Andrés Calamaro en Mendoza

Uno de los mitos vivientes de nuestro rock llegará a Mendoza en el marco de su tour "La lengua popular", que lo llevará a Uruguay, Chile, Mendoza, Neuquén y Rosario, entre otras ciudades.

El show de Andrés Calamaro será el jueves 13 de marzo en el estadio abierto del Club Andes Talleres y promete contar con todo el talento del músico. "La lengua popular" es el nombre de su último disco, que presentará junto a otras canciones que lo hicieron popular.

Las entradas ya están en venta a través del sistema Ticketeck, llamando al 4767200 o entrando a www.ticketek.com.ar. También se pueden adquirir en Mohicano (Galería Caracol); Le Club (9 de julio 1068 casi peatonal, San martín 1488 casi Las Heras, España 516 casi Pedro Molina y San Martín 950 de ciudad). Las anticipadas tienen un valor de $50.

A un mes de la partida

Hoy, a un mes del fallecimiento de Valdo Delgado y Eduardo Pinto, publicamos el recuerdo de dos de sus colegas.



Nos hacían bailar el alma

El dolor es inmenso!!!! Estoy lejos de Mendoza y un puñal al centro del alma nos da la noticia de la trágica partida de Eduardo Pinto y Valdo Delgado, hermanos músicos, personas que nos hacían bailar el alma con su música, con su don de buenísimas personas, luminosas...

Podría decir muchas cosas que tratarían, infructuosamente, de expresar el dolor, pero sería imposible... Sobre todo porque sentimos que hay muchas cosas por delante con ellos, junto a ellos. Habíamos logrado, desde nuestra novísima carrera de Música Popular, que Edu (Pintito) fuera uno de los que se sumara al plantel docente y era como una victoria para la música, como un gol de media cancha, y sentíamos que era solo el principio!!! Con Valdo y Archi Zambrano 'inventamos' el 1º Encuentro de Charango en Mendoza para ver qué interés podía despertar ese maravilloso instrumento, mágico en sus manos, para crear una nueva orientación de estudios de esta carrera, y él tendría, seguramente, un espacio donde aportar su vuelo permanente y largo.

Me cuesta, en estos primeros instantes de conocida la noticia, pensar en que nada de eso será realidad. Será otra realidad, dura, triste, como la que la vida nos pone y enseña, durísima. Pero esta nueva realidad, este andar por la vida y la música sin ellos, tendrá la luz que tantos queridos músicos emanan. Esperemos ser dignos de esa luminosidad, para seguir dando, con ellos, estos nuevos pasos.

Polo Martí, 7/enero/08.

El músico ideal

Escribir una semblanza de un amigo que acaba de partir a un lugar mágico es difícil

No me alcanzaran las buscadas palabras en mi escueto lenguaje.

Simplemente, recuerdo 3 imágenes imborrables en este momento.

1º) CUANDO LO CONOCÍ: yo era guitarrista de los Niños Cantores de Mendoza (allá por 1992), y ensayábamos junto a Aníbal Cuadros, Tilín Orozco y si mal no recuerdo, Pepe Sánchez en la percusión.

En un momento se paró el ensayo porque llegó una señora con un niño gordito de pelo largo con unos bongoes bajo el brazo. Y lo hicieron tocar. Impresionante…! Nos quedamos boquiabiertos. Era él: EDUARDITO PINTO, que finalmente entró al Bachillerato Artístico Musical (secundaria de los Niños Cantores), donde aprendió su ABC de la teoría y solfeos musicales, además de descubrir instrumentos que luego dominó

2º) CUANDO LO ESCUCHÉ LA ÚLTIMA VEZ: el 26 de dic ppdo, en el Bustelo, acompañando Patricia Cangemi en un tango (NADA) SOLO CON EL BAJO!. No hacía falta ningún otro instrumento!. Él lo hizo sonar de una manera que nos dejó a todos lo que lo estábamos escuchando (y que lo admiramos) también con la boca abierta. GENIO!

3ª) fue la última persona-músico-amigo e integrante de mi banda (BandAncha) que saludé en el Bustelo ese 26 de diciembre, con el auditorio aún de pie; antes de bajarme del escenario. MUCHAS GRACIAS (entre otras cosas) le dije…
MUCHAS GRACIAS EDUARDO QUERIDO, porque los que tuvimos la posibilidad de conocerte, arriba y abajo del escenario, como colegas o como mero público melómano, has producido lo que un artista sueña, comunicar sensaciones, de las mejores. Y ni hablar de las risas por sus comentarios, ácidos y no tanto.

SI tengo que encontrar algo “bueno” de este tristísimo momento, es que ha dejado su semillita en esta vida terrenal, sangre de su sangre, su primogénita, que nacerá en abril y que seguramente – como Angelito de Dios - ya debe haber sido conocida y mimada por su gordo y barbudo papá, en el mejor lugar que podemos anhelar los hombres de bien.

Te extrañamos “EH PINTOR…!”

Pd: no me olvido de Valdo. La imagen que me queda de él es su amplia sonrisa, bonachón y laburador, muy laburador, buscador de sensaciones a través de ese diminuto y ancestral instrumento que es el charango. Compañero inseparable en su riquísima vida profesional, espero que ambos estén haciendo disfrutar a “los de arriba” con sus “MILES DE NOTAS” musicales.

Javier Rodríguez

"Toda la música terminará subiendo a Internet", según Quique de Café Tacuba

Buenos Aires, 5 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). En momentos en que artistas tan disímiles como Radiohead y Robi Draco Rosa eligieron la misma opción de difundir gratuitamente su música por Internet, Café Tacuba no descarta esta posibilidad.
La banda mexicana visitará Mendoza el próximo 9 de marzo para dar un show en la disco El Santo.
"Me gusta la idea del artista quitando barreras para que el escucha final tenga acceso a la música -explicó a Reporter Quique-; claro que hay que tener en cuenta qué artistas tiene posibilidad de tomar la determinación de ofrecer su música gratis, son artistas que tienen una enorme cantidad de seguidores como respaldo".
Contrario a la piratería, porque "su beneficio es para quienes piratean la música y no para los músicos", ya "castigados por las discográficas", Quique celebró la idea de que haya "opciones diferentes" para acceder a la música.
Claro que, tanto en México como en la Argentina y en muchos otros países de América Latina, "no todos tienen acceso a Internet", por lo que esta opción sí posible para una banda británica como Radiohead no es tan aplicable al escenario, por ejemplo, de Café Tacuba.
"No sé cómo será en el futuro que se difunda la música. Lo que sí espero es que sea una forma tal que a mí no me excluya. Y eso no lo digo ya como creador sino como escucha", advirtió el artista.
A pesar de reconocer que, finalmente, "toda la música terminará subiendo a Internet", Quique se pronunció partidario del disco en tanto objeto físico. "Yo prefiero ir a buscar los discos a las tiendas. Difícilmente bajo algo de Internet. Pero quizá esto sea generacional. En mi caso, necesito tener el disco físicamente, como objeto, lo valorizo en tanto tal", puntualizó.

"Toda la música terminará subiendo a Internet", según Quique de Café Tacuba

Buenos Aires, 5 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). En momentos en que artistas tan disímiles como Radiohead y Robi Draco Rosa eligieron la misma opción de difundir gratuitamente su música por Internet, Café Tacuba no descarta esta posibilidad.
La banda mexicana visitará Mendoza el próximo 9 de febrero para dar un show en la disco El Santo.
"Me gusta la idea del artista quitando barreras para que el escucha final tenga acceso a la música -explicó a Reporter Quique-; claro que hay que tener en cuenta qué artistas tiene posibilidad de tomar la determinación de ofrecer su música gratis, son artistas que tienen una enorme cantidad de seguidores como respaldo".
Contrario a la piratería, porque "su beneficio es para quienes piratean la música y no para los músicos", ya "castigados por las discográficas", Quique celebró la idea de que haya "opciones diferentes" para acceder a la música.
Claro que, tanto en México como en la Argentina y en muchos otros países de América Latina, "no todos tienen acceso a Internet", por lo que esta opción sí posible para una banda británica como Radiohead no es tan aplicable al escenario, por ejemplo, de Café Tacuba.
"No sé cómo será en el futuro que se difunda la música. Lo que sí espero es que sea una forma tal que a mí no me excluya. Y eso no lo digo ya como creador sino como escucha", advirtió el artista.
A pesar de reconocer que, finalmente, "toda la música terminará subiendo a Internet", Quique se pronunció partidario del disco en tanto objeto físico. "Yo prefiero ir a buscar los discos a las tiendas. Difícilmente bajo algo de Internet. Pero quizá esto sea generacional. En mi caso, necesito tener el disco físicamente, como objeto, lo valorizo en tanto tal", puntualizó.

Mendorock Homenaje a Valdo Delgado y Eduardo Pinto

Catupecu Machu y Dontorres

El año pasado Catupecu Machu visitó Mendoza para actuar en el Andes Vivo, pero unos pocos afortunados tuvieron la posibilidad de verlos cantar junto a la banda mendocina Dontorres en el bolice céntrico Apeteco.
Aquí el video que tomó una persona del público.

