Votemos por Eduardo Pinto

Queremos ayudar a que un CENS lleve el nombre de nuestro querido EDUARDO PINTO, y es por esto te invitamos a participar, el próximo lunes 28, de 10 a 12, o el martes 29, de 14 a 16, a votar (con DNI) en Libertad 820 de Guaymallén. La votación es abierta a la comunidad. Eduardo se merece este reconocimiento por todas las bellas creaciones que nos regalo en vida.

Piazzolla sin bandoneón

“Tangastor es un grupo excepcional, interpreta a Piazzolla con la pasión y el fuego que la música de Astor se merece”, dijo en alguna oportunidad el conocido bandoneonista Daniel Binelli sobre el trabajo que realiza esta talentosa banda mendocina, que mañana toca en el teatro Independencia.

De esta manera, en la sala mayor de los mendocinos Néstor Longo (violoncello), Tamazi Ayvazishvili (violín), David Gologorski (violín y piano), Gustavo Longo (clarinete) y Marcos Longo (bajo eléctrico) presentarán el show denominado Tangastor en concierto, en el que actuarán como invitados el baterista Luis López y los bailarines Carla Bonfanti y Alfredo Tejada.

Desde su creación, en 2003, Tangastor propone una nueva visión sobre la obra del genial compositor marplatense. Una de las características de esta agrupación es que no involucra al bandoneón en su formación y acude a la combinación sonora que los integrantes proponen con sus instrumentos, para introducirse en la esencia de Piazzolla.

Por amor al arte dialogó con dos de sus integrantes: Néstor Longo y David Gologorski, quienes comentaron sobre el concierto y la pasión que sienten por la música del genial Astor.

–¿En qué consiste este show?
Néstor Longo: –El espectáculo sigue con la impronta de Tangastor, que es difundir el repertorio de Piazzolla. Pero en esta ocasión vamos a realizar una fusión con la danza neoclásica.

–¿Van a tomar una época específica del compositor para elegir el repertorio?
N.L.: –En esta oportunidad vamos a hacer los temas más conocidos de Piazzolla. Para elegir el repertorio nos basamos en un estudio concreto de la obra de él y lo que hemos venido realizando anteriormente... En los conciertos que hemos realizado siempre nos piden los temas más conocidos, y ahora se los vamos a ofrecer (risas).


Abordar al maestro
–Para quienes no los conocen, ¿cómo definen su trabajo sobre la obra de Piazzolla?
N.L.: –Charlando hace un tiempo con Daniel, el hijo de Piazzolla, comentábamos que la música de él no se puede arreglar porque está muy bien escrita. Entonces sería una contradicción decir que hacemos arreglos sobre la música de Piazzolla....

David Gologorski: –Nosotros versionamos y adaptamos la música de Astor. Creo que esa es la mejor forma de explicar lo que hacemos. Tangastor está compuesto por instrumentos acústicos y una de las características es que no tiene bandoneón. Además hacemos una fusión de instrumentos electrónicos con los acústicos.

–Cuando formaron el grupo, ¿se pusieron como consigna tocar sin bandoneón?
N.L.: –En principio sí. Piazzolla incursionó con todas las fusiones posibles y el bandoneón era lo que se destacaba por ser su instrumento. En Tangastor armamos los temas de una manera más camarística y hace que la sonoridad del grupo sea enriquecida por lo escrito por Piazzolla.

–Hay varios grupos en Mendoza que hacen versiones de Piazzolla. Más allá de lo que este bandoneonista significa para la música, ¿qué es lo que les atrae de él a ustedes los músicos?
N.L.: –Lo increíble es que cuando un músico extranjero quiere hacer algo sobre Argentina toma estas obras. Además, Astor también tuvo una formación clásica, estudió composición y se desenvolvió con el instrumento que había aprendido e hizo todo lo que necesitaba para un arreglo orquestal. Era muy adelantado para su época...

–¿Alguno de ustedes tuvo oportunidad de verlo en vivo?
N.L.: –Sí. Yo tuve la oportunidad de tocar en un mismo show con él. Hace muchos años estuve becado por la Camerata Bariloche y participamos de un concierto que ofreció en el Luna Park. Yo era muy niño y estaba muy atrás y no podía dejar de mirar a este personaje. Obviamente tenía una personalidad muy fuerte y era muy exigente.

María, la heredera del talento de Eduardo Pinto

En la vida siempre hay una de cal y una de arena. Hace más de tres meses fallecieron, en un accidente automovilístico en Uruguay, el talentoso multiinstrumentista Eduardo Pinto y el charanguista Valdo Delgado. Pero por estos días, otra noticia ha conmovido felizmente a la comunidad artística mendocina: el martes, a las 16.30, nació la primera y única hija de Pinto.

La pequeña se llama María y pesó 2,800 kilos. Nació por parto normal en el Hospital Español y por decisión de su mamá, Daniela Rúffulo, y de los familiares del recordado Edu, el percusionista Quique Öesch presenció el parto. Este artista formaba parte del grupo Miles de Años junto a Delgado y Pinto, con quienes eran como hermanos y por ello tuvo el placer de ser el primero en conocer a la bella María.

Ahora, la tarea de los familiares, amigos y colegas de Pinto será contarle a la pequeña quién era su padre: un músico respetado por sus pares y admirado por quienes lo escucharon alguna vez. Un músico que tocaba el instrumento que se le pidiera y que lo hacía maravillosamente bien. Un artista que grabó su disco solista y en el que interpretó todos los instrumentos. Disco que pronto verá la luz y que María podrá escuchar para descubrir la increíble habilidad de su padre para con la música.

Además, por estos días, hay un proyecto para que una escuela de Guaymallén lleve el nombre del fallecido músico. El proyecto fue presentado por los estudiante de la institución ubicada en calle Libertad, de ese departamento, que hasta el momento no tiene ningún nombre oficial.

El recuerdo sigue vivo

Hace poco más de tres meses de la partida del charanguista Valdo Delgado y del multiinstrumentista Eduardo Pinto, integrantes del grupo Miles de Años que perdieron la vida el 7 de enero en un accidente vial en Uruguay, dejando un vacío y un sabor amargo en toda la comunidad artística mendocina. Pero ambos siguen y seguirán viviendo en el recuerdo de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de conocerlos como personas y de disfrutar de sus increíbles creaciones. Y por ello, para homenajearlos decidimos dialogar con una de las personas que más ligada estuvo –y está– a Valdo y Edu: Quique Öesch, percusionista de los Miles de Año y “hermanos de la vida y de la música” de los desaparecidos artistas.
Öesch nos recibió en La Mitre, la casa donde vivían Delgado y Pinto y que ahora se ha convertido en la casa del percusionista uruguayo, quien confiesa no estar seguro de haber asumido estas pérdidas. “Cuando pasó lo que pasó (por el accidente), me quedé un mes en Uruguay porque sabía que acá estaba brava la cosa (por cómo fue tomada la noticia de las muertes). Allá podía hacer mi proceso a mi manera. Acá todos querían tocar y tocar. Había mucha gente que tocaba desde el dolor, desde la bronca, la impotencia, y yo no quería tocar así. Entonces esperé a que se me pasara para poder tocar desde el corazón y recordándolos bien a los locos. Es más, si ahora armo una banda no voy a tocar temas de Miles de Años, voy a ir a lo nuevo. Quizás dentro de un par de meses o de años reflote algún tema, pero por ahora no”, expresó Quique con entereza.

La última vez
“El último toque que hicimos con Miles... fue en la Peatonal Sarmiento, a fines de diciembre. De ahí me fui a pasar las fiestas con mi familia a Uruguay. Los muchachos salieron el domingo 6, a la medianoche, en un barco que los llevaba (de Buenos Aires) hasta Colonia. Ahí llegaron a las cuatro de la mañana del lunes 7 y los esperaba la trafic que los llevaría a Mercedes, donde se realizaba el festival Jazzalacalle. Pero 60 kilómetros antes pasó esto”, recordó el percusionista y agregó: “Esa mañana me tomé un ómnibus a las 7, desde el lugar donde viven mis viejos, y cuando llegué a Mercedes me esperaban con la noticia”.
“Antes de irnos a Uruguay, queríamos incorporar para ese festival un par de temas del primer disco, que hacía tiempo que no tocábamos. Como era un festival importante y venían músicos de todas partes del mundo, queríamos ir afilados. Le dije a los muchachos que se quedaran tranquilo, que iba a repasar los temas allá. Cuando llegué a Uruguay me ‘recolgué’ con mis amigos y no repasé nada. Entonces, el día ese (el 7 de enero) a la madrugada, cuando me levanto para tomar el ómnibus, agarro el disco y el discman y me los llevo. Cuando me siento en el micro, el aparato se queda sin batería. Quise bajarme en una de las paradas que hacía el colectivo pero el chofer no me dejó. Después me quedé dormido, por eso no me di cuenta que había un accidente en la ruta... Si hubiese ido repasando los temas, hubiese visto todo el revuelo”, comentó con nostalgia Öesch, quien hizo una fogata con los restos que quedaron de los instrumentos que Valdo y Eduardo llevaban consigo para tocar en el festival uruguayo.

