martes, diciembre 05, 2006

Aluvión de bandas internacionales en la Argentina


(Periodismo.com) - Los grupos de rock británicos "Deep Purple", "Coldplay", "The Who" y el guitarrista de "Pink Floyd", Roger Waters, presentarán su conciertos en la Argentina.

"Deep Purple", considerada una de las bandas pioneras del hard rock, tocará este martes, a las 21, en el estadio cubierto de Newell's, ubicado en la ciudad de Rosario, y este jueves, a la misma hora, en el Estadio de Obras, en Buenos Aires, presentando su gira "Rapture of the Deep". En esta ocasión, la banda estará conformada por Ian Gillan, Ian Paice y Roger Glover (miembros originales del grupo), más los actuales Don Airey y Steve Morse.

La joven agrupación "Coldplay", brindará su recital en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, del 20 al 22 de febrero, y luego continuará su gira por Brasil y México. El grupo cuenta con tantos fanáticos en la Argentina que sus localidades se agotaron en tan sólo 8 horas.

Mientras tanto, Roger Waters, conocido como el genio de Pink Floyd, volverá a tocar en el Estadio de River Plate -tras cuatro años de ausencia en la Argentina- el próximo 17 de marzo, para presentar su tour "Dark Side of the Moon".

Por su parte, el dúo "The Who" -cuyos integrantes Pete Townshend y Roger Daltrey se juntaron recientemente- se presentará en ese mismo estadio una semana después, es decir el 24 de marzo.

El 2006 fue un gran año para los fanáticos del rock argentinos: tocaron "The Rolling Stones", "U2" y la "Iguana" Iggy Pop. Y el año que viene, promete serlo también.

Postales de cuatro grandes del rock


En el marco de las actividades del programa "40 años de Rock Argentino", la Secretaría de Cultura de la Nación y el Correo Argentino invitan al lanzamiento de los sellos postales realizados en homenaje a cuatro grandes del rock: Pappo, Miguel Abuelo, Tanguito y Luca Prodan.

El evento se realizará el 12 de diciembre a las 13.30 en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053. Ciudad de Buenos Aires).

Participará el secretario de Cultura de la Nación , José Nun, y habrá música en vivo a cargo de Andrea Prodan, Leo García, Luciano Napolitano y Pappos Blues, Bicicletas, VJ'S Bulo y artistas invitados.

Además, se presentará una instalación de video arte con material de los músicos homenajeados.

El Correo Argentino emite esta serie de sellos postales conmemorativos en el marco de “40 años de Rock Argentino”, el programa que lleva adelante la Secretaría de Cultura de la Nación , que incluyó además la edición del disco “40 años de rock argentino. Escúchame entre el ruido”, con dirección musical de Lito Vitale y la participación de algunos de los más importantes músicos del país.

El objetivo de la iniciativa de la Secretaría de Cultura es revalorizar este género musical en su verdadera dimensión de movimiento cultural. También, se realizarán clínicas, de las que participarán grandes figuras del rock, para alentar a los músicos jóvenes de todo el país a perfeccionarse y desarrollar su creatividad.

En este sentido, el secretario de Cultura de la Nación , José Nun, señaló: “Entendemos que es una tarea de inclusión artística y social que no podemos dejar de hacer”. “La mayor invención de la juventud contemporánea ha sido el rock, en el mundo y en la Argentina , de manera particular”, sostuvo.

Los homenajeados

Tanguito

Aunque forma parte de la primera camada de rockeros argentinos, junto con Javier Martínez, Litto Nebbia, Miguel Abuelo y Moris, Tanguito nunca llegó a grabar un disco. Sin embargo, conocemos su voz por un álbum póstumo, con tomas realizadas mientras grababa Manal a fines de los años ‘60. Hijo apátrida de Caseros, su historia un poco trágica lo convirtió en el primer mito del rock local.

Miguel Abuelo

Poeta y bohemio desfachatado, Abuelo llevó una vida errante por Europa cuando dejó Buenos Aires a principios de los años ‘70. Antes había sido uno de los pioneros del naciente rock argentino al frente de los psicodélicos Abuelos de la Nada. Al regresar a la Argentina en 1981, reformó su viejo combo pero con una fuerte inclinación bailable y latino. Y se transformó en uno de los puntales de los modernos años ‘80.

