recordemos que el virtuosismo es la combinación histérica de la velocidad de ejecución y la calidad del instrumento) o al menos quieran ver una banda que no toque instrumentos coreanos pedorros frutos del dólar pelotudo K.
Por supuesto que no tocarán casi ninguno de sus antiguos temas, porque ya no pueden acordárselos,
y se dedicaran a soporizar a su audiencia con material de su nueva y aburguesada etapa de jazz punk emocional
como “Más aburrido que OK computer”, “Mi grandeza imbécil” y “Otard Dupuy Reserva San Luis”.
Aclaran, además de que tal vez sea su único gran show del año, que por primera vez en su historia todo el show será subtitulado en “español-chabón”
para aquellos espectadores que hayan crecido escuchando rock nacional post-Invisible.
Para aquellos que su conciencia moral no les permita ir a ver a los lamenalgas de Babasónicos,
la cita con la única banda de rock del mundo que no sale en YouTube ni tiene página web,
es el sábado 16 de Agosto, a las 22 hs. En el Teatro Quintanilla de la Plaza Independencia.
Juicio y Castigo a Los Silver Mangiacazzi. ¡Y, si no, que la Patria los juzgue!
La banda liderada por la cantante Victoria Di Raimondo y la pianista ElBi Olalla estará, este domingo, en el restorante ubicado en Santa Fe e Ituzaingó de Ciudad. Allí, Altertango interpretará canciones de su última placa Tormenta y nuevos temas que serán parte de un próximo CD.
Frank Sinatra, Ray Charles, Michael Bublé, Michael Bolton y Rod Stewart aparecerán, el sábado, en el MUCHA a través de las interpretaciones que realizará el cuarteto Blue Note, a partir de las 22. Y es que en ese lugar ubicado en el corazón de Chacras de Coria (Pueyrredón 2124) Matías Torres (voz), Pablo Cafici (Piano), Leo Mut (contrabajo) y Nacho Fontán (batería) presentarán este flamante proyecto dedicado a difundir los bellos acordes del jazz fusionados con otros estilos. "La idea es ofrecer un repertorio variado de la música que nos gusta", comentó Cafici y aseguró que han tratado de aunar objetivos artísticos y comerciales en este proyecto.
Eduardo Ordóñez, Archi Zambrano y Marcelo Sánchez integran el grupo Yatiri, que esta noche a las 21.30, se presenta en el teatro Independencia. La fusión ("música contemporánea de raíz folclórica", que realiza Yatiri se basa en los sonidos ancestrales de nuestros antepasados africanos, latinoamericanos y también en las inquietudes urbanas.
Cantolibre es el show que presenta Ini Ceverino en Tajamar (paseo Alameda 1921, Ciudad). Su disparador inicial tiene base en la obra del artista plástico Alfredo Ceverino, es que él creó una serie a la que tituló "Del cóndor al ketzal", en alusión a la diversidad de pájaros que pueblan nuestro territorio, de una punta a otra. Ese planteo es que el Ini trasladó a su forma de expresión: la música.
"Documento folclórico argentino" se titula el ambicioso proyecto de 18 Cuerdas que será presentado a partir de las 22 en auditorio Dr. Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1042). Esta placa de tango mereció una nominación a los premios Gardel.
Sábado
Concierto Trío de Cámara con Ángel Paz, Silvia Pérez y Gustavo Gatica. A las 20.30. En Sala Elina Alba (España y Gutiérrez, Ciudad). Entrada gratuita.
"Flautas Barrocas". Concierto de música barroca francesa. A las 18. En Auditorio Patrimonial de Cámara (Uriburu s/n, Parque General San Martín). Entrada libre.
"Raíces negras": actúan "La Levingston Colmenares" y "Puro Cubano". A las 21.30. En Teatro Independencia (Chile y Espejo, Ciudad).
Fernando Garro. Trova cubana y rosarina. A las 22.30. En Almacén Español (Darragueira 558, Chacras de Coria). Teléfono: 4961741.
Domingo Día del Niño
"La Leyenda de Mur… un cuento de colores". A cargo de la Compañía de Teatro de Títeres La Valija Del Sol. A las 17.30. En Girón (Arístides Villanueva 721, Ciudad). Reservas: 4297491.
"Hacia un mundo mejor": teatro para niños, sorteos, pintadas de caritas. A cargo del Grupo La Libélula. A las 17.30. En Sala Malbec, Centro Cultural Tajamar (Paseo Alameda 1921, Ciudad). Reservas: 4255503 – 4256165.
"Me voy con los gatos" de Aníbal Villa. A las 17. En Centro Cultural Trinidad Guevara (Juan B. Justo 58, Godoy Cruz). Reservas: 4240994. Entrada: $ 10.
"El Chocolate Fantástico Godoy Cruz 2008". Grandes y chicos podrán disfrutar de un espectáculo más que divertido con payasos, malabaristas, acróbatas, títeres, zanquistas y cantantes en vivo. Desde las 11. En Parque San Vicente (Godoy Cruz)
Actividades del Día del Niño en San Martín: chocolate para los chicos, teatro, títeres, música, sorteos de juguetes y bicicletas; juegos deportivos, peloteros, muñecos y castillos inflables, payasos y mucha diversión. A las 14. En Parque Agnesi, Ciudad de San Martín. Entrada libre y gratuita.
Son mujeres, madres, esposas y también artistas plásticas. Se hacen llamar Las 7+1 y acarician la arcilla con el mismo amor que acarician a sus hijos.
Ellas son María Bevilacqua, Virginia Cívico, Alejandra Civit, María Alejandra Goldsack, Beatriz Ordóñez, Adriana Peris, Viviana Ordóñez y Noelia Quiroga, a quienes se suma el trío de tango El Santo Almacén Mágico, integrado por Eduardo Ordóñez (percusión, voz y máquina), Rodolfo Castagnolo (guitarra, violón y máquinas) y Rodrigo Cáceres (bandoneón, piano y saxo).
Y justamente, estas mujeres están festejando sus 15 años juntas y por ello, hoy a las 20.30, en la sala Gabriela Scordo (Paseo Alameda y Maipú, Ciudad), inaugurarán la muestra Recordando juntas.