El show debe continuar
Cada persona, cada cultura y religión tienen una visión distinta de la muerte. Quienes conocían a Pinto y a Delgado aseguran que los dos creían en una vida en “el más allá”.
Por su lado, Quique confesó y aclaró que sus entrañables amigos nunca hubiesen permitido que Jazzalacalle, el festival del cual iban a ser parte, se suspendiera. Esto porque, como buenos músicos, para ellos la música nunca debe parar.
“Quiero aclarar que el festival continuó porque yo quise. Los organizadores querían suspender, pero yo recordé que cuando estábamos de gira por Buenos Aires con Valdo falleció su papá y él no quiso suspender los show porque quería tocar para despedirse de su padre. Cuando partió la mamá de Pinto estábamos en Antofagasta de gira con el Circo de Moscú. Pinto vino, se quedó un día más para acompañar a su familia y volvió a la gira. Los chicos hubiesen querido que la música no parara. Obviamente no iba a ser una fiesta ni íbamos a tirar papelitos”, justifica Öesch ante algunas críticas por la continuación que tuvo el festival uruguayo. “Esa noche (por el 7 de enero) yo toqué con un percusionista uruguayo, que tiene una visión particular de la muerte, para despedir a los muchachos”, agregó.

El lunes negro
–¿Se supo qué le pasó al chofer que manejaba el minibús donde iban los chicos?
–Parece que le dio un infarto. Era un chofer retirado de una empresa importante de allá. El tipo conocía el camino y la noche anterior lo habían invitado a que se quedara al festival y no quiso para estar bien despierto para ir a buscar a los chicos. Además, cuando uno se queda dormido al volante, pega un volantazo y el auto se da vuelta. Acá las pericias dicen que siguió derecho.
–¿Cuál es tu visión de la muerte?
–Acá arriba estamos de paso. Es un planeta escuela al que venimos un tiempo y nos toca encarnar en un cuerpo y luego seguir. Lamentablemente o afortunadamente, no sé, los tiempos no los manejamos nosotros. Formamos parte de una mecánica que no conocemos y por eso reaccionamos como lo hacemos. Además, nuestra cultura no tiene “razonada” la muerte como parte de una evolución y por eso nos cuesta entender que una persona joven se vaya.
–¿Éste es el fin de Miles de Años?
–No, la música está y va a seguir estando. Están los discos y hay un montón de cosas que han quedado. Es el fin como grupo...
–El fin físico...
–Sí, exactamente. Yo cuando toco todavía estoy con ellos. Para mí han sido dos maestros desde que los conocí, dos hermanos con los que compartí muchas cosas.

La primera vez
–¿Cómo se conocieron?
–A Mendoza vine, por primera vez, en el ’91, a dar unos talleres de candombe a Rivadavia. Ahí lo tuve como alumno al Edu, que tenía 11 años. En el ’92 me vine a vivir acá y lo empecé a tener como alumno, pero nunca toqué con él hasta que formamos Miles de Años. A Valdo lo conocí en el ’98, cuando él venía con Facundo Guevara a presentarse con un grupo que se llamaba La Minga. Empezamos a hacer algunas cosas. Los primeros toques fueron en el ’99, eran dúos de percusión y charango o de batería y charango. Cuando Valdo se instala acá lo conoce a Edu y me dice que le gustaría sumarlo a la banda.
–¿De dónde sacaron el nombre del grupo?
–Miles de Años es el nombre del primer tema que compuso Valdo con su charango. Era un homenaje a la humanidad, a lo ancestral y al futuro: a los miles de años que hace que estamos acá arriba y a los miles de años que vamos a seguir estando.
–¿Cómo va a continuar tu vida artística?
–Estoy con la murga El Remolino, con el dúo que estamos haciendo con Sandra Amaya... Tengo que ver cómo va a ir fluyendo todo. Miles de Años fue algo que fluyó, no fue planeado.

Javier Rodríguez gira por Europa

El 1º de abril, el músico y cantante Javier Rodríguez iniciará su décima gira por los países bajos, celebrando de esta manera los 10 años de su primer concierto en ese país, cuando fue de la mano del maestro Ariel Ramirez. A partir de entonces, empezó a forjar y consolidar de a poco su carrera solista y su proyecto artístico-musical, que lo llevó a realizar cerca de 50 conciertos desde 2001 en adelante; solo en Holanda.

En esta oportunidad, el cantautor viajará con parte de su grupo – B@ndAnch@ – que en este caso serán de la partida los prestigiosos Daniel Morcos (piano y percusión), Oscar Puebla (guitarra y charango) y Fana Martinez (bajo, teclados, acordeón, aerófonos y percusión). Javier Rodríguez, además de su cantar, tocará guitarra, charango y percusión.

Como grupo invitado en sus conciertos, estará el dúo instrumental LA TRAMA (integrado por Puebla y Morcos) interpretando sus particulares composiciones de raíz folklórica.

Los conciertos confirmados son nueve (9) y tendrán lugar en algunas de las siguientes ciudades holandesas: Leiden, Ámsterdam, Eindhoven, Wasenaar, entre otras; más su primer concierto en Inglaterra, a realizarse en la ciudad de Basingstoke, Hampshire; donde fue contratado para interpretar como solista la “Misa Criolla” de A. Ramirez, y además cantar un aria (“Hiawatha’s Wedding Feast”); obra del músico angloamericano de raíces negras Samuel Coleridge-Taylor; en inglés obviamente; junto a la New London Sinfonia, dirigida por David Gibson. Este concierto tendrá lugar en The Anvil theater, el domingo 6 de abril.

Particularmente en esta gira, Javier Rodríguez presentará en Leiden; en el LAKtheater, y como avant premiere, su nuevo CD “TANGO, CHE CHANGO”, recientemente grabado en los estudios Fader Records de Mdza. Este registro será presentado el 21 de junio en el Teatro Independencia de Mendoza.

El repertorio que abordará el cantautor es de raís folklórica y popular de Cuyo y Argentina, e incluye, además de algunos tangos; las canciones de sus últimos CDs (“TANGO, CHE CHANGO” Y “MISA CRIOLLA algo+”), la “MISA CRIOLLA” y la “MISA POR LA PAZ Y LA JUSTICIA”, éstas últimas composiciones de Ariel Ramirez.

Esta gira es el resultado de 2 años de organización y gestión que empezó en el 2006 y cuenta con el apoyo de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina (MRECIC). El concierto presentación del CD en la ciudad de Leiden es auspiciado por la Secretaría de Cultura de Mendoza, a través de la Dirección de Exportación Cultural.

De igual modo, esta gira fue declarada DE INTERÉS CULTURAL por resolución SC 456 del Ministerio de Turismo y Cultura el 24 de agosto de 2007.

Homenaje al "Pintor"

Los conciertos organizados serán llevados a cabo en un homenaje permanente al amigo y músico - integrante de BandAncha - Eduardo Pinto; quien iba a formar parte de este tour en principio, cuando en accidente devastador para la cultura de Mendoza, perdió la vida junto a otro amigo y artista: Valdo Delgado; en enero de este año.

"Nunca pensé que podía sufrir tantas cosas"

En las rotativas. Fernando Ruiz Díaz posa para la cámara de UNO.
Le trajo la estatuilladel Gardel a su hermano Gaby.
Foto de Diego Anguita.

Desde el accidente automovilístico que sufrieron Gabriel Ruiz Díaz (bajista de Catupecu Machu) y César Andino (voz de Cabezones), Fernando Ruiz Díaz, Herrlein y Macabre viven un período "rarísimo", como ellos aseguran. Tuvieron a Zeta Bosio y a Pichu Serniotti como bajistas invitados en Catupecu Machu, y vivieron momentos de sensibilidad extrema. Pero llegó la hora de comenzar una nueva etapa. La que quedó reflejada en la aparición de un nuevo disco, el doble Laberintos entre aristas y dialectos, y la incorporación al bajo de Sebastián Cáceres, técnico histórico del grupo.

Hoy, Catupecu Machu vuelve a viajar a tierras cuyanas, pero este no será justamente "el viaje del miedo", sino un nuevo viaje donde sus seguidores locales vuelvan a demostrarle el afecto que le tienen a la banda y a la cual le harán llegar "las buenas vibras" para que éstos las depositen en Gaby.

De esta manera, Catupecu vuelve a Mendoza y renovará sus votos con sus fieles, mañana a la medianoche, en el estadio El Santo. Pero antes de eso, recién llegado a la provincia y preparándose para presentarse en San Juan esta noche, Fernando visitó Diario UNO y se mostró muy feliz por el premio Gardel que recibieron el miércoles a la producción de su última placa. "Este premio es para Gaby. Se lo traje ya que está en esta provincia porque fue operado de su ojo izquierdo", reveló el músico.

–Otra vez por Mendoza, ya son como de la casa...
–Sí, sí. Nos encanta Mendoza. Junto con Córdoba es una de las provincias en las que más shows hemos dado.

–¿Cómo va a ser este show?
–Vamos a presentar temas del último disco y vamos a hacer un mix de todos. También vamos a tocar algunas reversiones que estamos haciendo. Cuando subimos a tocar nos gusta pasarla bien…

–Recibieron un premio Gardel. Hablame un poco de lo que significa para ustedes esta última producción…
–El premio siempre es la canción. Esto no es una competencia porque si tuviéramos que competir nos dedicaríamos al básquet o al vóley. Esto es un reconocimiento que queríamos tener porque lo queríamos para Gabriel. Él fue el productor de todos los discos y en éste decidimos asumir la responsabilidad con Harrlein y Macabre. A los Catupecu nos gusta asumir los desafíos y estar nominados por la producción nos sorprendió, y mucho más el haberlo ganado.

–Cada disco de Catupecu tiene una canción emblema. Viaje del miedo ya lo es de éste...
–Y fue como todas las canciones de Catupecu, una cosa que salió en el momento sin saber uno qué va a pasar después y, la verdad, que se convirtió un poco en eso. De hecho estamos encarando los recitales con Viaje del miedo y lo que pasa con el público nos sorprende porque es muy introspectiva esa canción...