Algunas bandas recomendadas

“Es lo que nos faltaba”

“Estamos contentos porque actuar en la Vendimia es como cerrar el círculo con Mendoza”, expresó conmovido Goy Ogalde, líder de Karamelo Santo, ante la noticia de su presentación en la segunda repetición de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2008, el lunes 10 de marzo.
Y es que la banda mendocina, que está radicada hace más de una década en el barrio porteño de La Boca, fue convocada varias veces por los gobiernos de turno para actuar en esta importantísima fiesta mendocina, pero nunca logró cerrar trato.
Claro que éste no es el caso. “Mi manager me avisó que estaba todo bien y creo que ya firmaron el contrato”, anticipó Ogalde.
Sin embargo, desde las arcas culturales del Gobierno no terminaron de confirmar el recital de los Karamelo para la última de las dos repeticiones que tendrá Nacida del río y de la tierra, espectáculo del Acto Central que dirigirá el teatrero Alejandro Conte sobre el gran escenario del teatro griego Frank Romero Day.
Lo que sí arriesgó el secretario de Cultura, Ricardo Scollo, es que están cerrando el contrato con Karamelo y que Mercedes Sosa sería la figura de la primera noche de la repetición vendimial, el domingo 9 de marzo (ver página 2).
–¡Al fin se dio! Karamelo estará en una repetición de Vendimia...
–Era lo que nos faltaba, porque ya habíamos hecho varios estadios Pacífico, habíamos actuado en festivales importantes como el Andes Vivo, pero esto era lo que nos quedaba pendiente: cerrar una Fiesta de la Vendimia con mucha gente y en ese maravilloso lugar. Fundamentalmente estamos muy contentos porque el disco nuevo (Antena Pachamama) anda muy bien y queremos darnos el lujo de presentarlo en Mendoza, en un buen momento, y en la repetición de la Vendimia.
–¿Cómo va a ser ese concierto?
–Seguramente no vamos a hacer todas las canciones de Antena Pachamama, pero vamos a incluir cinco o seis canciones de las que ya estamos tocando en vivo.
–¿Es cierto que habían puesto como condición que las bandas invitadas fueran también mendocinas?
–Sugerimos, pero seguramente nosotros invitaremos a las bandas más amigas. Haremos cosas con los Hormigas Negras y con otras bandas. Además, queremos hacer algo con Los Trovadores de Cuyo. Queremos enfocar la presentación hacia eso. El mes pasado estuve bastante mal con el fallecimiento de mi papá y él era muy fanático del folclore mendocino. En su etapa más jodida escuchó mucha música y su grupo de cabecera era Los Trovadores, y Sergio Santi lo estuvo llamando todo el tiempo. Así que es como cerrar un círculo para nosotros.
–¿Vas a venir a ver la Vendimia o vas a llegar directamente el día de actuación?
–Depende, porque hay otra propuesta dando vueltas por ahí que tiene que ver con el mismo tema, pero no hay nada cerrado todavía.
–¿La presentación de ustedes la manejaste vos o Benditas Producciones se encargó de todo?
–Lo manejó todo la productora. Pero hubo un trato muy cordial. Va a ser un lindo show, queremos que sea muy familiar porque para nosotros la repetición de la Vendimia, más allá de todo lo que representa, la parte social tiene un sentido muy familiar. Así que vamos a preparar un recital en el que las canciones las puedan cantar desde los más grandes hasta los más chicos. Siempre quisimos, con respecto a esta fiesta, disfrutar de lo que somos los mendocinos. Además, seguramente tendremos muchos invitados.
–¿Cuándo se enteraron de que iban a estar en la repetición?
–A mí me avisó mi manager. Si bien yo no he firmado nada porque de eso se encarga la productora, ha habido una decisión política de que Karamelo Santo esté en la Vendimia de este año.

Mercedes Sosa en la Vendimia*

Las repeticiones de la Vendimia 2008 ya tienen nombre. Se trata de Mercedes Sosa para el domingo 9 de marzo y Karamelo Santo para el lunes 10. Por lo menos, ésa es la intención de la Secretaría de Cultura de Mendoza.

Distintos rumores circulaban desde hace días sobre los posibles números artísticos que tendrán las repeticiones del Acto Central de la Fiesta de la Vendimia 2008. Karamelo Santo sonaba tanto como Vicentico, Valeria Lynch, Fabiana Bravo o Mercedes Sosa.

Finalmente, ya están confirmados los artistas que estarán en la celebración más importante de Mendoza. En diálogo telefónico con Escenario, el secretario de Cultura, Ricardo Scollo, afirmó: “Estamos terminando de cerrar los números artísticos, pero sólo vamos a dar información general. No es que no esté confirmado, sólo que debemos cerrar el tema del esponsoreo para que apoye a la Fiesta Nacional”. Así se excusó el funcionario mientras ayer preparaba el anuncio de la Vendimia ante los medios de prensa porteños.

“Estamos trabajando con la gente de Mercedes Sosa para la primera repetición, y con Karamelo Santo para la segunda, pero aún no se ha firmado ningún contrato”, explicó.

En referencia a la banda mendocina, Scollo expresó: “Karamelo Santo es un número muy popular, son buenas personas, buenos músicos, la gente los demanda y ellos van a confirmar que los necesitamos”.

Respecto de la participación de Valeria Lynch para la primera noche de la repetición (tal como la cantante sugirió esta semana en el programa de Mirtha Legrand), su manager, Hebe Mauri, declaró que “nadie llamó para contratar a Valeria, lo que ella dijo en lo de Mirtha habrá sido para que la llamen”.

A lo que Scollo agregó: “Había deseos de traer a Fabiana Bravo de la mano de Valeria Lynch, y que estén las dos juntas en el teatro griego Romero Day. Pero Valeria no coincidía con el estilo de show que queríamos generar, y temíamos que se desmereciera su recital, que se viera deslucido”.

“Hubiera sido una buena oportunidad para ofrecer un espectáculo emotivo, tanto por el prestigio de la soprano mendocina como por la ayuda que Valeria Lynch le brindó en sus comienzos”, detalló el secretario de Cultura.

*Esta nota fue escrita por el periodista Ramiro Ortiz y publicada en el suplemento Escenario de Diario UNO de la edición del día jueves 24 de enero.

El teatro Independencia y una noche de tango

El sábado 2 de febrero, la Sala Mayor de los Mendocinos abre sus puertas a una excelente programación tanguera, a cargo de excelentes cultores locales del 2x4. A partir de las 21.30, Bruno Cavallaro, Ballet Tango Inc, Liliana Rivera, Tres Atriles y Mariano Dalla Torre, se presentarán en el Teatro Independencia.
Esta función estaba programada para el viernes 25 de enero, como parte del ciclo Parque en Vendimia, función que debió suspenderse por las inclemencias del tiempo.
Las localidades para asistir a la función son gratuitas y deberán retirarse por boletería del Teatro Independencia, a partir del viernes de 10 a 13.30 y de 18 a 20.30, hasta completar la capacidad del Teatro.

Ballet Tango Inc.
La productora TANGO inc. es el resultado de la reunión de un equipo interdisciplinario, conformado por Malena Taber (diseñadora-bailarina), Lucas Galera (productor-bailarín), Valeria Gutiérrez (actriz-bailarina) y Federico Quijano (profesor de filosofía-bailarín). Su objetivo es la promoción y gestión artística y cultural del Tango bajo todas sus formas. TANGOinc. ofrece al público la posibilidad de involucrarse y comprender el fenómeno del Tango desde su raíz, permitiendo descubrir con ello, lo que el tango tiene reservado para cada personas. De esta forma, su compromiso con el tango es también un compromiso con el arte y la gente, en la medida en que apunta a hacer de él una experiencia estética, filosófica y social capaz de movilizar verdaderos valores humanos.

Tres Atriles y Mariano Dalla Torre
Tres Atriles y Mariano Dalla Torre, suman sus talentos en esta noche de tango en el Independencia, aunque la agrupación y el solista exhiben largas trayectorias por separado. Tres Atriles desarrollan su lenguaje musical dentro del tango, utilizando elementos del jazz y de la música argentina contemporánea. Los integrantes de Tres Atriles comparten diversos proyectos musicales, tales como el grupo de Jazz- fusión Tranco Urbano, con el que editó el CD De este lado.
También forman parte del cuarteto "Rivera Tango" liderado por la cantante Liliana Rivera, con quien se realizó la grabación de un CD llamado Gracias por el Tango.

