miércoles, noviembre 07, 2007

UN MENDOCINO ESTA NOMINADO PARA LOS PREMIOS LATÍN GRAMMY


En medio del glamour y las estrellas más rutilantes del mundo musical latino, en el Mandalay Bay Events Center at Mandalay Bay de Las Vegas, EEUU, se realizará la 8º entrega de los premios anuales Latín Grammy.

Argentina nuevamente tiene a varios coterráneos como nominados, entre ellos a Gustavo Cerati, Cachorro López, Fito Páez, Ariel Rot, Kevin Johansen y Vicentino en la categoría interpretes mientras que en la categoría de ingeniería musical están Pichón Dal Pont y el mendocino Mauricio Adrián Figueroa Méndez nacido en San Rafael en 1968.

Ya a los cinco años tuvo su primer encuentro con las notas musicales cuando junto a su madre Lucía Méndez comenzó con sus primeras clases en un piano y de allí en más la melodía lo atrapó para siempre.

A los 25 años formó parte de su primera banda de música que se conoció como “Nicodemos”, con la cual actuó en distintos lugares de Mendoza, San Luis, San Juan, Córdoba, para luego viajar a Chile donde se presentó en numerosos recitales desde Arica hasta Pucon, para luego recalar definitivamente en la capital del país trasandino. El éxito lo acompañó a tal punto que en siete años sumó más de dos mil shows para luego emprender una productora musical propia, con estudio de grabación incluido.

Es allí cuando Mauricio Adrián Figueroa inclina su carrera artística como productor e ingeniero de sonido, mezcla y mastering, más allá de despuntar siempre su vena musical escribiendo canciones. Su trabajo profesional en Santiago de Chile sumó tanto a artistas chilenos como argentinos.

En el año 2005 viajó a Estados Unidos para radicarse en Miami y montar allí un moderno estudio de grabación, realizando producciones de distinta envergadura. El año pasado se asoció al sello discográfico “Union Music Group” realizando trabajos de mastering, mezclas y grabaciones con artistas de renombre tales como Amaury Gutierrez, Angélica Vale, Juan Fernando Velasco, Bebo Valdés, Danilo Parra, Marger Sealey, Cheka, Don Omar y Buju Banton y Cecile.

Precisamente el trabajo realizado para Juan Fernando Velasco y su álbum musical llamado “A tu lado”, esta nominado para los premios Latín Grammy en la categoría Mejor Ingeniería de Grabación, Figueroa lo compartió con famosos ingenieros que a su vez están vinculados a brillantes figuras de la música en Argentina y en el mundo. Ellos son Mario Breuer (Charly García, Alejandro Lerner, Attaque 77, Miranda, Miguel Abuelo, Los Auténticos Decadentes), Gustavo "Pichón" Dal Pont (Bono, Divididos, Los Piojos ), Javier Garza (Gloria Estefan, Madonna, Ricky Martin, Alejandro Fernandez, Shakira), Andrés Castro (Carlos Vives, Ricky Martin), Lee Levin (Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Luis Fonsi, Tommy Torres), Dan Warner (Chayanne, Pink, Alejandro Sanz) y J.J. Freire (Bacilos).

Se destaca entre sus últimos trabajos una “bachata” para Ricardo Montaner en su tema “Hoy tengo ganas de ti”. La “bachata” es un género nuevo que esta irrumpiendo como ritmo top por estos días en el mundo musical y en el que Mauricio ha sumado todo su esfuerzo en la difusión. Mezcla de bolero y merengue con temática romántica y donde prevalecen historias de angustia y tristeza, la “bachata” nació en los barrios marginales del Caribe siendo sus expositores máximos Juan Luis Guerra y el grupo Aventura.

Por último, un retoño tan original como Damián Rivero, el nieto del que fuera el gran cantante de tangos Argentino Edmundo Rivero, que actualmente vive en Chicago, ha grabado con la asistencia de Figueroa Méndez su más importante álbum musical en el estilo Rock-Pop. El persistente estudio en innovar, la constancia y la particular y exquisita forma de sentir la música ha llevado a este mendocino, Mauricio Adrián Figueroa Méndez no sólo a que actualmente cuente con su propia compañía en Miami dedicada a la producción musical y al mastering, sino que además se proyecte a nivel mundial como nominado a los premios Latín Grammy junto a grandes del género como otros argentinos, Gustavo Santaolalla y Pichón Dal Pont


martes, noviembre 06, 2007

El cielo de la alegría es el primer CD de Juan Matías


En julio, el folclorista Juan Matías lanzó su carrera como solista –era integrante de Los Cerrillanos– y hoy, a pocos meses de esa travesía, ya tiene listo su primer trabajo discográfico. El cielo de la alegría, tal el nombre de la placa, fue grabado y masterizados en el estudio Loop (de Fana Martínez).

Cuando Juan Matías abandonó el grupo folclórico que integraba se puso tres metas: emprender el camino de la música solo, grabar un disco y presentarlo. Todo en este año. Y, como joven emprendedor y comprometido con su causa, lo logró.