–Y habla mucho de esta etapa que están viviendo...
–Sí, totalmente. Como decía Borges, las obras de los autores siempre terminan siendo autobiográficas. Creo que lo importante del arte es que el artista es un traductor de sensaciones y situaciones. Ésta es la etapa más fuerte de Catupecu, que hayamos transmutado esta situación en música, es increíble.

Gaby Ruiz Díaz en Mendoza
–¿Cómo está Gaby?
–Bien, bien. Ahora estuvo acá, se vino a operar en Zaldívar. Su recuperación es lenta, pero va a paso firme. Su estado espiritual es muy bueno, está siempre contento. Ésta es la primera operación que le hacen en el ojo izquierdo y el resultado fue muy bueno. La vida nos dio pelea y nosotros peleamos más fuerte (risas).

–¿Este accidente les cambió el concepto que tenían de la vida, tanto a vos como a tu hermano?
–Nosotros siempre fuimos gente que disfrutó la vida y que respetamos lo que hay que respetar para vivir la vida. No es que nos tenía que pasar esto para que entendamos qué es el amor, la vida, la amistad… Lo que sí me pasó es que sufrí mucho. No pensé que uno en la vida puede sufrir tantas cosas. Imaginate la relación que yo tengo con Gabriel. Entonces vivir esto es rarísimo.

–¿Qué es hoy Catupecu?
–Catupecu siempre fue un concepto, siempre fue una idea y esa idea es mucho más fuerte que nuestras personalidades. Nosotros hacemos música por la música en sí misma. Que después eso nos dé de comer y nos permita vivir buenos momentos, es otra cosa. Por eso creo que muchas letras de Catupecu anteriores al accidente que si las leés ahora parecen escritas para la ocasión. Uno a veces se tiene que elevar a los conceptos que tiene y así llegás a descifrar los laberintos raros que tiene la naturaleza y las decisiones que tiene el universo.

–Para cerrar, hablame de la incorporación de Sebastián Cáceres…
–Seba fue durante mucho tiempo mi asistente. Tres años antes del accidente se fue de Catupecu a trabajar con Charly García y Los Pericos. Seba es un gran amigo y volvió a trabajar con nosotros unos meses antes del accidente. Un día nos dimos cuenta de que teníamos que hacer un disco los tres solos. Yo dije que iba a tocar el bajo. Sabíamos que Zeta volvía con Soda; Pichu todavía estaba en Cabezones y nos dimos cuenta de que Seba tenía que ser el bajista. Seba es un Catupecu; vivió toda la historia de la banda y no había que explicarle nada.

–Y Gaby , ¿qué dijo sobre esta decisión?
–Lo que pasa es que Gaby entiende todo, nos da abrazos, besos. Nos contesta con la cabeza "sí" y "no", pero… (hace una pausa). Está hablando de a poquito. A Gabriel cuando le conté, le dije: “Che, pasó esto, qué te parece”. Y me contestó con la cabeza que sí. Lo queremos muchísimo a Sebastián, es un Catupecu y vive las cosas como las vivimos nosotros.

La mendocina de Lalola

“Dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”, afirma el dicho. Pero, al parecer, a los artistas mendocinos no les ha ido mal en la atención. Es que últimamente es muy común ver a nuestros coterráneos en tira televisivas nacionales de mucho éxito. Ejemplo de ello son Sabrina Rojas (Por amor a vos, de Canal 13), Agustina Córdova (Aquí no hay quién viva, de Telefé) o Julieta Dora, quien actuó en ambas series.
A estas bellezas locales se suma ahora otra, pero un poco más joven: Melisa Furtado Ambrosi, quien con sólo 9 años es parte del elenco de la serie de mayor rating del verano, Lalola (se puede ver, de lunes a viernes a las 22, por América).
La pequeña Melisa vivía en Mendoza hasta julio del año pasado. En una visita a Buenos Aires, fue descubierta en un café porteño por Alejandro Corniola, gerente general de la productora de Sebastián Ortega (Underground). “Fuimos a Buenos Aires a visitar a mi hermano Martín, que juega en la séptima de Boca Juniors, y ahí Alejandro me preguntó si me gustaría actuar en televisión. Le contesté que sí, que era el sueño de mi vida, entonces me tiré al piso y me hice la desmayada para que viera que puedo actuar. A él le encantó”, recuerda la niña.
De esta manera, hace poco menos de un año, la familia Furtado Ambrosi decidió instalarse en la capital argentina para apoyar y estar cerca de sus hijos. “Muchos nos dijeron que era una locura irnos a Buenos Aires y empezar de cero. Pero nosotros somo muy unidos y queremos que nuestros hijos cumplan sus sueños”, dice Mariela, la mama de la dulce y carismática Melisa.

Una de 200
Para ser parte del elenco de Lalola, la pequeña mendocina tuvo que realizar un casting junto a otras 200 niñas. “Éramos un montón de nenas, pero finalmente quedé yo. Me encanta actuar y no tengo ningún problema para estudiar mis textos. Además, a veces les agrego algunas palabritas mías. Para colmo nunca fui a teatro ni nada. Algunas veces salí en algunos actos escolares, pero nada más”, cuenta en tono pícaro la “actora”, mote preferido por Melisa para definir lo que hace.
“Mi personaje en Lalola se llama Lara y es la amiga de la hija de Luciano Castro. Voy una vez por semana a grabar todas las escenas que a mí me tocan y después me quedo a ver cómo graban los demás. Así conocí a Laura (Esquivel), quien hace de Patito Feo y que graba en un estudio al lado del nuestro. Es rebuena Laura. Me he sacado un montón de fotos con ella”, cuenta la niña mendocina.
La participación en la tira de Sebastián Ortega le permitió a Melisa ser parte del elenco de actores que Underground posee. Además, tiene posibilidades de participar en El exitoso señor Pells, en donde el protagónico recae en otro mendocino: Mike Amigorena.
“Cuando termine con Lalola voy a empezar a estudiar teatro, porque Sebastián dice que hay que estudiar. Por supuesto que me voy a quedar a vivir en Buenos Aires, a pesar de extrañar todo lo que tengo en Mendoza. Pero todo es por mi futuro”, dice con firmeza Melisa, quien confiesa que cuando sea grande quiere ser actriz y veterinaria.
“Quiero ser actriz como Carla Peterson, quien es una actora (sic) divina. Me fascina, es rebuena onda, al igual que Luciano”, remata la pequeña.

Pequeña actriz en Buenos Aires

• Su nombre completo es Melisa Paula Fustado Ambrosi y tiene 9 años.
• En Mendoza vivía en la Sexta Sección de Ciudad e iba a la escuela Vergara.
• En Buenos Aires vive en Ramos Mejías y estudia en la escuela Nº 1 de Liniers.

Foto de Diego Anguita

"Quiero ser una chica Pol - K"

El año pasado fue para la actriz mendocina Patricia Calisaya un año marcado por la suerte y la desgracia. Como todo artista, su sueño de triunfar en Buenos Aires comenzó a tomar forma en 2007, pero también tuvo que enfrentar la muerte de su padre, Teodoro, quien falleció luego de recibir una golpiza tras una pelea de tránsito en Tunuyán. “Había planeado instalarme definitivamente en la Capital Federal, pero la muerte de mi papá hizo que me quedara hasta dejar cerrada la causa penal. De todas maneras, estoy muy contenta por lo que estoy viviendo a nivel laboral”, confesó Patricia, quien ha grabado su primer coprotagónico para una serie que se emitirá por Discovery Channel y, además, tiene una participación en la cinta Sangre del Pacífico, dirigida por Boy Olmi y con la actuación de China Zorrilla.
La peregrinación a la capital argentina de la actriz nacida en Tunuyán comenzó en 2005, cuando comenzó a presentarse a diferentes castings y a vender su imagen como la de “mujer latina”.
“Es muy difícil poder formar parte de un casting porteño, porque son pruebas para las que no se hacen convocatorias abiertas y sólo te enterás si tenés contactos. Pero la peleé hasta que logré entrar en ese circuito”, contó la mujer, quien recibió un Premio Escenario por la obra Las visitas.
Tantas idas y vueltas, tantas pruebas y tantas lecciones de castellano neutro dieron su fruto. “Entre enero y abril de 2006 formé parte de la obra Loco posee la fórmula de la felicidad. Allí interpretaba a una madama de un cabaret que hace debutar sexualmente al personaje de Esteban Mellino –rememora Patricia y continúa–; ésta fue la llave que me permitió ingresar a un sinfín de castings”.
Pero para que un actor argentino pueda ser parte de una tira, serie, novela o película latinoamericana, debe hablar castellano neutro. Por ello, Calisaya decidió hacer el curso que dicta Ricardo Martínez Puente, la famosa voz de la señal de cable HBO, y también estudiar acento neutro mexicano con Néstor Zacco.
“Aunque no parezca, es muy importante manejar el neutro. Eso me permitió tener un personaje en la versión mexicana de Amor mío, donde interpreté a la depiladora de Vanesa Durán”, agregó.

El sueño de la chica Pol-ka
El deseo de muchas actrices españolas es llegar a convertirse en una “chica Almodóvar”; el anhelo de muchas argentinas es ser una “chica Pol-ka”. Eso no escapa a los deseos de Patricia Calisaya.
“Hice un casting para una ficción que la productora va a lanzar este año”, narró con lo dientes apretados la actriz mendocina y no se atrevió a contar más por cábala.