En Mendoza, el tango tiene quien le escriba

Cada vez es más notoria la cantidad de grupos jóvenes de las provincias que se dedican a interpretar y componer música ciudadana. Y Mendoza no es la excepción a la regla. Aquí existe una talentosísima agrupación denominada Bruno Cavallaro Cuarteto, que está integrada por “jóvenes monstruos” de la música.
Al cuarteto lo forman el violinista Cavallaro, a la cabeza, por supuesto. Y lo secundan tres jóvenes eximios instrumentistas: Juan Ignacio Emme en violoncello, Pablo Cafici en piano y Juan Pablo Jofré en bandoneón, quienes terminaron el álbum Ciudadana locura, además, así se llama el primer corte del disco, coproducido por Cavallaro y Cafici y que fue grabada, mezclada y masterizada en Fader Récords. Además, cuenta con la participación especial del recientemente fallecido Eduardo Pinto (bajo) y Matías Torres (percusión).
“Las composiciones me pertenecen y los arreglos también, pero hay un aporte increíble de cada uno de los músicos. La placa tiene diez temas que escribí entre el 2006 y el 2007. Con Pablo y Juan Pablo ya veníamos tocando temas de Piazzolla hasta que el año pasado hicimos un parate y me puse a escribir mucho y así salió el disco, que se grabó en mayo de este año”, contó el violinista.
Tanto Cavallaro como Cafici, Emme y Jofré destacaron que uno de los mejores tracks de este CD es Onda folk y quien lo escuche lo confirmará. “Es un tema con mucha influencia folclórica. Digamos que es tango fusionado”. Pero de la producción también hay que destacar 4 de julio, una composición dedicada a la memoria de Astor Piazzolla y a quien, sin dudas, estos jóvenes toman como el gran referente.
Por otro lado están San Telmo 99, Al tiburón y la bella Casi un valsecito, donde participan Pinto y Torres. Esta última es una melodía que le da al disco un aire particular que no lo aportan el resto de los temas, ya que es diferente musicalmente al resto.
“El CD es todo instrumental y tiene mucha influencia del tango, el folclore y el pop. Hay de todo, aunque se da en un marco de música culta, entre paréntesis”, aclaró Cavallaro.
Lo que hay que destacar de este cuarteto es que tanto en vivo como en la placa se nota la frescura de la edad de los artistas (tienen entre 23 y 26 años), algo que lo vuelve atractivo para los oídos y la vista del público que los escucha y observa.
“Para abril de 2008, tenemos un festival en Washington con fecha a confirmar. Allí actuaríamos con la Pan American Symphony Orchestra y el número central sería el del cuarteto acompañado con esta orquesta. Además, la idea es tocar también en la embajada argentina”, comentó el líder.
Mientras que Emme agregó que también quieren participar en el festival Schleswig Holstein (Alemania). Y ya está confirmado que la gira continuará por Madrid y Salzburgo, aunque aún no tienen fechas agendadas.

Orbis Tertius en el MUCHA

Homenaje del Rock Mendocino a EDUARDO PINTO y VALDO DELGADO

BIENVENIDO

Bienvenido amigo, remontemos el río

Esta cancion vive conmigo

Baila con vos como un buen vino

Dame todo lo que quieras darme pero ya

Una rafaga de aire nuevo para ir

Un ronrroco que habla un guerrero en llamas

De cuantas historias me van a hablar

Atravesando el fuego se te va a extrañar

Dame todo lo que quieras darme

pero damelo ya

Un dulce viaje hacia la luz que te hace reir

Los guardianes del miedo, se escondieron en cielos

No viviré soñando espejos

Descubriré miles de infiernos

Dame todo lo que quieras darme pero ya

Una ráfaga de aire nuevo para ir

Dame todo lo que puedas darme pero ya.

Letra LEANDRO "CANARIO" VILARIÑO

MARCELO ZOLOA

Musica: PARIO LA CHOCA, BELA LUGOSI, HORMIGAS NEGRAS, CHANCHO VA y MUSICOS MENDOCINOS AMIGOS

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No hay adiós, porque no se fueron

El lunes 7, dos queridísimos músicos de Mendoza perdieron la vida en Uruguay. En un terrible accidente vial, el charanguista Valdo Delgado y el multiinstrumentista Eduardo Pinto -ambos integrantes de Miles de Años-, fallecieron en el acto.
La comunidad artística mendocina quedó conmocionada ante terrible pérdida. Es que tanto Valdo como Edu no sólo eran talentosos y exquisitos músicos si no que también dos excelentes personas.
Pero, como dice el título de esta nota, no hay adiós porque no se fueron. Seguirán estando presente en nuestros recuerdos. Seguirán acompañándonos cada vez que escuchemos alguna de las canciones que compusieron. Simplemente, seguirán viviendo en nuestro corazones porque eran muy queridos.
Edu fue sepultado el martes 8, en el parque de descanso Oasis de Paz, de Maipú. Allí sus colegas lo despidieron al ritmo de los tambores. Tal como al gordo Pinto le hubiese gustado. Mientras que los resto de Valdo fueron depositados en el Cementerio Británico, en Chacaritas (Buenos Aires) y también fueron despedidos con música en vivo.

Acontinuación publicamos una canción que un personaje llamado "El Toba" le escribió a nuestro querido charanguista. El tema se llama "AL BRUJO VALDO (charango mágico)"

ALAS DE CONDOR DORADO QUE REMONTA VUELOS EN UNA CANCIÓN
SUEÑOS POR TI CONQUISTADOS EN MILES DE AÑOS TRANSITANDO AMOR
TRÍADAS DE MÚSICA ARMADA COMBATIENDO TONOS EN REVOLUCIÓN
MINGA CON CIELOS DE FIESTA ARRIBA CHARANGO AQUÍ ABAJO EL TAMBOR

MAGICO SONIDO Y LA TIERRA CALLÓ
MÁGICO SONIDO Y EL SILENCIO ESTALLÓ.

CUERDA ANCESTRAL QUE SOSTIENE EL LARGO CAMINO A TRANSITAR
TRUNCO AMANECE ESTE JUEGO QUE AHORA NOS QUEDA ESPERAR
LANZAN LAS CUMBRES DESTELLOS POR NO ATREVERSE A CANTAR
SOLO SE ESCUCHAN TUS NOTAS RETUMBO PURO DE LA LIBERTAD

MÁGICO SONIDO Y LA TIERRA CALLÓ
MÁGICO SONIDO Y EL SILENCIO ESTALLÓ

QUEDAN TUS MANOS TEJIENDO TELARES DE ESTRELLAS EN UN MISMO SON
QUEDA TU VOZ ENCLAVADA EN LAS VIEJAS ROCAS QUE EL INDIO PINTÓ
SIGUE SONANDO TU HUELLA, RACIMO DE NOTAS QUEBRANDO EMOCIÓN
ANDAN LOS DUENDES DANZANDO LAS MELODÍAS DE TU CORAZÓN

MÁGICO SONIDO Y LA TIERRA CALLÓ

MÁGICO SONIDO Y EL SILENCIO ESTALLÓ.

La grilla del MendoRock

Desde el Pacsem se difundió un mail con la siguiente grilla de artistas para la edición 2008 del MendoRock.


Clínica (lugar a confirmar)
Viernes 18 de Enero de 2008
17:30 hs. Clínica de Producción - Felipe Staiti

Programación

Viernes 18 de Enero de 2008

20:30 hs. Blood Twisty Bastards

21:00 hs. Alborde

21:30 hs. Cultura Panda

22:00 hs. Orbis Tertius

22:30 hs. Tuelf

23:00 hs. La Vaina de Shuan

23:30 hs. Bela Lugosi

0:00 hs. Felipe Staiti Trío


Sábado 19 de Enero de 2008

20:30 hs. La Mejor Flor

21:00 hs. Pucha Che

21:30 hs. Planeta Skavio

22:00 hs. Don Güorry

22:30 hs. Volantines

23:00 hs. Los Coholin's

23:30 hs. Hormigas Negras

0:00 hs. Parió la Choca

0:30 hs. Los Cocineros (Córdoba)


Domingo 20 de Enero de 2008

20:30 hs. 4 en Línea

21:00 hs. Barahundas

21:30 hs. Rompecabezas

22:00 hs. Cinical

22:30 hs. Lila

23:00 hs. La Cofradía de la Flor Solar

23:30 hs. Chancho Va

0:00 hs. El Soldado (Bs. As.)

Se viene el MendoRock

A pesar de que oficialmente no se ha dado a conocer la grilla de este festival mendocino, trascendió que se realizarà el 18, 19 y 20 de enero en el anfiteatro Gabriela Mistral con entrada gratuita. Participán 25 bandas y el fin de semana se cerrará contrato con las bandas porteñas que serán las encargadas del broche de oro del MendoRock. Mientras que Lila, Chancho Va, Felipe Staiti Trío, Hormigas Negras y Los Coholins, forman parte de la grilla de artistas que estarán presentes en el escenario del Parque O'Higgins.

Mendocinos de exportación

No es noticia que nuestra provincia es una de las grandes productoras de excelentes artistas del país. Pero sí es destacable que nuestros artistas son cada vez más solicitados en el exterior. Durante muchos años, músicos, bailarines, actores y artistas plásticos se han abierto camino para llegar con su arte a diferentes países. Por supuesto que siempre el esfuerzo ha sido a pulmón, como lo es en el resto del país.