Luca Prodan

El irreverente cantante italiano llegó a estas pampas a principios de los años ‘80 en busca de calma. Adicto a la heroína, recaló en Córdoba para dejar atrás la adicción. Más tarde fundó uno de los grupos más influyentes del rock argentino: Sumo. El sexteto se encargó de poner en sintonía el underground local con sonidos renovadores, como el post punk y el reggae. Su mirada de extranjero logró capturar el espíritu porteño como pocos.

Pappo

El guitarrista por excelencia del rock argentino. Norberto Napolitano nació en La Paternal y desde allí cruzó el sentimiento desgarrador del blues con la vehemencia rockera, para darle un nuevo sentido a la guitarra eléctrica. Si bien formó parte de la última encarnación de Los Gatos y la primera de los Abuelos de la Nada , construyó su leyenda con sus dos proyectos: Pappo´s Blues y Riff. También desarrolló una carrera solista.


El Cardenal Domínguez en Los dos amigos


Javier Cardenal Domínguez se presenta junto al guitarrista Hernán Reinaudo este domingo, a las 22, en Los dos amigos (Ituzaingó y Santa Fe, Ciudad).
Ganador del concurso Hugo del Carril, cantó con la Orquesta del Tango de Buenos Aires, dirigida por Carlos García y desde ese momento su voz fue imponiendose por estilo y propuesta como una de las más representativas del tango actual
En 2005 fue la voz masculina del espectáculo "Solo Tango The Show" que encabezara María Graña "y en la actualidad realiza con la misma compañía giras internacionales y por el interior de nuestro país.

Dentro del amplio abanico que plantea el universo del 2 x 4, "El cardenal" está claramente idenficado por un repertorio donde predomina la música rioplatense. Se caracteriza por la búsqueda minuciosa de repertorio y por ese fraseo de su voz y modo personal de decir que le permite ir y venir por tangos , valses y milongas. Con su formación de quinteto donde incursiona en el territorio de las milongas camperas, de esos tangos con historias de malevos y personajes míticos, costumbres, marcas y contramarcas porteñas que registraron los tangos del principio y algunos representativos de la decada del ´40.

In Extremo visitará Argentina


Llega a la Argentina, la banda alemana más existosa del momento que combina exquisitamente la música rock y los elementos medievales, para presentarse en Buenos Aires, el 4 de febrero en EL Teatro (Colegiales).

Oriundos de Berlín, Alemania, los orígenes de In Extremo se pueden rastrear a 1994, cuando surgió la idea de conectar música medieval y rock. En un concierto de Noah, la banda de Thomas y Michael (quien como resultado de una remera con el motivo de Klaus Kinski se ganó el seudónimo “Das letzte Einhorn” -el último unicornio-), invitaron al escenario a músicos de Corvus Corax, con mucho éxito. Asimismo Michael, junto con Teufel, formó un dúo bajo el nombre de Pullarius Forzillo, mientras que tocaban en festivales medievales con Corvus Corax. Finalmente, estos músicos, junto a integrantes de Tausend Tonnen Obst, se decidieron a formar una banda que combinara rock y música medieval, y que incluía a Einhorn, Teufel, Reiner, Thomas, Detlef Mahler y Der Morgenstern. Sin embargo, el proyecto no llegó a prosperar, y apenas lograron registrar una canción en cassette, “Ai Vis Lo Lop”, que luego aparecería en el álbum debut de In Extremo, “Weckt die Toten!”.

Poco después, Teufel dejó a Pullarius Forzillo para integrarse a Corvus Corax, mientras que Einhorn encontró nuevos miembros para una nueva banda medieval, Flex der Biegsame y Dr. Pymonte. A ellos se unieron Thomas, Reiner, Einhorn y Der Morgenstern, y así nació la primera formación de In Extremo. En 1996 se incorporó un tercer músico encargado de la gaita, Senn Pusterbalg. El trabajo comenzó a progresar, y para comienzos de 1997 completaron la grabación de un CD acústico, “In Extremo”, que la banda se encargó de distribuir por su cuenta, así como un Maxi-single, “Der Galgen”. Comenzaron a dar a conocer su trabajo, pero las primeras críticas fueron muy desalentadoras. Mientras tanto se dedicaron a tocar tanto en conciertos de rock (debutaron en un recital en Leipzig ante 1.000 personas) como en festivales medievales, donde el Maxi tuvo una favorable respuesta.