Las 7+1 son egresadas de la Escuela de Cerámica de la Facultad de Artes de la UNCuyo y desde 1993 integran este grupo. Es así que la temática de esta nueva exposición “si bien es libre muchas hemos elegido recordar a los maestros que tuvimos en la facultad y otras a los 15 años que cumplimos”, adelanta Beatriz Ordóñez. Es usual que Las 7+1 elijan un tema para desarrollar artísticamente. Con estos criterios realizaron en el ’93 la muestra colectiva “Piedra libre para los niños”, que abordó la Declaración Universal de los Derechos del Niño, por ejemplo.
Por otra parte, la escritora Olga Ballarini siempre realiza sus colaboraciones con el grupo y acerca de él ha reflexionado: “Lo están haciendo al modo femenino, tratando de sumar voluntades, procurando reconstruir la trama social atomizada por el individualismo...”.
A pesar de ser menuda, la creatividad de la artista plástica Mariela Leal es tan gigante y exquisita como los "muñecos" en gran formato que realiza. Esta virtuosa mendocina radicada en Santiago (Chile) presenta una original muestra denominada Breve lugar en la sede de la Alianza Francesa (Chile 1754, Ciudad), que quedará inaugurada mañanay, a partir de las 21. Allí, los asistentes podrán ver fotografías, instalaciones, videos y juguetes gigantes. "Breve lugar es un espacio imaginario que puede relacionarse con algo oculto, escondido pero a su vez familiar e íntimo. Mostrar la otra cara, la cara de lo familiar, de lo amable, volviendo estas vivencias sorpresivas, inquietantes, sobrecogedoras. En lo extraño e inquietante esta concentrado el mismo objeto familiar. Y lo que antes era familiar emerge bajo un aspecto siniestro y que a su vez refiere a algo conocido desde siempre. En este sentido estricto no son juguetes pues aunque estén confeccionados y presentados como tales, su apariencia trunca apunta a una representación incumplida o por lomenos desplazada a un punto de convertirse en juguetes", explica Leal sobre su muestra y su obra. Y párrafo seguido agrega:"Es un relato sobre las partes y su relación al todo como constructor social a partir de la infancia, la memoria, la fantasía y la realidad como intersección de configuraciones del ser humano. La tela de brocato de color crudo (con la que está construídos los `muñecos') es amenazada por la mancha y la suciedad, por el ajamiento y el manoseo que incitan las formas y el material del objeto", detalla la artista. El objeto-muñeco se desdibuja en el lugar esparciendo sus formas, las que también pueden apreciarse en una caja de luz desde donde quedan inmortalizados en una toma fotográfica. La exposición también comprende un video donde la artista mutila muñecos de peluches. "La idea principal es comunicar a través de herramientas versátiles. En mi caso, los muñecos mutilados, faltantes de partes, recubiertos y vueltos otra cosa, dan cuenta que estoy trabajando lo que se pierde en el proceso del sentimiento original de la identidad y denunciando lo que se oculta. Cortar es drástico, indica un fin, un asumir algo que es real, el único camino para transformar cualitativamente lo desnaturalizado de algunas acciones humanas", finaliza diciendo Leal.
Michael Bublé es un joven cantante de jazz y actor canadiense, nacido el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby (Columbia Británica. Ha ganado numerosos premios, ingluyendo un Grammy y varios Juno Awards.En 2005 se convirtió en todo suceso comercial en los Estados Unidos con su álbum It's Time, el que vendió alrededor de 18 milliones de copias. Bublé ha participado en series como Rove y realizaó la cortina musical de la película Spiderman.
Descendientes de italianos, asegura que sus influencias musicales provienen de uan gran discografía que su abuelo guardaba y es a él a quien le está eternamente agradecido por haberle ayudado a descubrir su vocación musical.
Su última producción se denomina Call Me Irresponsible. Éste álbum ganó un Grammy Award por Mejor Álbum Vocal Popen 2008.
Simpecao vuelve a irrumpir en la escena musical nacional con su nueva placa, Con aire al sur del mundo, que sale a la venta a partir de hoy en todo el país. Además, la agrupación de “flamenco mestizo” emprende mañana una gira nacional que incluye dos fechas en setiembre en nuestro teatro Independencia. “En esta oportunidad suenan doce canciones con sello propio, con un fuerte sentimiento en la letra, y un sonido más que contundente. La incorporación de una voz huarpe en un canto al río y a la pachamama, es uno de los más claros momentos. Van a encontrar un homenaje al Che Guevara con sabor flamenco y latino a la vez”, adelanta Alejandro Samer, uno de los guitarristas del grupo, quien junto con la cantaora María Soledad Contreras hablaron con Escenario acerca del nuevo proyecto. –¿El nombre de la placa tiene que ver con esta definición de “flamenco mestizo” que realizan de su música? María Soledad Contreras: –Sí, tiene que ver con esa fusión que hacemos y esos toques de “aire del sur” que tiene el flamenco que realizamos. –¿Este disco es conceptualmente muy diferente a los anteriores? Alejandro Samer: –Sí. La incorporación de la voz huarpe de Sandra Amaya lo hace distinto. Además también está la personal voz de Goy Ogalde (Karamelo Santo) que le da otro color, y hay canciones con mucha carga social. –Y este giro lírico, ¿fluyó o lo buscaron? AS: –Se dio solo. La mayoría de las composiciones son de Daniel Moreno, que además de escribir historias de amor escribió acerca de otras realidades. Además, hay un tema homenaje al Che Guevara que lo escribió María Soledad y el corte difusión que se llama Vida de loco, que hace referencia a la vida de los artistas. MSC: –Es una rumba muy bonita que narra los momentos familiares que nos perdemos por esta profesión, también de las satisfacciones y de lo expuesto que estás en las rutas cuando te vas de gira a algún lugar. –Hablando de estar expuesto en las rutas, es un tema que les ha tocado muy de cerca ya que el fallecido Eduardo Pinto integró varios años atrás Simpecao... MSC: –Él fue el inspirador de esta canción y está mencionado en ella. –Ustedes recién hacían referencia a los invitados,¿cuántos artistas participaron en el disco? MSC: –Está la voz árabe de Nagib Nariam, la percusión de Diego Carrillo, la voz “millcayac” de Sandra Amaya, el charango de Gabriel Vargas, las trompetas de Roque Crescistelli y Diego Rizzatto, el violín de Rodolfo Castagnolo y las participaciones de Walter Ulloa, Pablo Contreras, Fernando Berazategui, Carina Beisa, el español Falín Cortés y, como nombramos antes, Goy Ogalde. Por otro lado, el disco lo grabamos en el estudio de Natalio Faingold y lo masterizamos en Andrés Mayo (Buenos Aires). –¿La placa fue editada por el mismo sello? AS: –No, esta es una producción independiente. El sello con el contrato ya terminó y lo que hicimos fue un convenio con Le Club para que se venda en todo el país. A partir de mañana (por hoy) se puede adquirir a $32,90. Además, la placa incluye el clip de Los moros.