El cine, la TV y el videoclip
Calisaya se ha desplazado por todos los terrenos de la actuación: el teatro, el cine, la televisión y también los clips musicales. Y todo le gusta por igual, aunque confesó que participar en un video “es otra frecuencia”.
A la mendocina se la puede ver en el video En la mía, de Dante Spinetta. Allí trabajó bajo la dirección de Iván Vaccaro y encarna a una mujer mafiosa. Y en poco tiempo también se la podrá ver en la pantalla grande, ya que participará en Sangre del Pacífico, una cinta rodada bajo la dirección del actor Boy Olmi.
“Boy es un divino, en el casting se sentó conmigo y me pidió que jugáramos con el texto... Cuando llegué a rodar mi parte, en San Luis, me dijo: ‘Yo soy actor y me pongo del lado de los actores, quiero que disfrutes de este día y no te preocupés por agradarme porque ya te elegí’. Lo que fue un alivio para mí, porque ningún director hace eso”, contó Patricia, que en la película encarna a una paraguaya humilde que trabaja en la Argentina para enviarle dinero a su familia, que vive en su país natal.

El primer coprotagónico
Por otro lado, la actriz ya grabó su primer coprotagónico para Discovery Channel. Este canal emitirá una serie de unitarios denominada Huellas latentes, en la que historias reales son llevadas a la ficción.
Los diez capítulos son filmados en este país por Cuatro Cabezas, la productora de Mario Pergolini, y todos los actores que participan son mexicanos y colombianos, menos Calisaya.
“El capítulo en el que participo se denomina Habitación 110 y cuenta la historia de una mexicana llamada Cintia que es asesinada a golpes por su marido (interpretado por el mexicano Gabriel González), quien también mata a su hijo de un año y medio. Éste es mi primer coprotagónico y estoy muy contenta de haberlo hecho, aunque todavía no tiene fecha de salida al aire”, remató la actriz oriunda de Tunuyán.

El bautismo del rock

Aunque parezca sencillo elegirlo, para los músicos no es tarea fácil. Dicen que es casi tan difícil como elegir uno para un hijo y hay quienes han asegurado que prefieren crear una canción antes que tener que nombrar a su agrupación. Los mendocinos no escapan a este padecer. Es el caso del violinista Víctor Silione, quien reconoció que nunca pudo decidirse por un nombre para un grupo: “Un ejemplo claro es el de la banda que tocó en la Vendimia. Nunca le pudimos poner un nombre. Es más, una de las tareas fue que cada integrante llevara una propuesta, pero no llegamos a conciliar”, contó el artista, que fue uno de los 14 músicos que tocaron en la banda en vivo de Nacida del río y de la tierra.
Hay algunos que han estado meses para encontrar una denominación y otros que se han visto bajo la presión de tener que presentarse en público y decidirse por el primer nombre que se les ocurrió. “Lo peor que le puede pasar a un músico es tener que buscar denominar a su banda. Nosotros teníamos que presentarnos a tocar y nos vimos envueltos en este lío. De repente surgió Bokanegra y nos gustó –rememoró Raúl Aguilera, vocalista y guitarrista del grupo que hace tributo a Soda Stereo–. Un día entrevistaron a Cerati y le preguntaron por nosotros, y él dijo que fuimos visionarios porque Bokanegra era como la unión de Final, caja negra y Bocanada”.
Resaltar la identidad
Muchas agrupaciones locales se han volcado por motes que resalten, ya sea por referencia o por modismos del habla, el lugar de donde provienen. Es el caso de Vieja Cepa, Alvear Oeste, Parió la Choca, Mate Amargo, Pucha Che, Zonda Projeckt y Chancho Va. “Al principio el nombre nos pareció delirante y después entendimos que hacía hincapié en nuestra idiosincrasia”, confesó PP Cambría, líder de Parió la Choca.
Números y letras
También es común la idea de buscar siglas o números. Para el primer caso tenemos un referente muy conocido: Attaque 77, al que le siguen otros como 2 Minutos, La 25, 7 Delfines y los mendocinos de D7.
La otra alternativa son las siglas. En el rock nacional de los ’80 hay un pionero en esto: GIT. Más adelante se le fueron sumando ANIMAL y MOEBIUS, entre otros. En Mendoza, está ADN. que es una banda de punk de Godoy Cruz y las siglas significan “Anti Demócratas Nacionales”. También están los metaleros lasherinos de AIMPAP, que significa “Ángeles Impuros Muertos por la Amistad Perra”.
Aflora, la ficción
La vegetación rockera es muy tupida en los nombres, y así aparecen Palo Borracho, Racimo, La Mejor Flor, La Cofradía de la Flor Solar, El Cogoyo y Orquídea.
Una alternativa poco convencional es hacer hincapié en la ficción, sea ésta literaria, cinematográfica o televisiva, y también en los autores o actores de obras famosas. Dos ejemplos claros a nivel nacional son Los Gardelitos y Cuentos Borgeanos. Aquí tenemos a Moby Dick, Bela Lugosi, Don Jonson, Y Edward Platt como el Jefe, Lecter, Walter Gropius, Rondamón, Fausto, Hombres de Negro, Lucha Libre & los William Boo, entre otros.
Los que casi nunca consiguen escapar de este tipo de referencias son las bandas tributo, cuyos nombres siempre aluden a los artistas a quienes homenajean y sus creaciones más célebres. Es el caso de Kravitz Band, Eclipse, Sueños Líquidos, Yes Spirit, Tormenta de Verano, Barbazul, Satisfaction, Blackbird y Glass Onion.
La inventiva es generosa a la hora de darles entidad a nombres de personas ilusorias. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Actitud María Marta o los locales Pedro el Ermitaño y John Bow son muestra de ello.
A la fauna con cariño

La fauna y los insectos en el rock nacional y provincial son de lo más abundantes.
Hay desde animales domésticos como Los Gatos, Bulldog, Los Pericos, Peligrosos Gorriones y Pez hasta algunos más inferiores como Los Piojos.
En nuestra provincia aparecen Hormigas Negras, Tres Gatos, Gato Mecánico, Los Sciervos (con su particular grafía), La Oveja Negra & los García, Las Vacas Sagradas, La Paloma en la Pared, Los Búfalos Mojados, Monos de Laboratorio, Cordero, Cerebro de Mono, Furia Taurina y Monos, entre otros. Y eso sin contar a los mismos músicos, como Canario Vilariño (Chancho Va) o Pollo Scaloni (Barahúndas).

Las cosas que andan por ahí
Los objetos inanimados que nos rodean de pronto pueden cobrar vida en el nombre de un grupo. Pueden ser tan simples como Suéter, Piedra, Tobogán, Volantines, Azufre, Arco, Brújula, Cruces Negras y La Bicicleta.
Y de esta clasificación se puede pasar fácilmente a otras que hacen referencia a automóviles: R12, Laforá, Los 3CV, The Deloreans y Tractor.
La influencia extranjera
Algunos nombres apelan a culturas extranjeras, aunque las mismas bandas no tengan mucho que ver con ellas. De esta manera, encontramos Zona Ganjah, Set Sarajevo, Russia, London Inspection, Tuelf o Lava Tutto. Contrariamente, otros prefieren hacer una parodia de ellas como es el caso de Levingston Colmenares, Los Silver Mangiacazzi o Don Güorry.
El, rock, el punk y el hardcore, siguiendo las reglas de las bandas de Buenos Aires, rompen las barreras del idioma y se adueñan del inglés: Shepper, Sk8 (Skate), Glow, Heimlose, Mystical Machine y otras.
Otro recurso que se anima a romper las reglas de la lengua castellana es el uso de la letra “K” por la “C”: Karamelo Santo, Tu Kalavera, La Koima, Deaká, La Skandalosa Tripulación del Capitán Joe y Un Kuartito.
El rock y el pop, como toda persona, también puede llevar un nombre que haga referencia a lo bíblico o religioso: Abenader, Nephelin, Santos Anónimos, Cruces Negras, Infierno Épico o Arcángel son algunos de los grupos mendocinos que eligieron esta vertiente.
Dentro de algunas de las categorías podemos ver las que hacen referencia a los géneros musicales que interpretan o a nombres de canciones como Cambalache, Altertango, Échale Jazz, 2 Bajo 0 Jazz Cuyano, Don Giovanni, La Milonguita y Rapsodiapunk.