Luego de los primeros conciertos de rock, Senn Pusterbalg dejó la banda para dedicarse a las más lucrativas ferias medievales. La formación volvió a ser un septeto con el ingreso de Boris en Septiembre de 1997, quien fue rebautizado como “Yellow Pfeiffer” (Silbador Amarillo). Siguiendo esta tradición medieval de adoptar un nombre artístico de estas características, los demás integrantes también recibieron un seudónimo: Thomas pasó a ser “Thomas der Münzer” (“el monedero”, Thomas se encargaba de las finanzas de la banda) y Reiner se transformó en “Die Lutter”. El año 1997 terminó con más presentaciones en vivo, una buena cantidad de positivos artículos en la prensa, y el contacto con el sello con base en Berlín Vielklang, con quienes firmaron contrato para su primer CD oficial.

Para la Pascua de 1998 salió editado el segundo CD acústico de In Extremo, “Hameln”, que comenzaron a vender en las disquerías medievales. Para la primavera boreal de ese mismo año entraron a estudios para grabar el primer álbum, “Weckt die Toten!”, en casi 14 días. Comenzaron su primera gira, participaron de los festivales Wave Gotik-Treffen y Wacken Open Air, y ese mismo año editaron el siguiente disco, “Die Verrückten sind in der Stadt”, una grabación de carácter acústico.

En 1999, luego de recibir ofertas de varias compañías discográficas, optaron por el sello Mercury, mientras que “Weckt die Toten!” fue lanzado en Estados Unidos por Metal Blade. En Mayo tuvieron su primera presentación en un gran festival fuera de su país, en el Dynamo festival, donde a pesar que en el mismo momento Monster Magnet estaba tocando en el escenario principal, 10.000 personas presenciaron la actuación de In Extremo. Mind Over Matter, With Full Force, Wacken Open Air y Zillo Open Air, fueron los principales festivales en los que también participaron, así como en un encuentro de Harley Davidson y shows en Holanda, Dinamarca y la República Checa. Ese mismo año fue editado su nuevo álbum, “Verehrt und Angespien”, que tuvo una auspiciosa entrada en los charts.

En el año 2000 formaron parte del Dark Storm Tour, junto a Theatre Of Tragedy, y luego de esta gira Thomas der Münzer, por problemas de salud, dejó la banda. Con más giras ya agendadas, rápidamente buscaron un reemplazante, que resultó ser Sebastian (“St. Sebastian”). Con él se dirigieron a tocar a Luxemburgo, Holanda, Bélgica, Inglaterra, Dinamarca, Noruega y Finlandia. Poco después se dirigieron a Estados Unidos y México. De regreso en Europa, continuaron con la temporada de festivales al aire libre, y el más relevante de estos resultó ser la presentación en el Roskilde Festival, en Dinamarca, el mayor de los que se realiza en Europa.

En 2001, ya con la presencia de “Der Lange” en guitarra, editaron un nuevo álbum, “Sünder ohne Zügel”, que entró en el top ten de los charts, y fue nombrado “disco del mes” por la revista alemana Hammer. Al año siguiente editaron el registro en vivo “Live 2002”, en formato DVD así como en CD.

El siguiente lanzamiento de In Extremo fue “Sieben”, el cual obtuvo el tercer puesto en los charts de álbumes alemanes. A esta altura los fans de la banda no son más freaks vestidos a usanza medieval, sino que han sido aceptados por los grandes medios de música rock.

La banda inmediatamente comienza a trabajar en la producción de su nuevo disco y realizan un videoclip para el track Küss Mich, el cual graban en la prisión de Keibelstrasse en Berlín. El single “Küss Mich” ingresó inmediatamente en los single charts y se quedó allí durante 9 semanas. A finales de mayo del 2005 lanzan Mein Rasend Herz el cual obtiene grandes reviews en los mejores magazines de metal de Europa entre ellos Rock Hard, Metal Herat y Zillo. El disco también ingresa inmediatamente en el chart alemán en el puesto número 3 compitiendo con bandas como Oasis, Black Eyed Pease y System of a Down. La banda está definitivamente convencida que ha logrado su mejor álbum hasta la fecha!.

Se suman másf echas junto a Helmet , Slayer, Mötley Crüe, Marilyn Manson y Iron Maiden en el escenario principal del Rock am Ring presentando los nuevos temas pertenecientes a éste disco.