–¿Con este álbum cuántos llevan en carpeta? MSC: –Es el número 7 de estos 13 años de carrera. Números muy lindos y cabalísticos. A.S.: –Son buenos números y juntos hacen el 20, que significa la fiesta (risas).
Girando por el país –La semana próxima comienzan una gira nacional, ¿qué lugares van a visitar? MSC: –Nos vamos el domingo (por mañana), el lunes vamos a estar en el programa de Mirtha Legrand y la gira va a durará unos 15 días. En ese tiempo vamos a recorrer lugares en donde ya tenemos algunos fans. AS: –El jueves 7 estamos el el ND Ateneo (Buenos Aires), el viernes 8 en Santa Fe, el sábado en el teatro 3 de Febrero de Paraná, el jueves 14 en el Broadway de Rosario y el viernes 15 en Sunchales (Santa Fe). Acá vamos a estar viernes 5 y sábado 6 de setiembre en el teatro Independencia y también tenemos presentaciones en La Pampa, Córdoba y Chile.
Simpecao en el tiempo La historia de Simpecao tiene a la seducción como bandera, pues es la banda que inició la historia grande del flamenco en el Oeste argentino. Se creó en 1995, luego de que sus líderes, la cantaora María Soledad Contreras y el guitarrista Daniel Moreno, se unieran tras muchos años de fatigar en solitario los mundos de esta música “hecha de sangre y arena”. A ellos se sumaron al proyecto Alejandro Samer (guitarra), Gabriela Magni (baile y palmas) y otros músicos que transitaron por la banda, hasta establecerse Federico Alma (bajo) y Santiago Servera (percusión). Hoy, la rumba flamenca del grupo suena en toda la Argentina, han editado seis discos, han concretado giras nacionales y llenado teatros emblemáticos. La primera intención fue llevar el flamenco a sitios por entonces poco habituales, como pubs y boliches. El flamenco, al pie de los Andes, supo así de cruzamientos jubilosos con el rock, el jazz, la música árabe y la folclórica. Sony Music les editó en 1998 la exitosa placa Pa’que nadie sienta pena, que cosechó aplausos en todo el país.
The Beats presenta su nuevo espectáculo: "Histórico". A las 22. En Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). The Beats, cuarteto porteño que en 1996 fue elegido en Liverpool como la mejor banda Beatle del mundo. Entradas 60, 50 y 40
El virtuoso pianista mendocino Fernando Viani actuará como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, esta noche, en el teatro Universidad. En la ocasión, la batuta estará a cargo del chileno Patricio Cobos. El programa incluye el Concierto para piano, de Maurice Ravel, y la Sinfonía Nº1, de Claude Bizet. Viani, quien lleva viviendo 14 años en Alemania, vuelve a su provincia natal para presentarse con la Sinfónica
Juampi Di Cesare presenta "Silencio y volumen". Folk, tango, canciones libres y bossa nova. A las 22.30. En La Chancha (Roque Sáenz Peña 1764, Godoy Cruz).
"Clásicos del Folclore" del cantor Rubén Giménez. A las 22.30. En Parrillada Los Hermanos Manduca (Carril Rodríguez Peña 2850, Godoy Cruz).
"Humor de medianoche". Ernesto Suárez y Daniel Quiroga. A la 0.30. En Teatro Bar Los Angelitos (Rioja y Buenos Aires, Ciudad). Reservas: 4200095.
"Ataque de pánico". Humor con Aníbal Villa y Claudio Martínez. A las 22.30. En Sala Torrontés, Centro Cultural Tajamar (Paseo Alameda 1921, Ciudad).
Para mañana
"Huellas (La Fundación de la Ciudad de Mendoza)". Dirige Pinty Saba. Narra los sucesos de la Fundación de la Ciudad de Mendoza enmarcados en su escenografía original. A las 11. En Museo del Área Fundacional y Plaza Pedro del Castillo (Alberdi y Videla Castillo, Ciudad).
"Salvando las distancias" del elenco de teatro de la UNCuyo. Dos personajes de distintas clases sociales deben convivir inevitablemente en un ascensor que se detiene a mitad de camino; este encuentro cambiará sus vidas. A las 22. En Asociación Bancaria (Patricias Mendocinas y Gutiérrez, Ciudad).
"Venía por el casting". Ernesto Suárez y Daniel Quiroga. A las 22 y a la 0.30. En Teatro Bar Los Angelitos (Rioja y Buenos Aires, Ciudad).
Los cantautores Jose Quiroga y Claudio Brachetta se presentan a las 22, en el Mucha (Pueyrredón 2124, Chacras). Allí los músicos presentarán temas de sus flamantes discos y estarán acompañados por una importante selección de músicos locales.Entrada $20.
Domingo
"Me voy con los gatos" de Aníbal Villa. A las 17. En Centro Cultural Trinidad Guevara (Juan B. Justo 58, Godoy Cruz). Reservas: 4240994.
"La Leyenda de Mur… un cuento de colores". A cargo de la Compañía de Teatro de Títeres La Valija Del Sol. A las 17.30. En Girón (Arístides Villanueva 721, Ciudad). 4297491.
Murga "El Remolino". Dirigida por Quique Öesh. A las 21. En Centro Cultural Tajamar (Paseo Alameda 1921, Ciudad). Reservas: 4255503.