Hoy, el músico lanza el CD, que será presentado este sábado a las 21.45 en el auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1049, Ciudad).“Estoy feliz de haber logrado cumplir con mis objetivos y de poder presentar la placa el Día de la Tradición”, cuenta, airoso.El cielo de la alegría incluye 12 temas. La mitad de ellos son del propio Juan Matías.

“La idea de ser solista era para poder tocar mis temas”, confiesa. Pero, además, el disco incluye una cueca inédita de Jorge Viñas, que es la que justamente le da nombre al álbum.“La música es algo que amo, y le agradezco a Jorge por el apoyo que me brinda para iniciar un camino en Capital Federal y por darme el privilegio de ser el primer artista que graba esta cueca”, dice el joven.
El cielo de la alegría incluye zamba, cueca, chacarera, taquirari y vals, entre otros ritmos argentinos. Mientras, uno de los mejores tracks es el gato El explicao, de Les Luthiers. En él, Juan Matías hace una excelente interpretación demostrando, también sus dotes actorales. Por otro lado, en la placa participan Nicolás Diez (piano), Matías Gorordo (percusión), Martín Castro (guitarra) y Fana Martínez (acordeón).El CD se puede adquirir en cualquier disquería a $11,90 y es distribuido por el sello Leader.

Chancho Va, lejos del mito


Chancho Va es, sin duda, el mejor exponente del power rock provincial. Con tres demos y un disco en su carrera musical (Parir la calle, 2000; Sin alambres pero con púa, 2001; Chancho Va-2002, 2002, y Hombre plastilina, 2005), la banda ya tiene lista su segunda producción discográfica, El mono del rey, que según los propios integrantes es una placa con una concepción diferente a la anterior.

Los comienzos del grupo se remontan a principios del 2000, cuando Canario Vilariño, Rubén Castagnolo y Leonardo Grasetto, quien en ese momento era el baterista, decidieron emprender juntos la experiencia del trío, idea que rondaba desde siempre entre las cuerdas de la banda. Luego se incorporó, en lugar de Grasetto, el talentoso Chaco García, quien fue elegido por Divididos para ser uno de los bateros remplazantes de Catriel Ciavarella en el caso de que éste no pueda asistir a algún recital.

En una entrevista exclusiva, los músicos mendocinos adelantaron lo que será El mono del rey.“Titulamos los discos siempre extrayendo una frase de alguna de nuestras canciones. En esta oportunidad, El mono del rey pertenece al tema Aunque parezca mentira”, narra Vilariño, quien este año ha tenido dos hijos: Gregorio, de cuatro meses, y este álbum, cuya patria potestad comparte con García y Castagnolo.Y como todo padre, Castagnolo y Vilariño hablan orgullosamente de su descendencia. “Este disco es como ‘tridimensional’: tiene más profundidad y el proceso de grabación fue lindísimo”, expresa Castagnolo, a lo que Vilariño asiente agregando que este disco le “encanta”.El mono del rey está producido por Chancho Va y fue grabado y masterizado en el estudio Fader Record.
–¿Cuántos temas tiene el disco?
C. Vilariño: –Tiene diez canciones.
–¿Y es muy diferente al anterior?
R. Castagnolo: –Sí. Las letras hablan de la trivialización de la figura del rockero.
C. V.: –Es como para sacarnos de encima la bronca que nos da que se genere una “mentira” a partir de un rockero.
R. C.: –La “mentira” sería cuando se considera al que está sobre el escenario más que al que está como espectador.
–¿Están “desmitificando” al rockero?
R. C.: –¡Claro! Sería como la desmitificación del rock. Pero es una crítica y una autocrítica. Porque mucha gente cree que la estrella de rock tiene poder y levanta un dedo y todos hacen lo que dicen, y no es así. Un rockero tiene el mismo poder o valor que un mecánico, por ejemplo.
–Y con respecto a lo netamente musical, ¿también hay diferencias?
R. C.: –El disco anterior, para mí, era bastante más crudo, y muchos de los estribillos estaban basados en el riff. En este nuevo disco hay más presencia de la canción en cuanto a formato. Además, hemos hecho un crecimiento fuerte en cuanto a incorporar otras texturas, como la gaita o el bandoneón.
–¿A quién tienen como invitados?
C. V.: –Tuvimos el placer de trabajar con Felipe Staiti, Gonzalo Tohmé, Pablo Cafici y Gabriel Quintero. Además, nos asistieron en bajos y guitarras Leo Mut y Yoyo Sevilla.
–¿Cuándo va a estar en la calle?
R. C.: –Estamos esperando la duplicación y confirmar el canal de comercialización. Tampoco queremos presentarlo hasta no tenerlo en mano. De todas formas, la canción La trampa está sonando en las radios porque forma parte del compilado Vino el rock.