En agosto de ese año filman el video para el track “Horizon” en los Potsdam –Babelsberg Film Studios, pero no quedan contentos con los resultados y se da por perdido. Luego hacen dos fechas en Holanda, las cuales son filmadas para la producción de un nuevo DVD. Actualmente la banda editó un disco doble (cd+dvd) en vivo titulado “Raue Spree”.

En febrero del 2007 la banda se presentará por primera vez en Buenos Aires en El Teatro - F. Lacroze y A. Thomas en el marco del Raue Spree Southamerican Tour.

Petrobras música y energía


El sábado 9 de diciembre llega al estadio de River Plate "Petrobras Música y Energía" el festival de música latinoamericano más importante de la región con la participación de Chayanne, Julieta Venegas, Alex Ubago, Vicentico, Coti, Os Paralamas, Fabiana Cantilo, Los Auténticos Decadentes, Axel, Sin Bandera y David Bolzoni e invitados sorpresa.

Chayanne estrenará los temas de "Cautivo", Alex Ubago por su parte cantará lo mejor de Aviones de cristal, y Julieta Venegas presentará las canciones de su exitoso Limón y sal.

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek.

lunes, diciembre 04, 2006

Andrés Calamaro y Ariel Rot en Andes Talleres


El jueves 14 de diciembre Andrés Calamaro y Ariel Rot se presentarán en el Estadio Andes Talleres, 10 años después cantarán otra vez juntos en Mendoza, después de la exitosa etapa en Los Rodríguez. Andrés Calamaro y Ariel Rot subirán a escena juntos durante el mes de diciembre, ocasión en la que ambos músicos le darán vida a Los Rodríguez, el exitoso grupo de argentinos y españoles que ambos lideraron en los noventa y que despidieron en 1996 con un disco llamado "Hasta Luego".

Ambos artistas tienen una larga trayectoria. A fines de los 70 y comienzo de los 80 Andrés Calamaro fue parte de Los Abuelos de la Nada mientras Ariel Rot en España integraba el grupo Tequila. Los dos tuvieron luego una primera etapa solista y en 1990 se juntaron para formar Los Rodriguez junto a los españoles Julián Infante (Guitarra) y Germán Vilella (Batería).

El estadio Andes Talleres está ubicado en Belgrano y Minuzzi, de Godoy Cruz.Valor de las entradas: Campo: $50 y Platea $80

Arjona vuelve a Mendoza




El cantautor guatemalteco brindará el 13 de diciembre a las 22 en el estadio Malvinas Argentinas un nuevo concierto en Mendoza, provincia que no visitaba desde 2001.


Narrador de historias cotidianas, uniendo el sur y el norte, los del campo y la ciudad, Arjona es un artista que ha intentado interpretar la historia contemporánea en Latinoamérica. Con más de 12 millones de discos vendidos que lo anteceden, "Adentro" salió al mercado internacional para confirmar una fiel relación con millones de fanáticos que esperaban lo próximo en la carrera de este trovador moderno. Junto a los temas nuevos del álbum "Adentro", Arjona durante sus conciertos en Argentina, recorre emblemáticas composiciones de su ascendente carrera como "Señora de las cuatro décadas", "Si el norte fuera el sur", "Buenas noches Don David" y "Jesús es un verbo sustantivo"