El virtuoso pianista mendocino Fernando Viani actuará como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, mañana a las 21.30, en el teatro Universidad (Lavalle 77, Ciudad). Mientras que la batuta estará a cargo del chileno Patricio Cobos. El programa incluye el Concierto para piano de Maurice Ravel y la Sinfonía Nº1 de Claude Bizet. Viani, quien lleva viviendo 14 años en Alemania, dialogó con Escenario sobre su vida artística en el Viejo Continente. "En Europa soy pianista solista y hace un par de años que tengo una academia para chicos superdotados que se llama Musikakademie Melvin. Además, tengo un trío de cámara llamado Melvin y en él también participa de esta escuela, ellos son Anke Melik y sus esposo Andrej Melik", detalló el pianista. Con respecto a su destino en el país teutón expresó que "Alemania es la cuna de la música clásica y mis maestros de acá también habían estudiado allá, así que estaba predestinado a radicarme en ese lugar", dijo Viani que vive en Lahr, una ciudad que queda en el sur alemán. Por otro lado, de sus días en esta provincia recordó haber integrado una banda de rock a los 15 años, junto a Goy Ogalde y una de folclore denominada Óleos, con la que actuó en Cosquín.
Una cultura diferente "En Alemania se trabaja mucho como acá, la cultura es diferente y la gente más reservada, pero se vive bien. Siempre me he sentido cómodo y me han tratado muy bien los alemanes. Sí, extraño mucho a mi familia y mis amigos que viven aquí", contó Viani, pero aseguró estar muy contento con sus éxitos artísticos en Europa, entre los que se destaca el disco Ginastera: Complete Piano And Organ Music. No obstante, aclaró que en todos los países el público es distinto: "En Argentina la gente es efusiva y te espera a la salida para saludarte. En Europa te aplauden y tenés que hacer varios bises, pero no se te acercan", comentó y aclaró que en cuanto a la convocatoria del público es "difícil en todos lados. Hay que hacer mucha publicidad y prensa, aunque hay un público ya seguidor de esta estilo, como ocurre aquí con la Sinfónica", dijo. Sobre el artista Viani nació, en 1969, en Mendoza y comenzó sus estudios musicales a los ocho años. Es egresado de la Escuela Superior de Música de la UNCuyo, bajo la supervisión de Dora De Marinis. Ha ganado varios premios por sus interpretaciones. En 1999 ganó un contrato de grabación con Naxos. Continuó su educación en la Musikhochschule de Karlsruhe, Alemania, donde se perfeccionó con Fanny Solter y Dinorah Varsi, y, sobre todo, Sontraud Speidel. Ha actuado en numerosos recitales en los Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Italia, Francia e India, entre otros países.
La momia está de vuelta y esta vez tiene superpoderes. Brendan Fraser y María Bello, los protagonistas de la tercera entrega de la saga, La momia, la tumba del emperador dragón, hablaron de la película que se estrenará hoy en las salas de Mendoza. La pareja de aventureros tiene que enfrentarse a un emperador, chino esta vez, acompañado nada menos que por los guerreros de terracota de Xian. Y tiene un obstáculo añadido: un hijo universitario que a pesar de haber salido a papá y mamá en lo que a muertos vivientes se refiere, es más bien contestón y encima nunca llama a casa. Según Fraser, al final lo que acerca los personajes al espectador en las películas de efectos especiales son las relaciones familiares, igual que las dosis de romance.
La infidelidad y los sentimientos hacia ella serán puesto en escena a través de tres miradas distintas. Y es que El taller presenta su primera obra de teatro danza, mañana a las 21.30, en el Independencia. La pieza se llama Trifonía (algo así como tres formas de sonar) y cuenta la historias de un "costurerito que dio el mal paso". Es decir, Jean Pierre, un costurero casado con Margarite tiene que realizarle un vestido a una "diva", trabajo que le hará tener un affaire con esta mujer a espalda de su esposa. Los protagonistas de la obra son Mauricio Frávega, Romina Farías y Cecilia Zambrano, quienes con recursos del cine mudo, la danza y el teatro mostrarán diferentes posturas ante el adulterio de Jean Pierre. "Es una historia con distintos puntos de vista sobre la infidelidad, un tema común y que seguramente muchos de los que asistan encontrarán puntos en comunes con cualquiera de los pensamientos de los tres personajes", asegura Zambrano. Por otro lado, los artistas explican que en Trifonía no hay texto y que se utiliza el recurso del cine mudo. Mientras que hay varias escaleras que, además de ser parte de la escenografía, tienen varios significados. "Hay una simbiosis... Las escaleras viene a representar una pesada mochila que llevan los personajes. Pero por otro lado, también representa el costado útil que tiene en muchas ocasiones", expresan y destacan que la obra no encaja en un tiempo sino que es una anacronía. "La música engloba diferentes estilos y es uno de los puntos importantes en la pieza", dice Frávega, quien confirma que en el Independencia sonarán armonías del jazz, el flamenco y lo melódico, entre otros. Trifonía es una creación grupal y un nuevo estreno que este elenco presenta. "En realidad el elenco El Taller está representado a través de Mauricio. Nosotros nos denominados Tr3s. Romina pertenece a El Árbol y yo artistas independiente", aclara Zambrano.
Nito Mestre en San Martín. El ex Sui Generis realizará un recorrido por todo su repertorio y algo de su último disco. También presentará dos temas de su próximo álbum que son estreno nacional. Mestre estuvo esta semana cantando en Las Leñas y tocó ayer en Chacras. Mientras que espera que Charly García se recupere para volver a la escena musical con una de las mejores bandas que ha dado este país: Sui Generis.
“Drums & vives”. En el Teatro Quintanilla (Plaza Independencia) a las 21.30 habrá un concierto de batería y vibráfono de Claudio Carabajal. Con un repertorio de música latinoamericana contemporánea, lo acompaña Gustavo Richter (pianista de la Sinfónica de la UNCuyo).
Fidel Nadal. A las 23 estará Fidel Nadal ex “Todos tus muertos”, en Aloha Disco (Ruta Panamericana s/n, Chacras de Coria, Luján).