¿Y por qué llamarse así?
Los Enanitos Verdes: Corría el año 1979 y una familia de turistas que visitaba Puente del Inca se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie, pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública muy notoria y figuró en los periódicos locales. Inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la NASA para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad, un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica nuestra. Después nos quedamos con la mitad del nombre: Los Enanitos Verdes, pero bien podríamos habernos llamado Puente del Inca...”. Felipe Staiti (guitarrista).
Lîla: A la hora de explicar por qué la banda eligió ese nombre, sus integrantes argumentan: “Cuando uno forma una banda tiene que tener conceptos en común con los integrantes hasta para elegir el nombre. En la búsqueda de él surgió Lîla y nos gustó porque es fuerte. Es el nombre de una mujer, de un color y de una flor. Pero, además, con el acento circunflejo se transforma en una palabra de la filosofía hindú que significa ‘juego creativo’, y dentro de este concepto quisimos encuadrarnos, ya que hacemos lo que hacemos porque nos gusta y nosotros somos quienes creamos nuestras propias canciones”.
Chancho Va: Siempre nos gustaron los nombres con referencias locales. Antes de esta banda tuve una que se llamó Divino Futre. Chancho Va tiene que ver, por un lado, con el juego de cartas que es muy popular en nuestra provincia. Además, hace poco nos enteramos de que una banda alemana se puso el mismo nombre luego de pasar por Chile y Mendoza, donde le enseñaron a jugar este juego”. Canario Vilariño (voz y guitarra).
Tres Gatos:Cuando comenzamos a juntarnos para crear las canciones éramos como seis. Luego algunos abandonaron el proyecto, hasta que un día dijimos: ‘Quedamos tres gatos locos’, y de ahí el nombre”. Fito Caroff (voz y guitarra).
La vaina de Shuan: Teodoro Schwann fue un fisiólogo y anatomista alemán que investigó las fermentaciones y la vaina de las fibras nerviosas en el siglo XIX. Seguramente por aquellos años, este científico jamás se hubiese imaginado que una banda de rock mendocina iba a utilizar el nombre de uno de sus descubrimientos para hacer conocer su arte. Claro, que los músicos locales eligieron usar la fonética de su apellido para que les sea más fácil ser reconocidos por estos pagos. De esta manera, hace tres años surge La Vaina de Shuan, un cuarteto formado por ex integrantes de La Jarillera, Perdón Nelson y Hora Cero.
Abenader: Es el nombre de un soldado romano que en la época de Jesús que según la Biblia demostró piedad por él y por ello es que decidí nombrar así a mi banda". Matías Torres (voz y percusión).
Umea: Es una ciudad de Suecia donde se escucha mucho el metal. Además, nos gustó el hecho de que se escribiera en sueco y se pronunciara como se escribe". Jorge Gallego (batería).
Barbazul: Surgió por un homenaje a Los Redondos. Es el primer tema del primer disco (Gulp!) de ellos. En realidad la canción se llama Barbazul versus el amor letal y nosotros nos quedamos con la primera palabra". Ricardo Dimaría (voz y bajo).
Don Giovanni: Sus integrantes son estudiantes de la Escuela de Música de la UNCuyo y buscan vincular en escena la música con las artes plásticas y visuales. Se llaman así por la ópera de Mozart.
Échale Jazz: "surgió luego de una tormenta de idea. Es como que encierra el concepto de la banda ya que lo nuestro es latin jazz". Marcelo Páez (batería).
Levingston Colmenares: "creemos que encierra perfectamente el concepto de la banda, ya que hacemos música muy divertida como la salsa. La idea era parodiar el hecho de ponerse un nombre yanki con un apellido latino". Sebastián nárvaez (guitarra).
Tuelf (ex Cazanalagas): Durante 12 años Iván Garbuio, Marcelo Sisso, Daniel Agapito, Federico Támola y Pablo Agapito fueron conocidos como los Cazanalgas pero un día esta formación decidió seguir escribiendo su historia musical bajo el nombre de Tuelf (que es la fonética de Twelve). Támola explicó que estuvieron más de un año en la búsqueda de un nuevo nombre. "Sinceramente, Cazanalgas no tenía nada que ver con la música que hacemos, por lo que necesitábamos un nombre que se identificara más con lo que hacemos. Imaginate, tocamos pop británico, cantamos en inglés y nos llamamos Cazanalgas: no tenía nada que ver. Además, con este cambio es como que cerramos una etapa", dijo el bajista. Los Cazanalgas se formaron en el año '93, de la mano de los hermanos Agapito y el éste nombre se lo deben a la pianista Elbi Olalla, según cuenta Daniel: "Nos bautizó así porque había visto una película muy divertida y atrevida, cuyos personajes le recordaban a los integrantes de la banda".
Buen Viaje: "la idea era hacer alusión a un pensamiento o deseo positivo. Además, un buen viaje con buena música, es lo ideal. Por otro lado, esta expresión puede tener muchos significado, pero siempre relacionados con las buenas energías. Después de un año de tirar idea nos decidimos por éste.". Ramiro Ortiz (guitarra).
Los Cuatro Lados del Círculos: "es una banda que integramos con Raúl Zamarián, Pablo Quiroga y Fito Caroff. El nombre era una de las opciones que tuvieron en mente The Beatles". Javier Lombardo (bajo).

¿El nombre es lo más valioso de una banda? Para muchos lo importante es la música, más allá de cualquier otro asunto. Si bien la curiosidad por el nombre despierta cierto interés, todos desean trascender pura y exclusivamente por su arte.

El mejor recital de Karamelo Santo en estas tierras

Karamelo Santo le puso punto final a la edición 2008 de la Fiesta Nacional de la Vendimia, el lunes pasada la medianoche, convirtiendo al Frank Romero Day en un jolgorio, y a la vez homenajeó a distintos artistas mendocinos.

Una vez finalizada la segunda repetición del Acto Central comenzó el concierto del juglar mendocino Jorge Marziali, quien lleva varios años radicado en Buenos Aires. Si bien la mayor parte del público estaba compuesto por jóvenes seguidores de la banda que lidera Goy Ogalde, las más de 17 mil almas escucharon con absoluto respeto a Marziali, quien realizó un set de temas folclóricos. Allí sonaron Mi madre fue una tonada e Hilario viejo lindo, entre otros.

Inmediatamente finalizado el concierto de Marziali, aparecieron en el escenario del Teatro Griego los integrantes de Karamelo Santo, quienes se presentaron con un video clip que alternaba imágenes de vendimiadores con otras de Los Trovadores de Cuyo, Antonio Tormo, Markama y Enanitos Verdes, hasta llegar a las de la propia banda, que lleva más de una década viviendo en el barrio porteño de La Boca. Mientras las imágenes aparecían unas tras otras en las pantallas sonaba Cuyana esencia, de Félix Dardo Palorma. Y es que si hay algo que la banda que lidera Ogalde siempre ha querido rescatar y exportar al mundo es justamente “la esencia cuyana”.

Con Agüita, primer tema del set de Karamelo, el Frank Romero Day se convirtió en una verdadera fiesta. La fuente de agua que fue parte de la escenografía del Acto Central se vio invadida por jóvenes que prefirieron bailar allí, a pesar del frío.

Luego, Ogalde aclaró que su recital estaba dedicado a todos los artistas mendocinos, “desde los que escriben poemas hasta los que actúan, pintan, bailan y hacen música. A todos, trasciendan o no”, dijo el músico mientras una fina lluvia caía sobre el lugar.

Esta dedicatoria incluyó al padre Jorge Contreras y a Valdo Delgado y Eduardo Pinto, los integrantes de Miles de Años que fallecieron en un accidente vial en Uruguay, el 7 de enero. Para ellos hubo un tributo especial con el tema Vivo en una isla. De esta manera, mientras la banda interpretaba “Levanta tu alma/ Levanta mi alma/Hazme llorar” se proyectaban fotografías de Delgado y Pinto.

Entre los invitados de lujo con que contó Karamelo en el escenario se contaron Javier Segura (con quien interpretaron La piedra en el agua) y la gran sorpresa: Los Trovadores de Cuyo. “Estamos muy felices de estar acá y nos sacamos el sombrero ante nuestros próximos invitados. Ellos les van a enseñar de dónde viene nuestra música”, dijo Ogalde y se retiró con toda su banda de escena dejándoles espacio a los legendarios folcloristas, quienes interpretaron clásicos como Los 60 granaderos, El jarillero y Virgen de la Carrodilla. En ésta apareció Goy ataviado de gaucho y luego se unió el resto de la banda para realizar, las dos agrupaciones, la versión original de la canción.

Karamelo resistió hasta las últimas consecuencias la intensa lluvia, brindándoles a sus coterráneos el mejor recital que la banda ha realizado en sus pagos.

La foto pertenece a Maximiliano Ríos, fotógrafo de Diario UNO.

La época del "no libreto" *

Uno no puede dejar de comparar. En mi caso, los espectáculos de años anteriores son referencias de cuánto se avanza o se atrasa, se innova o se preserva, al momento de plantear el capítulo más importante de la Fiesta de la Vendimia.

Desde ese balcón, y sin poder olvidar el show de 2007 (el mejor que he visto), el de esta edición fue el del “no libreto”. Demostró que el texto dramático se ha reducido a glosas para plantear uno o dos conceptos fuerza, a partir de lo cual un director y su staff desarrollan toda una puesta. En este sentido, Alejandro Conte cumplió con eso de “nacida del río y de la tierra”, traduciéndolo a lo visual, que en su caso fue lo netamente coreográfico.

Conte viene del teatro. Atento a ello logró una puesta equilibrada, prolija, donde la coreografía fue su apuesta fuerte. Pero, salvo contados momentos, tanto equilibrio tuvo pocas sorpresas. Puedo destacar el tango bailado en la fuente del Teatro Griego (recalco: no es un anfiteatro) y, a medias, la aparición de Mercedes Sosa, ya que le faltó el apoyo del video para que con primeros planos los miles de espectadores pudieran ver que se trataba de la única e irremplazable Negra.

Conte también demostró que la innovación se consigue mirando hacia atrás: reutilizando lo que precursores ya usaron con éxito. Me refiero a la música en vivo: el ensamble de 12 músicos capaces de interpretar más de 20 instrumentos le dio otro sabor a la puesta. Impecable desde las composiciones y la interpretación, ayudó a que la presencia viva de los bailarines se viera más viva, con más carnadura, que latiera. Eso sí: Rafael Rodríguez, con su lectura off en vivo de los textos causó más risa que respeto.

El vestuario fue otro punto alto. Supo combinar colorido con uniformidad y evitó caer en el ridículo en que fondearon atuendos de estudiantina creados para fiestas anteriores (salvo la del año pasado, por supuesto). La iluminación, como siempre, fue efectiva, salvo algunos baches de oscuridad que son achacables a la puesta y no a lo técnico.