Festival de Viña del Mar


Ricky Martin cerrará el Festival de Viña
Con el destacado artista puertorriqueño, que actuará en la noche de clausura en el escenario de la Quinta Vergara. Se completa la nómina de cantantes internacionales del Festival de Viña del Mar.
A sus 34 años, Ricky Martin es una de las estrellas más importantes de la música latina conquistando a públicos de los cinco continentes. En sus registros se contabilizan 32 millones de discos vendidos, un Grammy americano por su álbum "Vuelve" por la mejor interpretación latina. A eso se suman dos premios Billboard Latin Music Awards, dos premios MTV Music Awards, además de más de 100 discos de oro y platino. Ricky Martin dio sus primeros pasos en los escenarios como integrante del grupo "Menudo" en 1984. En 1989 inició su carrera en solitario, instalándose en Nueva York. En 1991 grabó su primer disco, "Ricky Martin" convirtiéndose en la revelación del año. Dos años más tarde su carrera toma un gran impulso con el disco "Me amarás" con el que realiza una gira por más de 20 países. Enrique Martin Morales (su verdadero nombre) se dedica por completo a su carrera artística y a perfeccionarse. No sólo se interesa en la música, sino que también en la actuación. En 1994 actúa en la serie de NBC "Hospital General". Ya en sus inicios había grabado una telenovela en Argentina (1986) y luego en México había participado en "Alcanzar una estrella" (1990). Pero su paso por "Hospital general" marca su carrera de manera determinante en el sentido de trabajar para el mundo hispano y para el angloparlante logrando el éxito en ambos mundos. Más tarde actuó en la serie ABC "Barefoot in paradise" y se integró a "Los Miserables" en Broadway. En 1995 Ricky Martin lanzó el disco "A medio vivir" con el que obtuvo gran éxito en Europa a partir de la buena recepción del tema "María". No fue extraño, entonces, que para el Mundial de Fútbol Francia 1998 un tema suyo fuera el himno oficial: "La Copa de la Vida", con la que electrizó a disímiles audiencias de todo el mundo. Ese tema era parte del álbum "Vuelve" que contenía otro tema que sería un suceso mundial: "Livin la vida loca". Con ese disco ganó un Grammy (1999) y desde entonces nadie en el mundo entero tuvo duda sobre quién es Ricky Martin. Muchas cosas han pasado desde entonces. En 1999 editó "Ricky Martin" con el que debutó en el primer lugar del Billboard, vendiendo en sólo una semana 600 mil copias. En el 2000 grabó el álbum "Sound loaded" con el que vendió 7 millones de copias. Esta placa fue grabada en inglés y castellano e incluyó composiciones de Robi Rosa, Jon secada entre otros. En 2003 lanzó el álbum "Almas del silencio" y el 2005 "Life", que considera la fusión de ritmos. En agosto 2006 grabó en Miami un concierto acústico para MTV, "Ricky Martin MTV Unplugged" en el que incursiona en ritmos caribeños y con nuevas versiones para temas como "La bomba", "A medio vivir", "Volverás" y "Asignatura pendiente". El pasado miércoles 1 de noviembre Ricky Martin fue homenajeado por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación / Grammy Latino como "Persona del año" por ser "un consagrado artista, un apasionado humanitario y un entretenedor mundial". En febrero próximo Ricky Martin volverá a reencontrarse con el público de la Quinta Vergara. Llegará con un camino recorrido como embajador de UNICEF, cargado de historias de éxito, con más seguidores, con una mayor madurez y convertido en el artista que abrió un nuevo espacio a la música latina en el mundo entero.



Mayumana por primera vez en la Quinta Vergara

La destacada agrupación artística estará por primera vez en el escenario de la Quinta Vergara.
Fundada en 1996 por dos destacados percusionistas israelíes, Mayumana surgió con el objetivo de mezclar varias disciplinas artísticas a partir del ritmo y la habilidad personal de su elenco traspasando esta energía a los espectadores sin importar las barreras culturales o de lenguaje. Tubos, ollas, tachos de basura e incluso partes de su propio cuerpo como mejillas son instrumentos al servicio de su creación. En el escenario Mayumana integra el humor, el ritmo y el talento de sus integrantes, quienes proceden de variadas áreas como la danza, la música, el teatro, la gimnasia, entre otros. La creación de Mayumana ha trascendido los escenarios israelíes, recorriendo Europa, América y Asia con gran éxito. Esto lo demuestra no sólo la acogida que han logrado entre el público y la crítica, sino también en el crecimiento que han tenido como compañía. En sus inicios eran sólo 11 integrantes y ahora son casi 70 y cuentan con teatro propio. Sus performances en el escenario requieren de un gran entrenamiento en percusión, técnicas vocales, teoría musical, capoeira, yoga, hip hop, improvisación y juego de actores. El impacto de su trabajo se grafica en los más de 7 mil postulantes a través del mundo que han participado de sus audiciones para convertirse en un integrante más del elenco. Mayumana ha visitado en tres oportunidades Chile, pero ésta será la primera vez que lleguen al escenario de la Quinta Vergara en el marco del Festival de Viña del Mar.