Y, para continuar “la costumbre”, este verano más de una veintena de artistas locales aterrizarán en Chile y Brasil para hacer la temporada de verano. Mientras que otros se prepararán para viajar en abril a Europa y Estados Unidos.

Uno de los mejores ejemplos de “empuje” y proyección internacional son los jóvenes integrantes de Abenader, que por segundo año consecutivo pasarán todo enero y febrero tocando en la costa del Pacífico.

Otros que viajarán a Chile –y no para vacacionar como miles de mendocinos– serán los Due Due. Asociados a un empresario chileno, los músicos locales montarán un pub que se llamará Pueblo Chico (como el que poseen en Chacras de Coria) y allí se presentarán de lunes a domingo.

Noelia Rey, una joven cantante que interpreta covers internacionales, es otra de las artistas mendocinas que pasarán el verano en el país trasandino. La intérprete lleva cuatro años en esta profesión y a partir del próximo domingo estaría cantando en Viña del Mar y Reñaca.

“Estoy por firmar contrato con un empresario que tiene una cadena de restoranes para tocar durante diez días en sus locales”, contó entusiasmada a Escenario.

En cambio, el Colectivo Tango, liderado por el vocalista Mariano Dalla Torre, estará en Europa desde el 28 de febrero hasta el 15 de marzo.

El grupo se presentará en los principales festivales de tango del país del Norte, como es el de Granada.

Bruno Cavallaro Cuarteto viajará en abril a Estados Unidos. “Actuaremos con la Pan American Symphony Orchestra, y el número central será el del cuarteto acompañado con esta orquesta”, adelantó Cavallaro.

Mientras, Javier Rodríguez, como todos los años, viajará a Europa para llevar lo mejor de la música cuyana. Este año irá junto con Oscar Puebla, Eduardo Pinto y Daniel Morcos.

Músicos y embajadores

Fabel. El cantautor mendocino Marcelo Fabián, conocido como Fabel, es uno de los tantos músicos que suelen actuar durante el verano en las costas chilenas. Además, es corista del popular cantante mexicano Emmanuel, con quien estará cantando este verano en el país trasandino. Edmundo Vera, productor artístico del mexicano y de la cantante Lucero, también le está produciendo su primer trabajo discográfico, que incluye el tema Guardando este amor, de la miniserie mendocina Los hijos del valle, que se emite en la TV de Chile. Por otro lado, Fabel es ahijado artístico de Valeria Lynch.


Noelia Rey. Esta joven mendocina de 27 años hace cuatro que se dedica al canto como solista. “Interpreto covers en inglés de las décadas de los ’80 y ’90 y ahora estoy cerrando un contrato para actuar durante 10 días, a partir del 6 de enero, en Viña del Mar y Reñaca”, contó la vocalista.


Abenader. La agrupación que ganó el Premio Escenario 2007 como mejor banda de rock de Mendoza está integrada por Matías Torres (voz y percusión), Joaquín Pina (guitarra), Rubén Basconcelo (batería), Lucas Bustos (bajo) y Leandro Vegas (guitarra). Abenader tiene 80 presentaciones en enero y 80 en febrero en el vecino país. Los chicos viajarán así por segundo año consecutivo a la costa chilena para realizar una maratón de recitales en diferentes boliches y en la playa. En esta ocasión van con su placa Un largo viaje.


Miles de Años. El trío, que en su música tiene matices épicos, progresivos, jazzeros y fusionan con un gusto exquisito los más diversos ritmos procedentes de culturas antiguas, dará a conocer su disco Plexo en Uruguay. Más exactamente en el Festival Jazzalacalle, que se realizará en la ciudad uruguaya de Mercedes. Pero los Miles de Años también cruzarán la cordillera de los Andes, ya que tienen dos presentaciones, el 17 y 18, en Santiago de Chile. Miles de Años está integrado por Valdo Delgado (charango), Eduardo Pinto (bajo) y Quique Oësch (percusión).


Trilogía. Esta joven agrupación que tiene tan sólo cuatro meses de vida también fue contratada por un empresario chileno para que lleven su música hacia aquellos pagos. La banda está integrada por Kevin Caillet-Bois (voz y guitarra), Marcelo Charco (percusión), Juan Marcos Chicho De Angelis (teclado) y Gabriel Nazar (guitarra). Desde esta noche estarán conquistando a chilenos y turistas con sus versiones de clásicos en inglés, en siete boliches diferentes, durante todo enero.


Dúo Albano-Puebla. Este dueto que interpreta música de brasileña viajará, por segundo año consecutivo, a perfeccionarse en Brasil. Durante su estadía en el país de la samba realizarán presentaciones en Bahía y San Pablo. “El año pasado nos pasó algo muy loco: los brasileños nos preguntaban si éramos de ese país porque según ellos interpretábamos muy bien su música y Paola (Albano) tiene una buena fonética”, comentó orgulloso el guitarrista Oscar Puebla.


Due Due. La banda liderada por los hermanos Darío y Javier Calvi tendrá un verano muy auspicioso. Los mendocinos han sido convocado por el sello chileno VJ Records para que su placa 10 años después sea editada en aquel país. Además se han asociado con un empresario trasandino para abrir en Reñaca una sucursal de Pueblo Chico (pub que los músicos tienen en Chacras de Coria). Due Due actuará de lunes a lunes en ese espacio nocturno, mientras que en las tardes ofrecerá recitales en la playa. “Hace cinco años que viajamos a Chile, pero éste es el primero que vamos con un contrato cerrado. La idea es estar todo enero y, si nos va bien, veremos si podemos quedarnos en febrero”, anticipa Darío, y agrega que “también estamos contentos porque Eduardo González, que trabaja con Universal, nos ha convocado para que editemos nuestro disco con su sello VJ Records”.

Nota: La foto pertenece a Diego Anguita de Diario UNo de Mendoza.

UN MENDOCINO ESTA NOMINADO PARA LOS PREMIOS LATÍN GRAMMY

En medio del glamour y las estrellas más rutilantes del mundo musical latino, en el Mandalay Bay Events Center at Mandalay Bay de Las Vegas, EEUU, se realizará la 8º entrega de los premios anuales Latín Grammy.

Argentina nuevamente tiene a varios coterráneos como nominados, entre ellos a Gustavo Cerati, Cachorro López, Fito Páez, Ariel Rot, Kevin Johansen y Vicentino en la categoría interpretes mientras que en la categoría de ingeniería musical están Pichón Dal Pont y el mendocino Mauricio Adrián Figueroa Méndez nacido en San Rafael en 1968.

Ya a los cinco años tuvo su primer encuentro con las notas musicales cuando junto a su madre Lucía Méndez comenzó con sus primeras clases en un piano y de allí en más la melodía lo atrapó para siempre.

A los 25 años formó parte de su primera banda de música que se conoció como “Nicodemos”, con la cual actuó en distintos lugares de Mendoza, San Luis, San Juan, Córdoba, para luego viajar a Chile donde se presentó en numerosos recitales desde Arica hasta Pucon, para luego recalar definitivamente en la capital del país trasandino. El éxito lo acompañó a tal punto que en siete años sumó más de dos mil shows para luego emprender una productora musical propia, con estudio de grabación incluido.

Es allí cuando Mauricio Adrián Figueroa inclina su carrera artística como productor e ingeniero de sonido, mezcla y mastering, más allá de despuntar siempre su vena musical escribiendo canciones. Su trabajo profesional en Santiago de Chile sumó tanto a artistas chilenos como argentinos.

En el año 2005 viajó a Estados Unidos para radicarse en Miami y montar allí un moderno estudio de grabación, realizando producciones de distinta envergadura. El año pasado se asoció al sello discográfico “Union Music Group” realizando trabajos de mastering, mezclas y grabaciones con artistas de renombre tales como Amaury Gutierrez, Angélica Vale, Juan Fernando Velasco, Bebo Valdés, Danilo Parra, Marger Sealey, Cheka, Don Omar y Buju Banton y Cecile.

Precisamente el trabajo realizado para Juan Fernando Velasco y su álbum musical llamado “A tu lado”, esta nominado para los premios Latín Grammy en la categoría Mejor Ingeniería de Grabación, Figueroa lo compartió con famosos ingenieros que a su vez están vinculados a brillantes figuras de la música en Argentina y en el mundo. Ellos son Mario Breuer (Charly García, Alejandro Lerner, Attaque 77, Miranda, Miguel Abuelo, Los Auténticos Decadentes), Gustavo "Pichón" Dal Pont (Bono, Divididos, Los Piojos ), Javier Garza (Gloria Estefan, Madonna, Ricky Martin, Alejandro Fernandez, Shakira), Andrés Castro (Carlos Vives, Ricky Martin), Lee Levin (Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Luis Fonsi, Tommy Torres), Dan Warner (Chayanne, Pink, Alejandro Sanz) y J.J. Freire (Bacilos).

Se destaca entre sus últimos trabajos una “bachata” para Ricardo Montaner en su tema “Hoy tengo ganas de ti”. La “bachata” es un género nuevo que esta irrumpiendo como ritmo top por estos días en el mundo musical y en el que Mauricio ha sumado todo su esfuerzo en la difusión. Mezcla de bolero y merengue con temática romántica y donde prevalecen historias de angustia y tristeza, la “bachata” nació en los barrios marginales del Caribe siendo sus expositores máximos Juan Luis Guerra y el grupo Aventura.