En síntesis: Nacida del río y de la tierra, (al menos para mí) sólo será recordada por ese volver a la música en vivo, algo que deberán superar los próximos directores. Y también para hacer que los libretistas venideros piensen en qué modo sus versos tengan más peso para que lo visual no se coma la poética. Esa poesía que puede contribuir a que las más de 20 mil almas vibren frente a un show integral y no efectivo en partes sobre el escenario del Teatro Griego (insisto: no es un anfiteatro).

Por Fabián Sevilla, publicada en la edición del lunes 10 de marzo de Diario UNO.

Tres estilos en la muestra del Hyatt

Comida, arte y vino se denomina la muestra que se puede ver en el espacio de arte del Hotel Park Hyatt Mendoza (Chile y Sarmiento, Ciudad). Esta exposición reúne a tres talentosos pintores de nuestra provincia para acompañar la segunda edición del Masters of Food and Wine y el tiempo de Vendimia.

La selección de los artistas que participan de la misma la realizó la curadora del lugar, Cecilia Romera. De esta manera, el público podrá ver obras de Alberto Thormann, Fernando Jereb y Laura Rudman. “No es caprichosa la selección de artistas. Sus miradas y sus creaciones reflejan el alma, los colores y los quehaceres de Mendoza”, aseguró la curadora, quien comentó que hoy se realizará la inauguración de la misma, aunque ésta será sólo para invitados.

Por su lado, el público ya puede visitarla. No hay horario para ello, puede verse durante las 24 horas, hasta el 15 de abril.


Temática local
Romera explicó que a los artistas se les dio un tema para plasmar en sus pinturas. Así, Rudman trabajó sobre el arte, mientras que Jereb lo hizo sobre el vino y la temática para Thormann fue la comida. En total están montadas alrededor de 15 “exquisitas obras”.

“Laura Rudman bucea en la poesía y el arte, inmersa en los colores terrosos de nuestro paisaje, mientras nos acerca a su mundo de pinceles y música. Su acercamiento a la belleza es sutil y femenino, como son sus historias contadas por los objetos tan mendocinos que recrea”, dijo Romera acerca de la obra de la joven plástica.

Mientras que aseguró que Thormann es un referente ineludible del arte abstracto en la provincia. “Su maestría por la forma y el color le permitió jugar con ellos para acercarse de un modo artístico al tema de la comida. Esta refrescante serie rescata la faceta lúdica presente en sus primeras obras, mientras se da el gusto de incursionar en una moderada figuración. Es de destacar el momento de madurez y éxito que atraviesa la carrera de Thormann estos días”, agregó la curadora.

Asimismo, acerca de la obra de Jereb, expresó que es personalísima y auténtica. “El mundo del vino no le es ajeno. Tiempo atrás, usó los corchos como materia de su obra, los pigmentos de las borras, los paisajes con viñedos. Hoy nos acerca su última búsqueda: la imperdible serie de los corchos. Esta vez pintados en close-up y engalanados con sus objetos de corte surrealista o formando parte de paisajes bien mendocinos, mientras crean un ambiente onírico”, remató la mujer.

El bandoneón del Tata

Cuando el bandoneonista mendocino Miguel López comenzó a tomar clases del instrumento más representativo del tango nunca se imaginó que terminaría formando parte de “un pedazo de la historia viva de la música ciudadana”. Es más, cuando López comenzó a realizar, en Mendoza, un show donde versionaba temas del Cuarteto Cedrón jamás se imaginó que el propio Tata Cedrón lo iba a llamar telefónicamente para conocerlo y posteriormente invitarlo a ser parte de la agrupación que lidera desde hace más de 40 años.
López ha tocado con más de una decena de músicos locales y fue integrante de Altertango. Hoy, el nuevo bandoneonista del Cuarteto Cedrón recuerda cómo fue el primer contacto con el fundador del grupo: “ Viví dos años en Buenos Aires con un viejo que se llama Obdulio Onofrio y a quien considero mi amigo del alma. Eso fue por el año 2000, antes de tocar con Altertango. Obdulio es uno de esos personajes de Baires que son amigos de todo el mundo. Él tiene un hijo que vive en Mendoza y hace poco lo vino a ver. Aprovechando su paso por aquí, lo invité a que me fuera a ver a un restorán donde hago un show con temas del Tata y aparentemente le gustó tanto que le comentó de mí a Cedrón”, narró el músico local, quien afirma que ser parte de este cuarteto es “el sueño del pibe”.
“Un día estaba en mi casa, suena el teléfono y era el Tata. Me llamaba porque me quería conocer ya que le parecía copado que interpretara sus temas y más siendo una persona joven. Él se copa mucho con los jóvenes y trata de ayudarlos siempre que puede”, dijo López.
Sin dudarlo el bandoneonista viajó a Buenos Aires y conoció al mítico tanguero. En una reunión que tuvieron le mostró lo que hacía y así surgió una amistad. Hasta que en abril del año pasado, Cedrón lo invitó a ocupar un lugar en su orquesta.
Ese mismo año se fueron de gira por Europa, pero en Francia sufrieron un accidente automovilístico donde la peor parte se la llevó López. El ex Altertango sufrió una rotura de ligamentos de una de sus muñecas. “El accidente hizo que me quedara más tiempo en Francia, pero ya estoy recuperado. Me queda una operación más, que es muy simple y a la que me someteré, en marzo, después de que toque en Buenos Aires con el cuarteto”, contó el músico.
López tiene una agenda bastante comprometida junto al Cuarteto. El 1 de marzo tocarán en la Feria de Matadero, en mayo estarán en la Feria del Libro en Buenos Aires y en julio emprenderán una gira por el viejo continente.
El bandoneonista dijo acerca de su ídolo y compañero de agrupación: “El loco es un capo. Es un tipo genial. Para mí es muy fuerte tocar con él. Ahora toco la música que siempre quise hacer. El Tata es un tipo muy genuino y muy pendiente de sus emociones. Es un tipo bien barrial, toda la cultura que tiene es del barrio y eso lo hace especial”.
López sigue instalado en su provincia natal y es aquí donde sigue desarrollando sus proyectos solistas y con los que se presenta en diferentes pubs y restoranes de nuestra provincia.

Rock, tango y música de Brasil para una noche de viernes
Distintos géneros músicales como el rock, el tango y la música brasileña tendrán un espacio este viernes en La Bancaria, de la mano de A Ningún Puerto, Figuración y el trío integrado por Miguel López, Gonzalo Gorosito y Laureano Melchiori.
“En realidad es como una reunión de amigos. La idea es que tres bandas medio under, cada una en su estilo, diviertan al público en un encuentro un tanto informal, donde se fusionará el tango, el rock y otros estilos”, adelanta López, uno de los promotores del encuentro.
De esta manera, Figuración aportará a la noche los acordes más fuerte con su potente rock, mientras que el trío López/Gorosito/Melchiori realizarán un set de canciones compuestas por temas de Tata Cedrón y del propio López.
Por su lado, la joven agrupación A Ningún Puerto, integrada por los guitarristas Gonzalo Gorosito y Leandro Riolobo y el percusionista Ernesto Pérez Matta, ofrecerá lo mejor de la música ciudadana y de la música del Brasil.
“El espectáculo va a ser bueno porque la idea es establecer un clima de amistad e intimista, donde los presentes puedan disfrutar de estilos muy diferentes”, dijo Gorosito.

César Andino y su exitoso paso por Mendoza

César Andino comprobó que siempre que llovió, paró. Y es que el santafesino, voz líder del grupo Cabezones, ha superado los malos momentos que le tocó vivir luego del accidente que sufrió, hace casi dos años, con Gabriel Ruiz Díaz, el bajista de Catupecu Machu.
Con nuevo amor, un próximo disco solista a editar y nuevos integrantes en su banda, se presentó en pub de Chacras de Coria (ver abajo), el sábado 16, para ofrecer viejas y nuevas canciones de Cabezones.
Andino estuvo una semana en Mendoza, instalado en la casa de Tuti Petrich y Carlos Beguerí, el matrimonio responsable del estudio de grabación Fader Records. En ese lugar, justamente, el santafesino le está produciendo una placa a la banda mendocina Alunar.
El autor de Pasajero en extinción compartió un almuerzo con Por amor al arte y habló sobre sus proyectos, el recital de esta noche y de Alunar. Además, durante la sobremesa se comunicó telefónicamente con Canario Vilariño para invitar a Chancho Va a participar de su nuevo disco con el cover Vencedores vencidos y, en agradecimiento, le propuso grabar un video clip del tema para que la banda local lo use como promoción. El mismo se filmaría mañana, en el Fader, bajo la dirección de Tato Moreno.
–¿Vas a presentar parte de tu disco solista en Cacano?
–Ese es el motivo fundamental. Los chicos que vienen son Alex (Collado) que es el baterista de Cabezones y dos músicos más que están tocando con nosotros. Vamos a tocar temas del disco solista que va a salir dentro en unos meses y temas de Cabezones. En realidad, este toque iba a hacer algo chiquito y se terminó armando algo grande.
–En ese disco, ¿participan estos tres músicos?
–Sí, y Alex es el productor.
–¿La temática de los temas es diferente a la de Cabezones?
–No, es bastante similar. Al ser yo el cantante y el que las escribe es parecida. Yo empecé con este proyecto antes de que los chicos (Esteban Serniotti, el mendocino Leandro Aput y Gustavo Martínez) decidieran irse de la banda. La idea era, cuando empezamos con este CD, seguir con la formación que teníamos pero cuando la banda se desintegró, decidí continuar igual con él.
–¿Lo grabaste en tu estudio?
–No, lo grabamos en un estudio de Lomas de Zamora que se llama LB y otra parte en mi estudio.
–¿Y para cuándo va a estar listo?
–Entre el lunes y martes entrego el corte, que se llama Si pudieras. Es un corte raro para Cabezones porque es con piano, voz y orquestación. Así que calculo que en un par de meses estará. Va a salir por PopArt y lo va a distribuir Sony/BMG.