Gustavo Nasuti y Jorge Hernáez. El dúo está hoy, a las 21.30, en Ficciones y mañana, a las 22, en el Mucha con un repertorio de versiones e improvisaciones con guitarra, acordeón y contrabajo.
Ana María Bueno. Folclore cuyano y tangos. A las 22. En Teatro Argonautas (Matienzo 2155, Guaymallén).
Color Flamenco. A las 23. En Ole-Ole! (Pedro Molina y Belgrano, Ciudad). Reservas: 4292087. Échale Jazz!. A las 23.30. En La Casa Usher (Paseo Alameda 2259).
Mañana
Fernando Garro. A las 22.30. En Almacén Español (Darragueira 558, Chacras de Coria). Teléfono: 4961741.
Santaires. A las 21.30. En Teatro Independencia (Chile y Espejo, Ciudad).
Don Torres y Manuel Wirtz. A la 1.30. En Apeteco (Barraquero y San Juan).
Fados y tangos de Patricia Slukich. A las 22. En Teatro Argonautas (Matienzo 2155, Guaymallén). 4456145.
Carito Echegaray. A las 0.30. En Cacano Bar (frente a plaza de Chacras de Coria). Reservas: 4960308.
Adrián Sorrentino en "Es de Amor… Jazz & Humor". A las 23.30. En Ficciones bar cultural (Liniers 311, Bombal Sur). 4246781. Gabriela Magni. La bailaora de Simpecao se presenta junto a Matías Torres (cante y cajón), Diego Romero (guitarra) y Clonty Benegas (bajo), a las 22.30, en Olé Olé (Pedro Molina y Belgrano, Ciudad).
Domingo
Raúl Zamarián. A las 17 y Walter Ulloa a las 18. En Estación Cultural Ciudad
Pop y jazz. A las 23.30. En Juan Sebastián Bar (Arístides Villanueva 757, Ciudad).
Los cantautores Jose Quiroga y Claudio Brachetta presentan su espectaculo musical en el Mucha (Pueyrredón 2124, Chacras de Coria), el sábado 2 de agosto. Allí, Quiroga interpretará temas de su primera placa homónima de su nombre. Mientras que Brachetta adelantará canciones de su próximo CD. De esta manera, los acordes del folk-pop-étnico y canciones con tinte folk-rock invadirán el lugar hasta entrada la madrugada. En el show los acompañarán Pablo Quiroga(batería y percusión), Leo Mut (bajo), Fana Martínez (programación, teclados y percusión),
Córdoba, 24 de julio (Télam).- El represor Luciano Benjamín Menéndez hizo uso de la última palabra y justificó la represión llevada adelante por la dictadura militar al manifestar que se trataba de "una guerra" con las organizaciones ERP y Montoneros, al hablar en última audiencia del juicio que lo sienta en el banquillo de los acusados junto a otros siete militares imputados. La audiencia comenzó a las 10.45 en el Tribunal Oral Federal N l con la palabra de quien fuera Comandante del Tercer Cuerpo de Ejército con asiento en Córdoba, en la que es juzgado por el secuestro, tortura y homicidio de cuatro militantes del Partido Revolucionario del Pueblo, ocurrido en 1977.
El grupo de electrotango, que integra el bandoneonista mendocino Pablo Gaitán, se presentará el jueves 17 de julio, a las 22, en la sala mayor de los mendocinos.
El grupo de tango electrónico SanTelmo Lounge presentará temas de su último trabajo discográfico "Electrocardiotango" y material de sus dos lanzamientos anteriores, "Mc Dougall Tango" y "Madrugada en Backcelonia", ambos editados en todo el país y en el exterior por EPSA Music. STL son: Martin Delgado / guitarra, composición y arreglos - Pablo Gaitán / bandoneón y recitados – Lucas Polichiso / teclados y secuencias – Maxi Natalutti / violín.
Como músicos invitados estarán Sebastián Mamet (batería), Fan Bareth (secuencer y groove box) y la vocalista de Altertango Victoria Di Raimondo. La entrada general tiene un valor de $25.
Acerca del grupo A fines del año 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango y el jazz. Con esta premisa elabora varios demos en su estudio y decide buscar la colaboración de otros músicos para formar SanTelmo Lounge. Durante el año 2002, conoce al productor de música electrónica Juan Manuel Aguirre quien produce dos remix para el proyecto, y comprobando el resultado que ambos logran como grupo se suma a SanTelmo Lounge. A mediados de 2003 convocan a Julia Peralta para interpretar las secciones de bandoneón, parte fundamental del objetivo sonoro de SanTelmo Lounge. En septiembre de 2003, tras firmar un contrato discográfico con el sello EPSA, presentan con éxito su primer EP "McDougall Tango" en un megaevento realizado en el shopping del Abasto en la ciudad de Buenos Aires. Durante el año 2004 realizan presentaciones en varios lugares entre los cuales se encuentran el VI Festival Buenos Aires Tango y diferentes eventos comerciales. A mediados del año 2004 luego del alejamiento de Julia Peralta, se suma el bandoneonísta Pablo Gaitán, con quien graban el disco full denominado "Madrugada en Backcelonia". Este material, editado en todo el país y en el exterior por Epsa Music en febrero 2005, los transforma en uno de los referentes principales de la movida electrotango en el panorama nacional e internacional. En el transcurso del año 2005 y 2006, consolidado el cuarteto con la incorporación definitiva de Lucas Polichiso en teclados y Maxi Nattalutti en violín, realizan importantes presentaciones como el VII Festival Buenos Aires Tango, Ciclo en Notorius CD Bar, Evento Código País (Bs As), Hard Rock Café (Bs As), Chacarerean Teatre (Bs As), CC Torcuato Tasso (Bs As) y diferentes lugares del circuito de milongas del país y del exterior. A mediados de octubre de 2007 editan su tercer trabajo discográfico:"ELECTROCARDIOTANG
O", este material muestra un giro al formato de la canción instrumental, reafirmando la riqueza en arreglos de sus anteriores trabajos e incorporando las voces de Lidia Borda y Sandra Corizzo, como artistas invitadas. Este material editado por Epsa Music sigue proponiendo la fusión del tango con diferentes subgéneros del rock y la electrónica, mostrando una gran solidez compositiva e interpretativa y recibiendo los elogios de la prensa especializada y el público en general. Además, la placa estuvo nominada para los premios Gardel.