Por último, un retoño tan original como Damián Rivero, el nieto del que fuera el gran cantante de tangos Argentino Edmundo Rivero, que actualmente vive en Chicago, ha grabado con la asistencia de Figueroa Méndez su más importante álbum musical en el estilo Rock-Pop. El persistente estudio en innovar, la constancia y la particular y exquisita forma de sentir la música ha llevado a este mendocino, Mauricio Adrián Figueroa Méndez no sólo a que actualmente cuente con su propia compañía en Miami dedicada a la producción musical y al mastering, sino que además se proyecte a nivel mundial como nominado a los premios Latín Grammy junto a grandes del género como otros argentinos, Gustavo Santaolalla y Pichón Dal Pont

El cielo de la alegría es el primer CD de Juan Matías

En julio, el folclorista Juan Matías lanzó su carrera como solista –era integrante de Los Cerrillanos– y hoy, a pocos meses de esa travesía, ya tiene listo su primer trabajo discográfico. El cielo de la alegría, tal el nombre de la placa, fue grabado y masterizados en el estudio Loop (de Fana Martínez).

Cuando Juan Matías abandonó el grupo folclórico que integraba se puso tres metas: emprender el camino de la música solo, grabar un disco y presentarlo. Todo en este año. Y, como joven emprendedor y comprometido con su causa, lo logró.

Hoy, el músico lanza el CD, que será presentado este sábado a las 21.45 en el auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1049, Ciudad).“Estoy feliz de haber logrado cumplir con mis objetivos y de poder presentar la placa el Día de la Tradición”, cuenta, airoso.El cielo de la alegría incluye 12 temas. La mitad de ellos son del propio Juan Matías.

“La idea de ser solista era para poder tocar mis temas”, confiesa. Pero, además, el disco incluye una cueca inédita de Jorge Viñas, que es la que justamente le da nombre al álbum.“La música es algo que amo, y le agradezco a Jorge por el apoyo que me brinda para iniciar un camino en Capital Federal y por darme el privilegio de ser el primer artista que graba esta cueca”, dice el joven.

El cielo de la alegría incluye zamba, cueca, chacarera, taquirari y vals, entre otros ritmos argentinos. Mientras, uno de los mejores tracks es el gato El explicao, de Les Luthiers. En él, Juan Matías hace una excelente interpretación demostrando, también sus dotes actorales. Por otro lado, en la placa participan Nicolás Diez (piano), Matías Gorordo (percusión), Martín Castro (guitarra) y Fana Martínez (acordeón).El CD se puede adquirir en cualquier disquería a $11,90 y es distribuido por el sello Leader.

Chancho Va, lejos del mito

Chancho Va es, sin duda, el mejor exponente del power rock provincial. Con tres demos y un disco en su carrera musical (Parir la calle, 2000; Sin alambres pero con púa, 2001; Chancho Va-2002, 2002, y Hombre plastilina, 2005), la banda ya tiene lista su segunda producción discográfica, El mono del rey, que según los propios integrantes es una placa con una concepción diferente a la anterior.

Los comienzos del grupo se remontan a principios del 2000, cuando Canario Vilariño, Rubén Castagnolo y Leonardo Grasetto, quien en ese momento era el baterista, decidieron emprender juntos la experiencia del trío, idea que rondaba desde siempre entre las cuerdas de la banda. Luego se incorporó, en lugar de Grasetto, el talentoso Chaco García, quien fue elegido por Divididos para ser uno de los bateros remplazantes de Catriel Ciavarella en el caso de que éste no pueda asistir a algún recital.

En una entrevista exclusiva, los músicos mendocinos adelantaron lo que será El mono del rey.“Titulamos los discos siempre extrayendo una frase de alguna de nuestras canciones. En esta oportunidad, El mono del rey pertenece al tema Aunque parezca mentira”, narra Vilariño, quien este año ha tenido dos hijos: Gregorio, de cuatro meses, y este álbum, cuya patria potestad comparte con García y Castagnolo.Y como todo padre, Castagnolo y Vilariño hablan orgullosamente de su descendencia. “Este disco es como ‘tridimensional’: tiene más profundidad y el proceso de grabación fue lindísimo”, expresa Castagnolo, a lo que Vilariño asiente agregando que este disco le “encanta”.El mono del rey está producido por Chancho Va y fue grabado y masterizado en el estudio Fader Record.

–¿Cuántos temas tiene el disco?

C. Vilariño: –Tiene diez canciones.

–¿Y es muy diferente al anterior?

R. Castagnolo: –Sí. Las letras hablan de la trivialización de la figura del rockero.

C. V.: –Es como para sacarnos de encima la bronca que nos da que se genere una “mentira” a partir de un rockero.

R. C.: –La “mentira” sería cuando se considera al que está sobre el escenario más que al que está como espectador.

–¿Están “desmitificando” al rockero?

R. C.: –¡Claro! Sería como la desmitificación del rock. Pero es una crítica y una autocrítica. Porque mucha gente cree que la estrella de rock tiene poder y levanta un dedo y todos hacen lo que dicen, y no es así. Un rockero tiene el mismo poder o valor que un mecánico, por ejemplo.

–Y con respecto a lo netamente musical, ¿también hay diferencias?

R. C.: –El disco anterior, para mí, era bastante más crudo, y muchos de los estribillos estaban basados en el riff. En este nuevo disco hay más presencia de la canción en cuanto a formato. Además, hemos hecho un crecimiento fuerte en cuanto a incorporar otras texturas, como la gaita o el bandoneón.

–¿A quién tienen como invitados?

C. V.: –Tuvimos el placer de trabajar con Felipe Staiti, Gonzalo Tohmé, Pablo Cafici y Gabriel Quintero. Además, nos asistieron en bajos y guitarras Leo Mut y Yoyo Sevilla.

–¿Cuándo va a estar en la calle?

R. C.: –Estamos esperando la duplicación y confirmar el canal de comercialización. Tampoco queremos presentarlo hasta no tenerlo en mano. De todas formas, la canción La trampa está sonando en las radios porque forma parte del compilado Vino el rock.

LA VENDIMIA 2008 SERÁ "NACIDA DEL RÍO Y DE LA TIERRA"

El espectáculo artístico que se representará en el Teatro Griego Frank Romero Day, estará a cargo de Alejandro Conte
Las deliberaciones llegaron a su fin y el jurado conformado por 13 miembros dio su veredicto. El espectáculo de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2008 será "Nacida del río y de la Tierra", una propuesta que será dirigida por Alejandro Conte, con guión de Nora Meineri.
De acuerdo a los considerandos del jurado, la propuesta ganadora tiene una comunicación clara con el público, tratando de pasar al espectador por distintas emociones, a través de diferentes lenguajes. Respecto de lo literario, la propuesta fue seleccionada por su lenguaje rico y fluido, que integra los íconos patrimoniales e históricos de la región. Su mensaje es ecologista no retrógrado, en defensa del agua y la tierra como recurso para la producción y con factibilidad de realización.
Por el lado de los espacios escénicos, se consideraron versátiles con coherencia entre lo temático y la puesta. Desde lo musical, el jurado sostuvo que la banda sonora es sólida tanto en lo creativo como en los temas tradicionales, con un muy buen planteo de ejecución en vivo.
En segundo lugar quedó la propuesta presentada por el equipo encabezado por Vilma Rúpolo y con guión de Arístides Vargas ("El vino de la memoria – memoria de los soles"); mientras que la tercera colocación fue para la propuesta de Rafael "Golondrina" Ruiz – dirección y guión – ("Vendimia de la memoria infinita").
La propuesta ganadora, bajo dirección de Conte, con guión de Meineri contará con un equipo conocido en el ambiente vendimial. La dirección coreográfica a cargo de Claudia Ormeño y Fernanda Nadal; la Dirección Actoral será de Hugo Marsala; la música estará bajo la batuta de Claudio Brachetta y Roberto Tristán; el jefe técnico será Carmelo Milone y la escenografía de Laura Flores.

La Vena tiene su primer CD

Hace seis años comenzaron a transitar el camino del power rock. Después de 2.190 días lograron concretar el ansiado sueño de cualquier banda: tener un disco propio. Y es así como La Vena presenta su primer disco homónimo este viernes, a las 22, en el teatro Selectro (Capitán de Fragata Moyano y 9 de Julio, Ciudad).

El grupo está integrado por Carlos Godoy (bajo), Germán Loyola (guitarra y voz) y Juan Pablo Dallatorre (batería). Aunque ellos prefieren hacerse conocer como Perro, Gringo y Primo. Y están más que felices con el resultado de su CD, que fue producido por el mismísimo Felipe Staiti, quien trabajó con los músicos desde la preproducción de la placa para llegar a darle forma en los 12 track que la integran.