La semanita mendocina
–¿Cuánto hace que estás en Mendoza?
–Llegué el domingo pasado y me voy el lunes.
–¿Y estuviste abocado todo el tiempo al disco de Alunar?
–El disco lo está llevando adelante Carlos. Yo vine y estoy escuchando porque los chicos lo conocen a Carlos y se llevan muy bien.
–¿Entonces cuál sería tu participación en la placa?
–Vine a trabajar, pero Carlos lo lleva muy bien adelante y a veces no es bueno que haya muchas voces opinando. Ahora, voy a grabar las voces, a hacer algunos arreglos y el mastering en Buenos Aires. Es decir, que voy a realizar la mitad que está faltando.
–Últimamente es fuerte tu presencia en Mendoza.
–Sí, ¿viste? Cuando empezó a tocar Leandro con nosotros, comenzamos a venir muy seguido acá. Como teníamos un integrante mendocino, la idea era venir a tocar. Ahora que el integrante no está más yo sigo viniendo igual. Hice muchos amigos, como Tuti y Carlos. Soy un hijo más de ellos (risas), porque ellos son muchos más grandes que yo (risas).

La recuperación
–¿Cómo estás de salud? ¿Ya estás recuperado?
–Todavía no estoy recuperado. Tengo que someterme a otra operación de las piernas. Todavía estoy en proceso de recuperación. Pero tengo esperanzas de que todo va a salir bien. Además, en mayo ya tengo el primer toque y de ahí tenemos como 15 recitales hasta julio.
–¿Y podés viajar sin inconvenientes?
–A Mendoza puedo venir porque estoy como en familia. He viajado, por ejemplo, a Córdoba y la fecha estuvo muy buena pero no fue tan grato de salud. Tengo que estar muy cómodo y tener mucho cuidado.

Un show pleno de emoción y buenas canciones

La satisfacción de ver a César Andino en un escenario mendocino, tras dos años, no se comparó con la satisfacción de verlo bien y recuperado luego del accidente que sufrió hace casi dos años con Gabriel Ruiz Díaz, el bajista de Catupecu Machu. Y aunque Andino hubiese ofrecido un mal recital, el domingo a la madrugada en Cacano Bar, seguramente sus seguidores locales lo hubiesen perdonado.
Sin embargo, el toque en Chacras de Coria fue impecable y plagado de emociones. Cuando cerca de las 2 Andino apareció entre el público caminando con su bastón y una muleta, al unísono los presentes gritaron: “Vamos, César”. Y el cantante santafesino no los defraudó. Por el contrario, a pesar de que la formación de Cabezones ya no es la misma con la que fue ovacionado en más de una oportunidad en nuestra provincia, demostró que Cabezones es él y nada más que él. Es Andino quien se conecta con el público en cada una de las canciones, que también compone, y el que provoca un juego de seducción con su afinada y melódica voz. Seducción que atrapa tanto al público femenino como al masculino.
La noche del regreso a Mendoza comenzó con los acordes de En vientre, canción que también sirvió para que los nuevos integrantes de Cabezones –Pablo Negro (guitarra), Matías Tarragona (bajo) y Diego Longo (batería), quienes también son parte del proyecto solista de César– rompieran el hielo con los fanáticos mendocinos y recibieran su aprobación.
Andino, quien estuvo una semana en estas tierras produciendo el primer disco a los locales de Alunar, armó un set de canciones en el que incorporó los temas que el público siempre quiere escuchar de Cabezones, pero también aquellos que serán parte de su disco solista, denominado Solo. Así sonaron Flotándonos, Abismo, Silencia, Lejos es no estar, Inmóvil y Buenas noches, entre otros.
Andino prefiere no hablar en público de Gabriel Ruiz Díaz ni del accidente que sufrieron juntos, pero se le hace inevitable no citarlo en cada recital que ofrece luego de aquel terrible hecho. Y fue en Pasajero en extinción cuando el músico grito emocionado: “Vamos, Gabi”, mientras con una lluvia de aplausos los presentes le enviaban todas sus “buenas vibras” al bajista accidentado.
“Lo único que nos queda por hacer es seguir cantando”, agregó el líder de Cabezones, algo que sus fans siempre le agradecerán.
La jornada estuvo colmada de emociones y luego del breve recuerdo de Gabi aparecieron los invitados. La primera en subir fue Elbi Olalla (pianista de Altertango), con quien César interpretó Si pudieras, el corte difusión de su álbum solista. Otro de los invitados fue Facundo Tissera, guitarrista de Alunar, quien participó en Lunes. Pero el invitado más ovacionado fue el pequeño baterista Lucca Beguerí (11) en Mi pequeña infinidad. El precoz batero hizo alarde de su contundente groove y con su energía llevó esa canción a uno de los puntos más calientes de la noche.
Luego de una hora de disfrutar de la energía arrolladora de Andino y de trece exquisitas y oscuras canciones, el final llegó de la mano de Sueles dejarme solo. La canción de Soda Stereo que versionaron los músicos foráneos junto a Pepo (de Alunar), el último invitado de la noche, fue el broche ideal para una jornada que ni los artistas ni el público podrán olvidar.

Militante de la poesía

Los Desangelados, el recital poético musical del poeta Martín Echeverría y el cantor Rubén Giménez se presentó durante el mes de enero en la costa atlántica. El periplo artístico incluyó actuaciones en el Centro Cultural Casa Azul de Santa Clara del Mar y también en la ciudad de Mar del Plata: en los Centros Culturales "La Rada" y "Victoria Ocampo". En Villa Ocampo, fueron invitados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón y la presentación se realizó sin la presencia de Giménez dado que el cantor debía presentarse en la ciudad de Mendoza. En su lugar hicieron los honores la excelente voz de Marisa Barrios y el destacado guitarrista Rubén Otero, ambos bonaerences.

Tanto Giménez como Echeverría tienen el convencimiento de que es necesario llevar la poesía y la canción en vivo por distintas geografías porque " nada puede reemplazar la emoción del encuentro en vivo con el público y tanto la palabra dicha como cantada tienen un valor especial cuando son presentadas por sus propios creadores".

Los artistas destacaron que las presentaciones fuera de Mendoza tienen un carácter muy emotivo y además casi "didáctico" ya que hay una serie de códigos, costumbres y supuestos que el público no mendocino, en general, desconoce.

"Por ejemplo la tonada, el cogollo y el gesto de "pagar" al cantor su buen arte con una copa de vino, son cosas muy nuestras. Y entonces deben ser explicadas e ilustradas con la propia acción escénica. La gente disfruta mucho con estas muestras de paisaje a través de los gestos, además de los relatos, poemas y canciones. Enseguida se establece la complicidad y las ganas de conocer más. Para que los relatos y canciones se comprendan mejor, primero debemos establecer un contexto. Contarle a la gente sobre nuestro desierto, sobre cómo nuestros ancestros llevaron el agua por canales y acequias para que el verde fuera posible. Les decimos en síntesis: Mendoza es el milagro de convertir el agua en vino".

En este viaje fue muy grato el encuentro con otros poetas y musiqueros. Se abrieron manos muy generosas y se comienzan a crear lazos. Estamos invitados ya a un ciclo de poesía y música en invierno en Mar del Plata.

Próximas presentaciones en Mendoza :

• Viernes 22 de febrero en La Casa Usher, (Alameda entre Maipú y Chacabuco,Mendoza)
• Viernes 15 de marzo en el teatro Creat de Maipú.

Arte figurativo en el corazón de la Arístides

Aníbal Anganuzzi y David Acevedo inaugurarán una muestra de dibujos y pinturas mañana, a partir de las 21.30, en After (Arístides Villanueva 334, Ciudad de Mendoza).
La misma es con entrada libre y gratuita y estará abierta al público hasta el 15 de marzo.
Anganuzzi nació en Buenos Aires en 1975. Estudió dibujo y pintura desde 1984. En 1986 se radica en Mendoza donde cursa sus estudios secundarios en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Paralelamente asiste a los talleres de Gastón Alfaro y Carlos Ojam.
También participó en la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1992 en la realización de la utilería menor. Obtuvo el primer premio adquisición del Salón Astor de Pintura al aire libre en 1993. En el año 1998 participó del XX Concurso Nacional de Arte Joven, organizado por la Universidad de Valparaíso.
A lo largo de su obra, Anganuzzi trata de convertirse en el fiel traductor de su experiencia con la realidad. "Sin embargo, en esa fiel traducción siempre es vital el espacio dejado para el receptor en la interpretación. El tema nunca es expuesto explícitamente", asegura el joven artista plástico y a la vez confiesa que tiene una gran necesidad de verse reflejado en su obra.
"Mi estilo es figurativo con una mezcla de surrealismo y en esta muestra voy a exponer siete pinturas realizadas en óleo sobre tela", adelanta Anganuzzi.

Figuras neobarrocas
Por su lado, David Acevedo ha estudiado en la Facultad de Artes de la UNCuyo y aunque no finalizó sus estudios continuó formándose con diferentes maestros.
En esta muestra presentará 10 obras, entre dibujos y pinturas. "Los dibujos son grafito sobre papel y las pinturas algunas son al óleo y otras tienen técnicas mixtas", cuenta Acevedo, quien dice que sus obras pueden enmarcarse en "una figuración neobarrocas, en cuanto a las pinturas. Mientras que en los dibujos trabajo con una línea muy suelta pero con muchos detalles", concluye.