Comentarios de prensa:
"...Madrugada en Backcelonia (STL), otro de los trabajos atendibles del tango electrónico..." Claudio Kleiman – Revista Rolling Stone
"...por momentos STL convierte las versiones en un tecno apto para pistas. En cambio, en los temas propios, las cristalinas guitarras a lo Wes, y la insistencia en dar vueltas en torno a bellos motivos como los de "Si hasta el techo..." y "Claroscuro", el grupo propone ese clima lounge con el que ha sido bautizado."Mauro Apicella - Diario La Nación
"...Marcado por un concepto homogéneo, Madrugada en Backcelonia evita ser previsible o abusar de los recursos que brinda la electrónica. Ubicándose entre la nostalgia y la furia ocasional, adaptándose a geniales líneas de Astor Piazzolla, o desde el lounge que colorea el mapa general del disco, STL logra escapar de los clisés del tango electrónico." Edgardo Perez Castillo – Rosario 12
"...Dentro del amplio panorama que ofrece la fusión del tango y la música electrónica, es posible encontrar producciones originales que mantienen un equilibrio bastante cuidado entre la instrumentación acústica, y la idea rítmica de la programación y los samples. STL logra esa estabilidad a partir de amalgamar y no abusar de ninguno de los elementos con los que hacen su música. " Nicolas Russo – Revista 23
Es mendocina por elección, de nacionalidad chilena y de origen francés. Se llama Nicole Tijoux y es una de las artistas plásticas más destacadas de este hemisferio. Actualmente trabaja como curadora de la sala de arte de la Alianza Francesa de Mendoza y en la última edición de ArteBA sus obras se cotizaron nada más ni nada menos que a 8.500 dólares.
Además de haber expuesto en nuestra provincia y en su país natal también ha realizado muestras individuales en París, donde la prensa especializada ha elogiado su trabajo. Tijoux dialogó con Escenario acerca de su obra y del amor que siente por esta provincia.
–¿Cómo definís tu trabajo? –Yo lo enmarco dentro del realismo figurativo. Desde 2001 estoy trabajando la temática de los nadadores, que tiene que ver con un cuestionamiento hacia el fondo, como una superficie bidimensional.
–¿Y por qué elegís esta temática? –Fue algo muy raro... Una vez acompañé a una amiga que es nadadora profesional a sus prácticas y llevé una cámara fotográfica, entonces aproveché la ocasión para preparar una clase para la facultad y salieron una fotos muy buenas.
–¿Cuáles son los comentarios que te llegan de parte del público que observa tu obra? –Al principio la gente te dice que siente la obra como mojada, pero que le agrada. En ArteBA 2008 mucha gente me discutía y me decía que eran fotografías. Nunca me pasó que tuve que discutir para que me creyeran que es óleo sobre tela.
–¿Y eso cómo lo tomás? –A veces me molesta, ya que trato de hacer protagonista a la pintura y, otras veces, lo tomo como un cumplido. Allá estuve con el Espacio 1.305, que es una galería de Providencia, de Santiago de Chile.
–¿Cuándo descubriste tu pasión por la plástica? –Partió como una búsqueda autodidacta. La única cercanía con el arte era la música a través de mi padre. Por otro lado, en el colegio, Plástica me resultó una materia fácil y en la que no tenía que hacer esfuerzo alguno. Pero primero quise estudiar Arquitectura y después me volqué a la plástica sin pensarlo demasiado.
Una “chilena bien mendocina” –¿Por qué elegiste Mendoza para vivir? –Cuando aún vivía en Chile y concluí mis estudios me salió la beca de asistente de español en Francia. Así que estuve viviendo un tiempo en una ciudad que se llama Lille. Allí estuve un año y conocí a un mendocino que se llama Bruno y con el que tuve una relación. Cuando me volví a Chile decidí estudiar Diseño, entonces me presenté para la única beca que otorga la UNCuyo para estudiantes extranjeros. Y cuando ya me instalé en esta provincia tan linda la relación con Bruno se acentuó y seguimos de novios hasta el día de hoy. Además, agradezco a Mendoza que me han hecho un espacio para expresarme y más siendo extranjera. Me siento realmente como en mi casa.
–¿Cómo ves a Mendoza culturalmente? –La veo pujando para hacer algo mejor, pero le falta relajarse hacia el arte contemporáneo. En eso aún están un poco tibios.
–¿En qué consiste tu trabajo en la sede mendocina de la Alianza Francesa? –Llegué como cualquier cristiano, golpeé la puerta y pedí trabajo. La directora, Nathalie Lacoste, me puso a cargo de la Mediateca y después empecé en la sala de arte, que está renovada y que tiene una imagen muy favorable para el trabajo que quiero desarrollar. Además, también coordino los espectáculos de la Alianza. Aunque lo de la galería es lo que más me gusta. Estamos trabajando para que la sala sea un espacio multidisciplinario y contemporáneo. Queremos trabajar fuertemente para poder servir de puente entre los artistas mendocinos y el extranjero.
Jose Quiroga presenta su primer trabajo discográfico homónimo de su nombre, el 7 de junio a las 22, en el auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1047, Ciudad). La placa esta compuesta por 11 canciones de su autoría con tendencias al folk pop étnico. En el show de presentación lo acompañarán: Pablo Quiroga (batería y percusión), Leo Mut (bajo), Fana Martínez (programación, teclados y percusión), Bruno Cavallaro (violín) y GonzaloTohmé (bandoneón).
A cerca del primer material discográfico de Jose, la reconocida Liliana Herrero ha dicho:"Escuché el disco y me pareció muy hermoso. Está muy bien cantado y hay canciones realmente preciosas. El audio, también, es buenísimo. felicitaciones."
El valor de la entrada es de $15 y $25 con el disco.