La sustancia de La Vena, tanto en su filosofía como en su música, es simple pero muy contundente. “Las letras y la música las componemos entre los tres y la idea es reflejar un poco nuestra cotidianidad. A veces tratamos de hacerlo con humor como en la canción El maleducado, que habla sobre alguien que pretender ser lo que no es”, confiesan los artistas.

En la placa participaron como invitados Manuel Varela, Taly Loyola, Gastón Panello y el propio Staiti. El disco ya está a la venta en Moicano Roquería y se puede conseguir a $20.

Vino el rock, una placa bien mendocino

Discos compilados sobre rock mendocino seguramente han habido varios, pero Vino el rock es, sin duda, el mejor reflejo del rock actual de nuestra provincia.

La producción –que es totalmente independiente– es una iniciativa de Tuti Petrich, actual relaciones públicas de Fader Records, quien explica que la intención de Vino el rock es “difundir las propuestas de bandas y solistas mendocinos”. Además, Petrich dice que el nombre del disco se eligió para “reforzar la idea de que era un producto totalmente local”.

En la placa participan La Vena, que es la agrupación encargada de abrir el disco con su tema Señales. También figuran Daniel Vinderman, Barbazul, Dadivan, Setiembre, Barahundas, Peter Júpiter, La Vaina de Shuan, Abenader, Vincha y Muchísima Elegancia, Due Due, Talus, Le Motive, Ultramandaco, Lîla y Chancho Va.

La selección de temas la realizó Petrich con un criterio un tanto comercial. “Los temas los elegí pensando en cuáles eran los más radiales, los que más difusión podían llegar a tener”, confiesa la joven mujer.

La producción tiene varias particularidades. Primero, que todos los temas que figuran en ella pertenecen a las últimas producciones discográficas de las bandas o solitas. Segundo, que algunos de los discos aún no salen a la venta o están en proceso de producción como el de Lîla, Le Motive, Vinderman y Chancho Va. Y por último y tal vez el más interesante es que, como dice Petrich, “el público de una determinada banda tiene posibilidad de conocer a otra y viceversa ya que, si bien es un disco de rock, todos los artistas tienen diferentes estilos y distintas influencias”.

Vino el rock es una placa muy representativa del rock local actual. Contiene las mejores canciones de algunas de las mejores bandas y solistas de Mendoza. Las “perlitas” de la producción son Adoro, de Vinderman; Doble pulgar, de Barbazul; Muriel, de Peter Júpiter; Vale la pena, de Vincha y Muchísima Elegancia; Ángel, de Lîla, y La trampa, de Chancho Va.

Todos las canciones del disco fueron grabadas y mezcladas en Fader Récords por Carlos Beguerí, excepto Señales y Doble pulgar. El diseño gráfico pertenece a Argency, la producción ejecutiva es de TP Discos y la coordinación general de Tuti Petrich.

El álbum se puede conseguir a $14,90 en Fácil Música, Amadeus, Le Club, Ruta 28, Rosáenz, Cacano, MUCHA y el stand de ediciones culturales de Garibaldi y San Martín, de Ciudad.

Video de Altertango

Milonguita por Altertango

Sus ojos se cerraron por Altertango

Pop "británico", en español

Alborde es una joven banda que se formó a principios de este año, pero que su fundación real arrancó en abril de 2005, bajo el nombre de Glaston, realizando covers de los grandes grupos de pop británico.

Hoy, sus integrantes David De Mata (voz, piano, guitarras y programación), Iván Mateo (batería y percusión), Zucha Rivas (bajo) y Sebastián Rivas (guitarra) están promocionando sus temas propios. Para ello han editado un EP titulado Efecto movimiento, el cual distribuyen a domicilio y en forma gratuita a todas aquellas personas que se suscriban en el sitio web albordemusic.com.ar
“Efecto movimiento es un álbum que contiene dos de los cortes pertenecientes a nuestro primer disco, que editaremos para fines de este año. Estas canciones son Por los dos y Astral, que acompañan un tercer tema que le da nombre a la placa”, narra De Mata, voz líder de la banda y autor de todas las canciones de Alborde, quien asegura que la diferencia que tienen con otras agrupaciones que realizan pop británico en esta provincia es que las composiciones de ellos son en castellano.

Efecto movimiento fue grabado y mezclado en La Bodega Estudio, de Germán Olguín y es la llave que les permitirá ingresar a los hogares de los mendocinos, sanjuaninos, cordobeses, porteños y puntanos, ya que han realizado seis mil copias para distribuir gratuitamente en las ciudades más importantes de Argentina.


La misión
Los integrantes de esta banda de pop británico confiesan que “Glaston fue sólo el principio” y aseguran que tiene una misión muy concreta: “Lograr ubicar a Alborde entre las grandes bandas de nuestro país, y así poder representar a Mendoza a través de nuestra música tanto dentro como fuera de la Argentina, enfocándonos fuertemente en el mercado de la gente que sigue tan de cerca el pop británico. Esto se debe a la gran influencia que tenemos de este estilo tan rico musicalmente y tan popular en todo el mundo”, dicen.

Y párrafo seguido agregan: “Queremos dejar en claro nuestra identidad, que es acorde a nuestro mercado nacional, lo que sin duda hace que esta banda sea un producto totalmente innovador. Algo que es nuestra principal fortaleza para salir al mercado”.

Para quienes quieran escucharlos, el 17 de agosto se presentarán en Óptimo.

Ultramandaco, rock local con el sello Staiti

Ultramandaco es un power trío local que acaba de editar su segunda placa discográfica, titulada Onán.

La banda, integrada por Pablo Olguín (bajo y voz), Diego Lanas (guitarra) y Emanuel Berná (batería), presenta un disco “oscuro” compositivamente hablando, pero altamente recomendable para los amantes del rock mendocino.

Onán fue producido por Felipe Staiti, uno de los integrantes de los Enanitos Verdes, y grabado y masterizado en el estudio Fader Récords. Además, como músicos invitados están Gerardo Lucero, Carlos Beguerí, Tuti Petrich, Quique Öesch, Pablo Goldfrad, Noelia Pavez, Marcelo Zoloa y el propio Staiti, quienes aportan su talento a la placa.

El disco de Ultramandaco contiene once canciones de autoría de Olguín y Lana y de las cuales se destaca Matiné, un tema que diferencia a esta agrupación de otras del mismo estilo en esta provincia, porque es una canción que compositivamente tiene un sonido más suave que las restantes piezas.

En general, las letras son consecuentes con lo que la banda quiere trasmitir –mensajes cifrados, con cierta violencia– hasta en el arte del disco, que fue realizado por Mariana Baizán y Luis Ciancio.


Con la producción de un Enano
Ultramandaco convocó a Felipe Staiti para que se encargara de la producción artística del CD. “El laburo con Felipe comenzó en la sala de ensayo. Fue nuestro DT. Es un tipo con mucha experiencia internacional, por lo que posee otra visión de las cosas”, dijo Berná. Mientras que Olguín agregó que “queríamos trabajar con un productor porque teníamos la necesidad de grabar con una mirada objetiva. Lo convocamos a Felipe porque sabemos que a él le gusta la banda y porque teniéndolo acá, ningún grupo de rock puede desaprovecharlo”.

Ultramandaco nació hace siete años y tiene como objetivo “hacer buenas canciones, buenos discos y buenos shows en vivo, plasmando la esencia de la banda”.

El CD será presentando oficialmente el 15 de agosto en Soul Café. Mientras que se preparan para realizar un acústico, el 26 de este mes, en El Bar (frente al Mendoza Plaza Shopping).

El mundo cabe en 12 tracks

Barbazul es un power trío local que se inició por el ’97 versionando a Los Redonditos de Ricota. Fue en 2001 cuando sacó su primer disco con temas propios, Salvatore, que fue producido por Eduardo Herrera, el ingeniero de sonido de la banda ricotera.

Hoy, Barbazul ya tiene su segundo CD de temas propios producido íntegramente por sus integrantes (Ricardo Dimaría, Javier Romero y Maita Viñolo) y que se titula 12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia.

“Este álbum contiene 12 pequeños gigantes componentes que suelen ser detonantes durante el fugaz transcurso de la permanencia de un ser humano en esta vida. Cada track contiene algo vital, algo capital para el ser humano y que mal fusionados podrían abolir su vida, pero que, armonizados y perfectamente escalonados entre sí, harán que se sienta único”, argumentó Dimaría, bajista y vocalista del trío.

El disco
12 elementos que determinan el trascurso de tu permanencia es el segundo disco de Barbazul y el que contiene las mejores composiciones de la banda hasta el momento. Las canciones, con letras de Ricardo Dimaría, son 12 elementos que la banda a nombrado arbitrariamente. Así por ejemplo el primer corte Veo el mundo es el elemento uno que habla sobre la "sobervia", el tema Paso del buey es el elemento dos que versa sobre el "tiempo", por ejemplo. Las joyas del disco son Doble Pulgar y NDL ya que son canciones más tranquilas para el sonido típico de este power trío y donde la percusión y el violín se destacan del resto de los instrumentos.