Bacilos realizará su último concierto en el Festival

Este show en la Quinta Vergara tendrá especial trascendencia para los músicos de esta agrupación, por cuanto será la última presentación de la banda tras realizar una gira de despedida que se inició en junio de este año coincidiendo con el lanzamiento de su álbum "Grandes éxitos", donde incluyeron además dos temas inéditos. En su registro musical destacan temas como "Contigo se va", "Mi primer millón", Tabaco y Channel", entre muchos otros, que les han permitido no sólo contar con el apoyo del público y la prensa especializada, sino que también recibir importantes reconocimientos como un Grammy americano y tres latinos. Bacilos comenzó su carrera musical en Miami a mediados de los 90 cuando se juntaron el cantautor y guitarrista colombiano Jorge Villamizar, el baterista y percusionista puertorriqueño José Javier Freire y el bajista brasileño André Lopes. Su estilo fusión, la creatividad de sus letras y la comunicación que logran con el público les permitió a los integrantes de Bacilos convertirse en una banda querida no sólo en Hispanoamérica, sino que en otros difíciles mercados como el europeo y el norteamericano de la mano de placas como "Bacilos", "Caraluna", "Sinvergüenza" y el reciente "Grandes éxitos". "Contigo se va" es el nombre de la última gira de Bacilos con la que se despedirán de los escenarios latinos, norteamericanos y europeos, siendo Viña 2007 su última estación.


Fito Páez confirmado
El artista argentino que tiene el récord de ventas en su país con el disco "El amor después del amor", vuelve a la Quinta Vergara tras dos años de ausencia. Con nueva producción musical, "El mundo cabe en una canción", el autor de "Circo Beat" viene a reencontrarse con el público chileno. Gracias a la calidad de sus obras musicales y la repercusión que ha tenido su música, es considerado como uno de los máximos exponentes del rock argentino y latinoamericano. Dentro de los grandes premios y reconocimientos que Fito Paéz tiene, destacan los dos Grammys latinos al mejor artista y mejor canción de rock por "Al lado del camino" en el año 2000. Nacido en Rosario, Fito Paéz comenzó en la música a finales de los años 70 cuando se integró a la banda de Juan Carlos Baglietto como autor, arreglador y tecladista. Luego formó parte de la banda de Charly García hasta que decidió en 1984 grabar su primer disco solista: "Del 63", con el cual impactó por la mezcla de ritmos y la letra de sus canciones. A lo largo de su carrera Fito Páez ha editado 18 discos. En forma paralela a la música, ha escrito guiones para cine y ha sido director de las películas "Vidas privadas" y "De quién es el portaligas". En algunas de sus producciones discográficas ha contado con la colaboración de músicos de dilatada trayectoria como Joaquín Sabina, Charly García, Rita Lee y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Éxitos como "Mariposa tecnicolor", "El amor después del amor", "Giros", "A rodar mi vida", "11 y 6" son los que podrá disfrutar todo Chile cuando en febrero Fito Páez, el ídolo argentino, se presente en vivo en la Quinta Vergara, escenario que lo ha recibido en dos oportunidades en el marco del Festival de Viña logrando la incondicionalidad del público y la crítica.


Bryan Adams será uno de los protagonistas de la próxima versión del Festival.
Más de 60 millones de discos vendidos, varios números 1 en los rankings en más de 30 países, 25 años de trayectoria son sólo algunos datos que sirven para resumir la exitosa carrera de Bryan Adams. La carrera musical de Bryan Adams se inició en 1980 cuando grabó su primer álbum: "Bryan Adams". Desde entonces ha desarrollado un prolífico trabajo musical, desplegando su talento como vocalista, guitarrista, tecladista, bajista y pianista, además de productor y autor de múltiples canciones. "Everything I do (I do it for you)", "It's only love", "So far so good", "Somebody", "Open Road", "Can't stop this thing we started", "Please forgive me" y "All for love" son sólo algunos de sus grandes éxitos discográficos. Su trabajo artístico ha ido más allá de los escenarios. Como músico Bryan Adams ha participado en varias bandas sonoras de películas obteniendo tres nominaciones para el premio Oscar por el trabajo realizado en algunas de ellas.
Es el caso del tema central de la película "Robin Hood", "Everything I do" con el que obtuvo su primera nominación para los premios Oscar. Más tarde en "Los tres mosqueteros" recibió la nominación por el tema "All for love", que interpretó junto a Sting y Rod Stewart. Finalmente, con "El espejo tiene dos caras" consiguió su tercera nominación. En esta oportunidad interpretó con Barbra Streisand "I finally found someone". Otros trabajos para el cine fueron el tema "Have you ever really loved a woman", interpretado junto al guitarrista español Paco de Lucía, para la película "Don Juan de Marco"; y "Spirit, el corcel indomable". Bryan Adams ha destacado además por ser un férreo defensor de la preservación de las ballenas apoyando a Greenpeace y ha sido un activo colaborador en la lucha contra el cáncer. Para conmemorar sus 25 años de carrera Bryan Adams lanzó el año pasado el disco ?Anthology?, un doble álbum recopilatorio. Este trabajo es el punto de partida de una gira internacional que lo ha llevado a distintos escenarios como Roma, donde el pasado 1 de agosto participó en el clásico concierto de verano en el Coliseo ante 500 mil personas. Por estos días Bryan Adams se presentaba en México, en noviembre lo hará en Puerto Rico y en febrero lo tendremos en Chile, en el escenario de la Quinta Vergara, Viña del Mar.