Acerca del artista Los comienzos musicales de Jose Quiroga se remontan a 1990, cuando integra su primera banda de rock Marlene. En 1996, forma la agrupación de hard rock, llamada Nostradamus. En 1999, forma el Dúo Signos, inclinándose hacia el folclore popular. En el período que comprende de 2001 a 2005, integra el grupo Signos efectuando numerosas presentaciones en todo el país. El grupo comparte escenario con renombrados artistas a nivel nacional. Con esta banda graba su primer CD "Peregrinos del viento". En 2004, forma y produce el dúo Raíz Menguante, con el que recorre todo el territorio argentino. En 2005, se lanza como solista y después de 17 años de carrera graba su primer disco "JoseQuiroga", en Estudios Loop Producciones (Mendoza). Posteriormente la placa fue masterizada en Andrés Mayo Mastering (Bs.As.). En 2007, Jose Quiroga realizó diversas presentaciones en ciclos de cantautores de la provincia y en encuentros nacionales.Este año, fue convocado para integrar la banda de música en vivo de la Fiesta Nacional de la Vendimia, Nacida del río y de la tierra. Jose Quiroga fue una de las voces destacadas de este grupo.
Shimins, Umea, Tobogán, Abenader, Ángeles Perdidos y Sci Fi Poyects son las seis bandas que pasaron a la final del concurso nacional Conexión 08, que organiza la Alianza Francesa, Revista Los Irockuptibles y radio Kabul.
El jurado, integrado por Gustavo Meli (en representación de Los Irockuptible), Oscar Puebla (en representación de la Alianza Francesa de Mendoza), Darío Manfredi (por Revista Zero), Flavio Patiño (por el MIMM) y Maxi Amué (por Orbis Tertius, ganadora de Conexión 07), eligió a estas seis bandas entre las más de 50 que se presentaron al concurso.
El viernes 13 de junio, a las 23.30, Conexión 08 continúa en Aloha (Ruta panamericana s/n, Chacras de Coria), donde se realizará la competencia en vivo. Allí, los seis grupos finalista deberán tocar dos temas y, posteriormente, el jurado elegirá a un ganador. Éste recibirá como premio la grabación de un disco promocional junto a las bandas ganadoras de Rosario, Buenos Aires, Bahía Blanca y Córdoba. Como broche final, de esa noche, tocará Orbis Tertius.
El valor de la entrada anticipada es de $10 y se puede adquirir en la sede de la Alianza Francesa de Mendoza (Chile 1754, Ciudad) y en SoloJazz & Performance (San Martín 520, Godoy Cruz) de 20 a 0.
La Alianza Francesa de Mendoza presenta un concierto de música clásica, el 24 de junio, a las 21.30, en el teatro Independencia (Chile y Espejo de Ciudad). Allí se presentarán los artistas francesesBénédicte Tauran (soprano) y Guillaume Coppola (piano). Entrada general $20, para estudiantes y jubilados $15. "Pianista talentoso y profundamente músico, seduce por su actuación sincera, reflexiva y apasionada". Es con estas palabras que Dimitri Bashirov describió a Guillaume Coppola después de una masterclass en el Conservatorio de París. Muy notable en esa ocasión, fue invitado por el maestro a la prestigiosa academia del Savonlinna Music Festival en Finlandia. De origen francés por su madre e italiano por su padre, Guillaume Coppola empieza a estudiar piano en el Conservatorio de Besançon, su ciudad natal. Destacado por France Clidat a los 14 años, fue admitido, con la unanimidad del jurado, en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de Bruno Rigutto. Por su lado, Bénédicte nació en Limoges en donde empezó estudios musicales y vocales (con D.Delarue) en el conservatorio de la ciudad. Continuó sus estudios instrumentales especializados en Renacimiento barroco en la Schola Cantorum de Bâle, en Suiza y el canto en el conservatorio de Neuchâtel (Suiza). Su debut arriba del escenario se concretiza en el Teatro de los Estados de Praga con el papel de Phébé en "Castor y Pollux". Además, ha sido galardonada con numerosas becas (Ernst-Göhner stiftung) y con concursos internacionales: Marmande 2002 y Ginebra 2003, premio especial Mozart y segundo premio en el prestigioso concurso Mozart de Salzburg 2006.
El viernes 13 de junio se realizará en Aloha (Ruta Panamericana s/n, Chacras de Coria, Luján) la Fiesta Conexion 08, que organiza la Alianza Francesa de Mendoza. En dicho lugar se elegirá a la banda ganadora de este concurso. La misma viajará a Buenos Aires con todo pago para realizar una presentación en vivo que será grabada y luego se editará un disco promocional. El jurado encargado de elegir a la mejor banda mendocina será: Gustavo meli (por la Alianza Francesa de Mendoza), Flavio Patiño (por el MIMM), darío Manfredi (por Revista Zero), Maxi Amué (por Orbis tertius, ganadores de Conexion 07) y un representante de la revista Irockuptible (a confirmar). La entrada para la fiesta tendrá un valor de $10 pesos. Tocarán en vivo las seis bandas finalistas y cerrará la noche Orbis Tertius.