El exitoso señor Amigorena

Mike Amigorena se autodefine como un “actor visceral”. Quizás ese carácter es el que lo ha llevado a éste, su mejor momento laboral. Con mucha destreza para trabajar en cine, teatro y televisión, el maipucino protagonizará desde hoy un microprograma por la señal de cable Sony: Flash informativo.
En 2006, Amigorena recibió distinciones de todo tipo: de críticos, estudiosos y público. Pero eso no fue todo: en 2007 fue convocado por los grandes productores. De esta manera, estará en Tetro, el filme que Francis Ford Coppola comenzará a rodar en marzo en nuestro país y en donde el mendocino interpretará dos papeles.
Pero Mike también fue convocado por dos grandes productoras nacionales: la de los hermanos Alejandro y Sebastián Borensztein y la de Sebastián Ortega.
Con la primera hizo Flash informativo, el micro que se estrena hoy. “Está producido por los hermanos Borensztein. Hace tiempo que trabajé con ellos y siempre me tienen en cuenta para los laburos. Flash... trata de un cronista que cubre notas superbizarras. Como el nombre lo indica, es superrápido y puede dar la vuelta al mundo en un segundo. Flash es contratado para cubrir noticias excéntricas como por ejemplo, una vaca kamikaze que se tira a la parrilla o un peluquero que hace estragos realizando peinados con eructos”, cuenta el versátil actor en comunicación telefónica con Escenario.
El ciclo es un microprograma de dos minutos que se emitirá en el fragmento “Políticamente incorrecto”, todos los martes. “Va a ser como una especie de separador entre programa y programa de este fragmento”, cuenta el mendocino, y detalla: “Grabamos 50 capítulos en julio del años pasado. Los grabamos todos juntos y la verdad que tengo muchas expectativas por la importancia que tiene Sony en el mundo”.


El señor exitoso
Por otro lado, Amigorena será el protagonista de la nueva tira creada por Sebastián Ortega, y su equipo de la productora Underground. La ficción se llama El éxitos señor Pells y por el momento no tiene un canal definido. En ella compartirá cartel con Érika Rivas (Casados con hijos).
El capítulo presentación de esta serie se grabará en marzo para que pueda participar en las ferias televisivas internacionales como el MIP TV, en abril, para su pre-venta a otros países.
–¿El personaje en esta comedia también está relacionado con las noticias?
–Sí, voy a ser “el señor de las noticias”. Se llama Martín Pells y está casado con el personaje que interpreta Érika Rivas. Juntos son un famoso matrimonio conductor del prime time de un canal de noticias líder, que en realidad vivirá de las apariencias, ya que los une un gran secreto.
–¿Éste es tu primer protagónico?
–Sí, por suerte. Estoy chocho con esto. Le voy a poner muchas pilas porque no es un personaje fácil. La verdad es que es un hueso hermoso de roer.
–La prensa dice que esta comedia será la sucesora de Lalola (América).
–Sí, es la sucesora, ya que se encuentra escrita por los mismos autores, Esther Feldman y Alejandro Maci. Aunque aún no sabemos por qué canal va a salir al aire.
–Además, tiene un gran elenco...
–Sí, está Florencia de la V, que será la villana. También están Mirta Busnelli, Claudia Fontán, Diego Ramos, Diego Reinhold y Federico Amador.


Dos papeles en el mismo filme
–¿Cuándo comienzan los rodajes con Coppola?
–Vamos a comenzar en marzo. Estoy muy contento porque hablé con Coppola y me ofreció otro papel dentro de la película.
–¿Eso significa que vas a interpretar a dos personajes?
–Sí. Además del poeta, voy a interpretar otro rol dentro de la obra que escribe este poeta.


Teatro en la costa
–También estás haciendo teatro en Mardel Plata...
–Estoy llegando de allá. Estamos los viernes, los sábados y los domingos con El niño argentino, en el teatro Auditórium.
–¿Cómo está funcionando la obra?
–Muy bien, por suerte.
–Y con tanto trabajo, ¿cuándo descansas?
–Ojalá pudiera. Estoy a full. Me encantaría tener un rato para el ocio, pero no puedo. De todas maneras, disfruto mucho de mi trabajo. La verdad que estoy muy feliz. Y pensar que mi presente es el resultado de un trabajo que comencé en el ’92, cuando dejé Mendoza.

La banda de la Vendimia 2008

Este año, la Fiesta Nacional de la Vendimia, titulada Nacida del río y de la tierra, presentará un nuevo desafío: una banda que interpretará en vivo el 90 por ciento de la música. De esta manera, a los casi 800 bailarines, actores y figurantes se sumarán más de una docena de intrumentistas y cantantes que deleitarán al mundo con canciones inéditas creada para la ocasión.

La última vez que se hizo el Acto Central con música en vivo fue en 1967. En esa oportunidad el director de la fiesta fue Eduardo Hualpa Acevedo, y se denominó Cantos celebratorios del vino. Las innovaciones de la época incluyeron la proyección de un filme de Jorge Gómez en dos pantallas con un relato en off de nada menos que Luis Politti. La música de la ópera coreográfica popular fue realizada casi en su totalidad por Tito Francia. Esta vez, las partituras son responsabilidad del yerno de Francia, Roberto Tristán, y del ex La Rebelión Claudio Brachetta.

A los directores musicales se suman Fana Martínez y Pablo Quiroga, quienes se encargaron de la producción y arreglo de cada uno de los temas que mendocinos y turistas podrán escuchar en el teatro griego Frank Romero Day el 8, 9 y 10 de marzo.

Pero, además de estos talentos, la banda se compone por eximios músicos con edades que comprenden de los 20 a los 6 0 años. Entre ellos están: Leo Mut, Eduardo Ordóñez, Juan Lázaro Méndolas, José Quiroga, Víctor Silionne, Sandra Amaya, Ana Ugarte y Daniel Izuani.

Por su lado, los encargados de la parte folclórica serán Los Navarro. En tanto Enzo de Lucca, junto a Freddy Vidal y Walter Anselmi serán quienes trasladen los acordes de la música ciudadana al imponente escenario enmarcado por los cerros.

Finalmente, los encargados de que “todo salga técnicamente bien” serán Carmelo Miloni y Rodrigo Bascuñán.


En vivo y original
“Este año el PACSEM exigía por reglamento a quienes concursamos para realizar el Acto Central 20 por ciento de música en vivo y 30 por ciento de música original. Cuando presentamos nuestra propuesta, teníamos 65 de música en vivo y casi 40 de música original pero, al ir desarrollando las ideas, finalmente quedó casi 90 por ciento de música en vivo”, cuenta Alejandro Conte, director de la próxima Fiesta de la Vendimia, quien adelanta que sólo irá enlatada la música de las colectividades y un tango.

La fiesta arrancará y cerrará con temas originales que harán referencia a la temática y el nombre de la fiesta, Nacida del río y de la tierra. “Hay folclore cuyano, una chacarera de Carnotta, una polka de Fana y Pablo y el resto es música que creó Roberto”, cuenta Brachetta, quien dice que el primer paso fue leer el guión y aceptar opiniones de las coreógrafas para las danzas tradicionales.

Mientras que Quiroga aclara que lo que se oirá en el Acto Central y sus respectivas repeticiones son “canciones en formato instrumental y cantada, enmarcadas dentro de géneros músicales como el folclore argentino y americano, el tango y la música étnica, entre otras”. Y confiesa que muchas de éstas tienen “un tinte roquero con roces electrónicos”.


La banda
“Roberto y Claudio armaron la banda. Cuando me dijeron el nombre de los artistas que habían convocado, yo no pude creerlo. Son todos monstruos. En general, todos los artistas que van a participar de esta fiesta, más allá de ser profesionalmente de primera línea, son personas maravillosas”, asegura el director.

“Tratamos de buscar un grupo de artistas con los que tuviéramos buena onda y sobre todo que fueran buenos músicos. Hemos logrado un grupo de músicos consagrados y de músicos jóvenes. Las edades de la gente que integra el grupo van de los 20 años hasta los 60”, agrega Tristán.

La banda tiene doce músicos estables, pero el número podría ascender, lo cual implicaría “sorpresas importantes”.

Por otro lado, en la disposición escénica, los músicos tendrán un lugar fijo a un costado del escenario. “Si estás en el público, los músicos van a estar ubicados al costado derecho, en un escenario techado, que es parte de la puesta en escena. Están integrado, no se van a destacar más que el resto”, detalla Conte.


¿Es un riesgo?
Con respecto al riesgo que representaría tener músicos en vivo en la Vendimia, Miloni respondió con pragmatismo: “Si los actores y los bailarines están en vivo ¿por qué no podían estar también los músicos? Es una de las fiestas más importantes del mundo y sinceramente no se justificaba que, tanto la gente que asistía o la que la veía por televisión, escuchara un disquito durante casi dos horas. Además, la música tendrá un back up, que se está grabando en el estudio Zanessi, por si llega a surgir cualquier eventualidad en el momento de la fiesta”.


La producción y los ensayos
El equipo viene trabajando desde hace meses. La producción comenzó en diciembre en el estudio Loop, donde se realizaron todas las bases para que bailarines y músicos puedan ensayar. Mientras que en enero arrancaron los ensayos por separados en tres grupos: con los músicos por un lado, las voces por otro, y además los arreglos de estudio que realizaron los productores Quiroga y Martínez. Recién la semana pasada comenzaron a ensayar todos juntos y el 1 de marzo se realizarán los ensayos generales, en el teatro griego, donde se ensamblarán músicos, bailarines y actores.