Gustavo Cerati también estará presente

Cerati es uno de los artistas más influyentes y respetados de la escena musical de América Latina. Tanto su carrera como solista así como su trayectoria en Soda Stéreo están avaladas por el decidido respaldo del público y la crítica especializada. Catorce años lideró Soda Stereo, una de las bandas más importantes de los 80-90. Con ellos editó 14 discos: siete de estudio y los restantes en vivo o compilados. "Nada personal", "Persiana americana" y "Signos" son sólo algunos de los registros con los que junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, Gustavo Cerati se inscribió como uno de los grandes exponentes de la música en español. Como solista su carrera ha estado marcada por su constante aporte creativo y la fidelidad de sus miles de seguidores. Su última placa "Ahí vamos" da nombre a la gira que ha realizado con gran éxito este año, recorriendo Argentina, Uruguay, Puerto Rico y algunas ciudades de Estados Unidos como Nueva York, Washington, Atlanta, Miami y Chicago con llenos totales. En Santiago se presentó en agosto pasado en el Teatro Caupolicán demostrando su vigencia y poder de convocatoria. Durante estos últimos diez años Gustavo Cerati ha conquistado otros importantes reconocimientos para su carrera. "Bocanada", su primer disco como solista obtuvo no sólo elogiosas críticas de los medios de comunicación y del público. En Argentina en 1999 lo consagraron como "Mejor disco" y a él como "Mejor solista" del año. Lo eligieron además como "Artista de la década". El año 2000 recibió siete premios de la revista "Rolling Stones". El 2001 lanzó el álbum "11 episodios sinfónicos", el 2002 editó "Siempre es hoy" y el 2003, en paralelo a su carrera como solista, formó el trío electrónico "Roken". En 2005 editó "Ahí vamos" convirtiéndose en un éxito antes de su salida a la venta. Con este álbum está nominado a los premios MTV Music Awards como "Mejor solista o intérprete", "Mejor artista rock", "Mejor artista del sur" y "Mejor artista del año". Gustavo Cerati también está nominado a los Grammy Latino con "Ahí vamos" en las categorías de mejor álbum del año, mejor álbum de rock vocal y mejor canción rock ("Crimen"). Postula además a la categoría de productor del mejor álbum del año por "Fijación Oral Vol.1" de Shakira. En 1987 protagonizó uno de los fenómenos más significativos de las últimas dos décadas en el Festival. Contaba con 27 años y una incipiente y poderosa carrera en Soda Stereo. Ahora 20 años después Gustavo Cerati retornará a la Quinta Vergara provisto no sólo de un sinnúmero de grandes éxitos, sino que con el respaldo del público y la crítica que ha apreciado la consistencia de su carrera y su innegable talento.


Comienza a armarse la grilla de artistas:


  • MIÉRCOLES 21 DE FEBRERO La Oreja de Van Gogh y Bacilos

  • JUEVES 22 DE FEBRERO Tom Jones y Bunkers

  • VIERNES 23 DE FEBRERO Gustavo Cerati y Ana Torroja Kudai

  • SÁBADO 24 DE FEBRERO Los Tres y Fito Páez

  • DOMINGO 25 DE FEBRERO Bryan Adams y Lucybell

  • LUNES 26 DE FEBRERO Ricky Martin y Don Omar

Para consultar precios de las entradas ingresar a www.ticketmaster.cl


Fuente: http://festival.canal13.cl/