Durante las décadas del ’70 y ’80 fue una cantante exitosa y quizá la única mujer que vendía miles de copias de sus long plays en la Argentina. Por aquella época fue conocida artísticamente como Luciana, aunque el verdadero nombre de esta mendocina es Ana Alsina. Hoy, a sus 65 años, está más hermosa y radiante que nunca y acaba de editar un compilado con sus grandes éxitos. La placa se denomina El amor amor y uno de sus directores artísticos fue el fallecido Eduardo Pinto. En este disco participan casi todos sus seres queridos: su hija María Godoy (talentosa actriz y directora de teatro), su hijo Juan Godoy (ingeniero electrónico, guitarrista y amante fiel de la música), sus nietos Ignacio, Tomás y Federico Godoy y sus dos bellas nietas: Florencia Roux y Azul Aguiar. Además del destacado saxofonista Pablo Roux (su ex yerno). A todos ellos ofrendó El amor amor: “Dedico este trabajo a mis queridos hijos y nietos, con quienes he compartido toda la alegría y emoción de este proyecto”, versa una leyenda en la placa de Luciana. “Este disco surgió como todo en mi vida: por casualidad”, cuenta emocionada la artista, quien también estudió Artes Plásticas y actualmente se desempeña como psicóloga en el hospital Carlos Pereyra. “Tengo que agradecerle a Alejandro Arra y su familia por confiar en este proyecto. Un día nos encontramos con Arra en una reunión y ahí comenzamos a hablar de que mis discos no se encontraban en ningún lado, entonces surgió la idea de hacer un compilado de grandes éxitos”, recuerda entusiasmada la cantante. Cuando todavía era Ana Alsina, Alfredo Savasta le ofreció trabajo en Mar del Plata para hacer temporada con un cuarteto. “Cantábamos bossa nova y también algunos temas de los Beatles. Fue mi primera temporada con un nombre artístico, me bauticé Ana Hamilton”, cuenta. Eso fue en 1971, aunque su estrellato surgió por otro lado: “Los chicos de Pintura Fresca me propusieron grabar con Emi Odeón. Yo no quería, porque no cantaba en español, sólo quería cantar jazz, pero esa música no era popular. Ellos insistieron y llamaron a la compañía para que me hicieran una prueba y al otro día ya estaba contratada”, rememora la bella mujer, quien en sus primeras épocas como Luciana llevaba como operador de sonido a su hermano Daniel Alsina, uno de los mejores sonidistas de esta provincia. Luciana se radicó con sus dos pequeños hijos en Buenos Aires y allí conoció el éxito. “En esos años las mujeres no vendían muchos discos, pero a mí me fue muy bien. Mi primer disco, Feliz cumpleaños, vendió más de 450.000 copias. Nunca busqué lo que me pasó; yo estudiaba Artes Plásticas y para mí cantar era un gusto. Pero las cosas pasan por algo. Son señales que te da la vida”, considera Luciana, quien confiesa que le costó adaptarse a Buenos Aires porque se fue de grande. “Hice una vida tranquila allá, poco farandulera. Amigos famosos no he tenido muchos porque éste es un trabajo solitario. No es como el del actor, que comparte temporadas con otros artistas. Cuando hice temporada con Estela Raval, Facundo Cabral, Víctor Heredia, Mario Sánchez y La Chona, por nombrate algunos, ahí sí entablé amistades”, confiesa, y refuerza: “No es tan simple ser un profesional de la música, si no mirá lo que pasó con Eduardo Pinto. Para mí era un sufrimiento que me llevaran a mil en el auto de un show a otro. Yo era famosa por una frase que decía: ‘Que se indemnice al público,
El jueves 8 de mayo, a las 20, quedará inaugurada en la Alianza Francesa (Chile 1754, Ciudad), la muestra fotográfica Sortie de match(Al terminar el partido), del fotógrafo Denis Rouvre. En la ocasión, el destacado rugbier mendocino Federico Méndez dirá unas palabras alusivas. A Denis Rouvre le gusta el rugby, dice. En realidad, no es que juegue ni vaya a mirar partidos: "La fuerza bruta que emana de estos hombres siempre me ha fascinado", aclara. Por eso consiguió un permiso y viajó por toda Francia para meterse con su cámara en los vestuarios de los 14 clubes de la liga nacional de rugby de Francia. "Un día, un jugador herido llegó, solo, al vestuario. Quise fotografiarlo. ¿Por qué me molestás? ¡Estoy viendo las estrellas!, me gritó, al borde del desvanecimiento. Son esas estrellitas las que quise capturar", cuenta. Las estrellitas pospartido fueron a parar en 2006 al libro Sortie de Match (Al terminar el partido ), y dan vueltas por el planeta en una muestra de fotos que, hasta el 6 de junio, espera en la Alianza Francesa de Mendoza. Hay caras rotas como las de los rugbiers Serge Betsen, Fabien Laurent y Aurélien Rougerie. La exposición se podrá visitar de lunes a viernes, de 9 a 13 y de 17 a 21. Además, en la inauguración se degustaran unos ricos choripanes y unos exquisitos vinos tintos.
Acerca de su trabajo Denis Rouvre ha dicho: Siempre me ha gustado el rugby. Instintivamente. Sin jamás realmente acercarme a él. Ni amateur, ni hincha. En el fondo, no obstante, la fuerza bruta que emana de estos hombres siempre me ha fascinado. Por su belleza desconcertante, en las antípodas de los cánones habituales. De esta atracción, nació en 2004, un primer proyecto fotográfico, realizado para “L’Equipe Magazine”, que llamé “Broken Faces”. Una serie de retratos muy de cerca de los pilares del XV de France. Deseaba conseguir más. Necesitaba un “ábrete sésamo”. Enseñé entonces mis fotografías a la liga nacional de Rugby. Su entusiasmo me dio alas. Su apoyo era imprescindible. Me lo dieron de manera incondicional. En la primavera de 2006, los presidentes de los 14 clubes del campeonato de Francia me abrieron los vestuarios de sus equipos. En las entrañas del estadio, esperé el final de los encuentros para captar la imagen de los jugadores en el preciso momento en que finalizaba el partido. Durante aquellos pocos minutos, en los que, ya fuera de la cancha, conservan aún el ímpetu del juego. Jadeantes, sudorosos, maltrechos, muestran en sus caras y sus cuerpos las huellas evidentes de esos ochenta y cuatro minutos de lucha obstinada. Quise ver en ellos las marcas del enfrentamiento: los golpes, el barro, la rabia y el agotamiento. Intenté capturar ese momento, antes de que desaparecieran los estigmas del olvido absoluto de ellos mismos. El momento en el que estos hombres dejaron de ser “topadoras” pero todavía no son los “dioses del estadio”. Vuelven del esfuerzo sobrehumano. Regresan a la tierra donde la estética ya no es la del combate. Al fotografiar a todos de la misma manera, sin oropel, sin artificio, sin decorado, fui buscando y capturando la belleza brutal de sus rostros magullados. Mi experiencia del retrato me enseñó a considerar el tiempo como un aliado precioso. Me permite habitualmente modelar las luces, mejorar la escenificación, provocar al modelo, excitar su curiosidad. Esta vez, jugué contra el tiempo. A medida que pasaban los minutos, lo que buscaba desaparecía. Un día, un jugador herido, llegó, solo, al vestuario. Quise fotografiarlo. “¿Porque me jodés? ¡Estoy viendo las estrellas!” me gritó, al borde del desvanecimiento. Son esas estrellitas las que quise capturar.
(2).jpg)
Entradas