12 elementos... fue grabado en Fader Récords y masterizado en Buenos Aires en el estudio Puro Mastering. Como músicos invitados participaron Rodolfo Castagnolo, Pablo Quiroga, Diego Jerez, Facundo Tissera, Gerardo Lucero y Nene Cano.


El video clips
Doble pulgar es el tema elegido para realizar el primer video de esta placa. El mismo comenzará a grabarse este sábado en el estudio Fader Récords con guión y dirección del realizador mendocino Javier Correa.

“El video va a ser como un corto con principio y fin y en el van a actuar los integrantes del el elenco El Taller”, adelantó Dimaría. Además de Fader se utilizarán otras locaciones como una oficina de la Municipalidad de Las Heras y un teatro, que aún no está confirmado.


Arte Rock
Barbazul presentará el disco en versión acústica el 28 de noviembre, en el teatro Mendoza. Allí fusionarán varias disciplinas artísticas, ya que mientras ellos cantan estará en escena el elenco El taller, y también habrá una puesta multimedial y pinturas y esculturas de diferentes artistas.

La gira europea de Karamelo Santo

28.06.2007 D-Lärz, Fusion Festival »»» fusion-festival.de

29.06.2007 D-Öttingen, Afrika-Karibik Festival »»» lauschangriff-online.de/events/AfrikaKaribik/start.shtml

30.06.2007 D-Stuttgart, Festival der Kulturen »»» forum-der-kulturen.de

02.07.2007 D-Freiburg, ZMF »»» zmf.de
+ THE LOCOS & IRIE RÉVOLTÉS
03.07.2007 D-Jena, JG Fest »»» jg-stadtmitte.de

04.07.2007 CZ-Hradec Kralove, Rock for People »»» rockforpeople.cz

05.07.2007 SI-Pezinok, Hodokvas Festival »»» hodokvas.sk
with Placebo, Korn, Anthony B. and many more
06.07.2007 A-Aflenz, Green Valley Festival »»» green-valley.at

07.07.2007 KRO-Pozega, Dirty Old Town Festival »»» dirtyoldempire.com

09.07.2007 D-Reutlingen, Cafe Nepomuk »»» cafe-nepomuk.de

10.07.2007 D-Erlangen, E-Werk »»» e-werk.de
with Abuela Coca
11.07.2007 D-Heidelberg »»» karlstorbahnhof.de

12.07.2007 D-Kiel, Pumpe »»» diepumpe.de

13.07.2007 D-Hamburg, Markthalle »»» markthalle-hamburg.de

14.07.2007 I-Bologna, Mundiali »»» mondialiantirazzisti.org

15.07.2007 CZ-Olsi u Tabora, Mighty Sounds Festival »»» mightysounds.cz

17.07.2007 D-München, Feierwerk »»» feierwerk.de

18.07.2007 D-Göttingen, Musa »»» musa.de

19.07.2007 D-Regensburg, Alte Mälzerei »»» alte-maelzerei.de

21.07.2007 D-Berlin, Fluch der Skaribik »»» wallcitymusic.com
Festival @ Yaam with Yellow Umbrella,...
22.07.2007 CH-Basel, Das Schiff »»» dasschiff.ch

25.07.2007 E-Barcelona, Sala Apolo

27.07.2007 ESP-Bueu, Troula Na Banda Festival »»» troulanabanda.info

30.07.2007 D-Frankfurt a.M, Brotfabrik »»» brotfabrik.de

31.07.2007 A-Wien, Arena »»» arena.co.at

01.08.2007 D-Augsburg »»» musikkantine.de

03.08.2007 D-Bad Windsheim, Weinturm Open Air »»» weinturm-open-air.de

04.08.2007 B-Namur, Esperanzah Festival »»» esperanzah.be/esperanzah.php

05.08.2007 D-Lichtenau, Sommernacht und Traum Festival »»» sommer-nachtundtraum.de

06.08.2007 D-Düsseldorf, ZAKK »»» zakk.de

07.08.2007 D-Hannover, Musikzentrum »»» musikzentrum-hannover.de

08.08.2007 D-Halle, Objekt 5 »»» objekt5.de

09.08.2007 D-Gütersloh, Weberei »»» die-weberei.de

10.08.2007 B-Hoogstraaten, Antillianse Feesten »»» antilliaansefeesten.be/nl/index.html

11.08.2007 D-Rostock, Mau Club @ Hansesail »»» mauclub.de

Due Due presenta su primer trabjo discográfico

Due Due, la conocida banda de covers integrada por los hermanos Darío y Javier Calvi, ha logrado cumplir su objetivo y, hoy, presenta su primer disco de temas propios en el teatro Municipal Mendoza (ver recuadro). El show formará parte de los numerosos festejos por los 50 años de Radio Nihuil.

La banda fue fundada en 1995 por Darío y recién un año más tarde se incorporaría su hermano Javier. A partir de ’96, los Calvi prácticamente no descansaron ni un fin de semana. Tocaron en casi todos los pub y boliches mendocinos.

Pero, además, recorrieron Chile y media Argentina. Y hasta fueron nominados a los premios ACE por el espectáculo infantil El mundo mágico de María Elena Walsh, show que hicieron durante todo un año en Capital Federal y que da cuenta de la versatilidad de los músicos.


Una década de música
Esta noche, en el Mendoza, Due Due por fin presenta su primera placa, con temas propios, y con un nombre que caía de maduro: 10 años después, ya que en febrero el dúo cumplió una década con la música.

El disco fue producido artísticamente por el pianista local Pablo Cafici, y en 10 años después participan Sebastián y Gabriel Narváez y Pablo Quiroga.

Pero además cuenta con un bonus track de lujo en el que participaron el bajista Guillermo Vadalá y el batero Daniel Ávila. Rendido a tus pies se llama este tema y es la única canción que fue grabada en los estudios de Alejandro Lerner. El resto de los temas fueron grabados y masterizados en el estudio local Fader.

Además, con esta canción hicieron un video clip cuya dirección estuvo a cargo de Tato Moreno y fue grabado íntegramente en el departamento de Malargüe.

“10 años después es un disco con mucha energía. Los temas hablan de la vida cotidiana, del amor y el desamor y es de rock pop”, cuenta Darío.

El CD tiene once temas, diez son autoría de los Due Due y una versión de Tu cambiarás, que popularizó el recordado cantante español Nino Bravo.

De esta manera, en el álbum aparecen canciones como Morena, Soledad, Hacia adelante, Odio amarte, Simplemente una ranchera, Santa Magdalena, No te escondas, Voy al sol, Maldita comedia y el mencionado Rendido a tus pies.


Un recital para el DVD
Para esta noche, la banda promete un recital con las energías características de los Due Due.

El concierto será grabado para luego editar un DVD y como banda de los hermanos Calvi tocarán Pablo Cafici (piano), Gabriel Narváez (bajo), Sebastián Narváez (guitarra), Mauro Moyano (guitarra), Pablo Quiroga (batería) y Marcelo Charco (percusión).

Además, tendrá como invitados a Bruno Cavallaro (violín), Juan Ignacio Emme (violonchelo), Tito Gómez (percusión) y Okocha Reta (percusión).

La foto que aparece en esta nota pertenece a Diego Anguita (de Diario UNO).

Dontorres en el Soul

Dontorres es la banda que lidera Pablo Torres (voz y guitarra) y que presentará su show el viernes 29 de junio, a las 0.45, en Soul Café (San Juan 456, Ciudad).Dontorres adelantará temas de su primera placa discográfica titulada Bares, que saldrá a la venta el próximo año. El grupo está formado por músicos de destacada trayectoria a nivel provincial y nacional. A Torres lo acompañan Pablo Quiroga (batería), Leo Mut (bajo), Mauro Moyano (guitarra eléctrica), Tito Gómez (percusión) y Pablo Cafici (teclas).Además, como invitados estarán el violinista Bruno Cavallaro y el violoncelista Juan Ignacio Emme.La entrada para el espectáculo tendrá un valor de $8. Reservas: 432-0828

Puebla tiene "alma de tango"

El conocido guitarrista mendocino Oscar Puebla ha editado su primer disco de música ciudadana, llamado Alma de tango.

Puebla nació en San Martín y con tan sólo 33 años ha tocado con artistas de la talla de Raúl Barboza, Luis Salinas, Chango Farías Gómez, Mercedes Sosa y Facundo Guevara. También ha estado en las filas de músicos locales como Pocho Sosa y Javier Rodríguez, con quien ha realizado tres giras por Europa. Además, fue uno de los integrantes fundadores de La Trama junto a Daniel Morcos.

A raíz del lanzamiento de este CD y de un seminario sobre tango que Puebla ha organizado, el guitarrista fue invitado por Ligia Amadio para una presentación en la Universidad Fluminense de Río de Janeiro, en enero.

-¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?
-Vengo de una familia de músicos. Mi padre, Francisco, es guitarrista y te confieso que aprendí mirándolo. Iba con él a todos lados hasta que nos encontramos un día tocando los dos en el mismo escenario. Después, a los 20 años ingresé a la Escuela de Música de la UNCuyo, y ahí obtuve mi título. Hoy soy profesor de las cátedras de Interpretación II, III y IV.

-Además, también has producido varios discos.
-Sí. Le produje el disco a grandes referentes mendocinos como Sandra Amaya, Analía Garcetti y Alejandra Bermejillo. La verdad que da gusto trabajar con artistas de este tipo.


Con el tango en el alma
-Hablame de Alma de tango.

-En realidad fue un disco que grabé como para darme un gusto. Es decir, tenía un repertorio que solía interpretar a menudo y no tenía registro de ello, así fue como decidí hacerlo.

-¿Lo presentaste en Europa?
-En la última gira que hicimos con Javier, a fines del año pasado, lo llevé, pero no lo presenté oficialmente.

-¿Y acá lo vas a presentar?
-En realidad pensaba no hacerlo, pero muchas personas que lo han escuchado me han entusiasmado para que lo haga, así que estoy en eso.

-¿Fue grabado y masterizado en Loop?
-Sí, en el estudio de Fana Martínez. Lo hicimos entre setiembre y octubre del año pasado.

-¿Y vos sos tu propio productor artístico?
-Sí. Y como productor me puse del lado del oyente y me parecía un poco denso hacer un disco solo con mi guitarra, por ello cada dos temas vas a encontrar un artista invitado. Entre ellos está el bajista Eduardo Pinto, el bandoneonista Miguel López y el cantante Facundo Navarro.

-¿Cómo elegiste el repertorio?
-Son temas clásicos con versiones modernas. La mayoría de los arreglos son míos, menos en tres temas y hay dos canciones que me pertenecen: Alma de tango, dedicada a mi padre, y La entramada, que hicimos con Daniel Morcos.

El disco Alma de tango es el primer trabajo en estudio de música ciudadana del guitarrista local Oscar Puebla y el que sintetiza la pasión que siente por el 2x4.

La placa abre con una excelente versión de Boedo (De Caro-Lyneira-Tirao) y continúa con una creación del propio Puebla, un tema maravilloso hasta en sus acordes más simples. Mientras que otras dos versiones para destacar son las de La cumparsita y Adiós Nonino. Por su lado, el aporte de los músicos invitados (López, Pinto y Navarro) hace que el disco sea más interesante aún.

El talento de Puebla con su instrumento es indiscutible en cualquier género que interprete. Pero, sin dudas, si este músico hubiese nacido en alguno de los cien barrios porteños y en otra época, hasta Gardel quizá lo habría convocado.

Los ex Cazanalgas ya tienen su primer disco en la calle

Durante 12 años Iván Garbuio, Marcelo Sisso, Daniel Agapito, Federico Támola y Pablo Agapito fueron conocidos como los Cazanalgas. Pero a partir de setiembre del año pasado esta formación siguió escribiendo su historia musical bajo el nombre de Tuelf (la fonética de Twelve, o sea, 12).

“Los Beatles eran los Silver Beatles, Mirtha Legrand se llama Rosa María Martínez y Chayanne no se llama Chayanne... Si hasta los más grandes cambiaron de nombre, ¿por qué esperar a ser grandes?”, argumentó en broma Pablo Agapito.



Por su lado, Támola explicó que estuvieron más de un año en la búsqueda de un nuevo nombre. “Sinceramente, Cazanalgas no tenía nada que ver con la música que hacemos, por lo que necesitábamos un nombre que se identificara más con lo que hacemos. Imaginate, tocamos pop británico, cantamos en inglés y nos llamábamos Cazanalgas: no tenía nada que ver. Además, con este cambio es como que cerramos una etapa”, dijo el bajista, quien confesó que fue muy difícil llegar a consensuar el nombre y que Tuelf quedó porque era el único que les gustaba a todos y, además, porque el año pasado cumplieron 12 años junto a la música.


Allá lejos y hace tiempo
Tuelf se fundó bajo el nombre de Cazanalgas en el año ’93, de la mano de los hermanos Agapito, y por la banda pasaron varios cantantes, entre ellos Jorge Revenko y Victoria Di Raimondo (ahora es la cantante de Altertango).

El nombre de Cazanalgas se lo deben a la pianista Elbi Olalla (de Altertango), según contó Daniel: “Nos bautizó así porque había visto una película muy divertida y atrevida, cuyos personajes le recordaban a los integrantes de la banda”.


El disco
Támola explicó los detalles del flamante trabajo discográfico de esta banda, que vio la luz hace dos meses, y se llama Loner’s club. “Hace bastante que estamos produciéndolo y grabándolo. Lo hicimos todo a pulmón, es lo que se llama una producción netamente independiente. Fue grabado en el estudio de Gustavo Bruno”, dijo el bajista.

Las trece canciones del disco pertenecen a la agrupación. Es decir, la música es de Tuelf y las letras del baterista (y periodista) Marcelo Sisso.

Por otro lado, Daniel Agapito dijo que su grupo “es la única banda mendocina que se inspira en ritmos pop británicos con letras en inglés y música compuesta por nosotros”.


El videoclip
Además del disco, Tuelf también tiene su primer videoclip de la canción Loner’s club, que fue realizado y dirigido por Iñaki Rojas y Mario Lázaro.

Este video es un fragmento de la road movie El club de los solitarios, cinta en la que Tuelf interpreta 13 temas de su autoría, mientras que en una pantalla se va desarrollando la historia de la película que es contada por el también actor Iñaki Rojas.


La presentación
Tuelf presentará en sociedad su primer hijo discográfico el jueves 24 de mayo, a las 23.30, en Soul Café (San Juan 456, Ciudad). Allí se podrá adquirir la placa a $20.

Barbazul presenta su disco en el teatro Mendoza

El jueves 17, en el teatro Mendoza (San Juan 1427, Ciudad), a las 21, Barbazul presenta el primer multiespectáculo en formato “Arte-rock” denominado: “12 elementos” . Teatro, música, pintura, multimedia, escultura y rock se unirán en una noche mágica. La obra esta basada en el nuevo disco Barbazul “12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia”. Más de 20 artistas todas las disciplinas se juntarán y lograrán que cinco espacios artísticos simultáneos confluyan en una sola obra. En teatro participarán Agniello Esteban, Leticia Gili, Andrea Folkenad, Eliana Arcoraci, Eduardo Nolcic, Valeria Serra, Vanina Nieto y Daniel Dimaria. Los músico invitados son Pablo Quiroga, Rodolfo Castagnolo, Diego Jerez y Nacho Jerez. El segmento multimedial estará a cargo de Ángel Arroyo y Gabriel Dimaria. Además, participarán los artistas plásticos Guillermo Rigattieri, Darío Reyes y las hermanas Gema, Cintia, María de los Ángeles y Judith Gallardo Accardi, junto al arquitecto Pablo Montivero

Lîla, de la filosofía indú al rock

El viernes 4 vio la luz una nueva banda que promete escribir su propia historia dentro de las páginas del rock mendocino. Se trata de Lîla, el nuevo proyecto del conocido bajista Leo Mut y del guitarrista Yoyo Sevilla.

El recital fue en Cacano Bar, donde el grupo se presentó junto al power trío Chancho Va, que viene de realizar diferentes presentaciones en Buenos Aires.

“Durante 2006 estuvimos componiendo y ensayando para llegar bien preparados a la presentación”, cuenta Mut, mientras que Sevilla se confiesa y dice: “La idea es presentar un proyecto que tiene mucho laburo, estuvimos mucho tiempo encerrados trabajando y está pensado para que guste. Lîla debuta el viernes (por hoy) y está formado por gente con experiencia y comprometidos con lo que hacemos”.


Un color, una mujer... un nombre
Lîla se completa con Yorch Nasif (voz) y Martín González (batería) y a la hora de explicar por qué la banda eligió ese nombre, sus integrantes argumentan: “Cuando uno forma una banda tiene que tener conceptos en común con los integrantes hasta para elegir el nombre. En la búsqueda de él surgió Lîla y nos gustó porque es fuerte. Es el nombre de una mujer, de un color y de una flor. Pero, además, con el acento circunflejo se transforma en una palabra de la filosofía hindú que significa ‘juego creativo’, y dentro de este concepto quisimos encuadrarnos, ya que hacemos lo que hacemos porque nos gusta y nosotros somos quienes creamos nuestras propias canciones”, explican.


Simplemente rock
El encargado de escribir justamente las letras de Lîla es Nasif, mientras que la música pertenece a la banda. A la hora de definir el género musical Sevilla se escuda diciendo que “no queremos encasillarnos. Simplemente hacemos rock, por movida, por actitud, por edad, por ganas y por deseos, es sólo rock”.

Y este “sólo rock” de Lîla quedará plasmado muy pronto en un disco que será grabado en Fader Record. Mientras tanto, los destacados músicos están en la etapa de preproducción del álbum del que se podrá oír todo el material esta noche, en Cacano.

“No tenemos pasado, mañana (por el viernes) comienza Lîla y nos encanta lo que hacemos”, remató el guitarrista.