LA VENDIMIA 2008 SERÁ "NACIDA DEL RÍO Y DE LA TIERRA"



El espectáculo artístico que se representará en el Teatro Griego Frank Romero Day, estará a cargo de Alejandro Conte
Las deliberaciones llegaron a su fin y el jurado conformado por 13 miembros dio su veredicto. El espectáculo de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2008 será "Nacida del río y de la Tierra", una propuesta que será dirigida por Alejandro Conte, con guión de Nora Meineri.
De acuerdo a los considerandos del jurado, la propuesta ganadora tiene una comunicación clara con el público, tratando de pasar al espectador por distintas emociones, a través de diferentes lenguajes. Respecto de lo literario, la propuesta fue seleccionada por su lenguaje rico y fluido, que integra los íconos patrimoniales e históricos de la región. Su mensaje es ecologista no retrógrado, en defensa del agua y la tierra como recurso para la producción y con factibilidad de realización.
Por el lado de los espacios escénicos, se consideraron versátiles con coherencia entre lo temático y la puesta. Desde lo musical, el jurado sostuvo que la banda sonora es sólida tanto en lo creativo como en los temas tradicionales, con un muy buen planteo de ejecución en vivo.
En segundo lugar quedó la propuesta presentada por el equipo encabezado por Vilma Rúpolo y con guión de Arístides Vargas ("El vino de la memoria – memoria de los soles"); mientras que la tercera colocación fue para la propuesta de Rafael "Golondrina" Ruiz – dirección y guión – ("Vendimia de la memoria infinita").
La propuesta ganadora, bajo dirección de Conte, con guión de Meineri contará con un equipo conocido en el ambiente vendimial. La dirección coreográfica a cargo de Claudia Ormeño y Fernanda Nadal; la Dirección Actoral será de Hugo Marsala; la música estará bajo la batuta de Claudio Brachetta y Roberto Tristán; el jefe técnico será Carmelo Milone y la escenografía de Laura Flores.

jueves, septiembre 06, 2007

La Vena tiene su primer CD


Hace seis años comenzaron a transitar el camino del power rock. Después de 2.190 días lograron concretar el ansiado sueño de cualquier banda: tener un disco propio. Y es así como La Vena presenta su primer disco homónimo este viernes, a las 22, en el teatro Selectro (Capitán de Fragata Moyano y 9 de Julio, Ciudad).

El grupo está integrado por Carlos Godoy (bajo), Germán Loyola (guitarra y voz) y Juan Pablo Dallatorre (batería). Aunque ellos prefieren hacerse conocer como Perro, Gringo y Primo. Y están más que felices con el resultado de su CD, que fue producido por el mismísimo Felipe Staiti, quien trabajó con los músicos desde la preproducción de la placa para llegar a darle forma en los 12 track que la integran.

La sustancia de La Vena, tanto en su filosofía como en su música, es simple pero muy contundente. “Las letras y la música las componemos entre los tres y la idea es reflejar un poco nuestra cotidianidad. A veces tratamos de hacerlo con humor como en la canción El maleducado, que habla sobre alguien que pretender ser lo que no es”, confiesan los artistas.

En la placa participaron como invitados Manuel Varela, Taly Loyola, Gastón Panello y el propio Staiti. El disco ya está a la venta en Moicano Roquería y se puede conseguir a $20.

Vino el rock, una placa bien mendocino


Discos compilados sobre rock mendocino seguramente han habido varios, pero Vino el rock es, sin duda, el mejor reflejo del rock actual de nuestra provincia.

La producción –que es totalmente independiente– es una iniciativa de Tuti Petrich, actual relaciones públicas de Fader Records, quien explica que la intención de Vino el rock es “difundir las propuestas de bandas y solistas mendocinos”. Además, Petrich dice que el nombre del disco se eligió para “reforzar la idea de que era un producto totalmente local”.

En la placa participan La Vena, que es la agrupación encargada de abrir el disco con su tema Señales. También figuran Daniel Vinderman, Barbazul, Dadivan, Setiembre, Barahundas, Peter Júpiter, La Vaina de Shuan, Abenader, Vincha y Muchísima Elegancia, Due Due, Talus, Le Motive, Ultramandaco, Lîla y Chancho Va.

La selección de temas la realizó Petrich con un criterio un tanto comercial. “Los temas los elegí pensando en cuáles eran los más radiales, los que más difusión podían llegar a tener”, confiesa la joven mujer.

La producción tiene varias particularidades. Primero, que todos los temas que figuran en ella pertenecen a las últimas producciones discográficas de las bandas o solitas. Segundo, que algunos de los discos aún no salen a la venta o están en proceso de producción como el de Lîla, Le Motive, Vinderman y Chancho Va. Y por último y tal vez el más interesante es que, como dice Petrich, “el público de una determinada banda tiene posibilidad de conocer a otra y viceversa ya que, si bien es un disco de rock, todos los artistas tienen diferentes estilos y distintas influencias”.

Vino el rock es una placa muy representativa del rock local actual. Contiene las mejores canciones de algunas de las mejores bandas y solistas de Mendoza. Las “perlitas” de la producción son Adoro, de Vinderman; Doble pulgar, de Barbazul; Muriel, de Peter Júpiter; Vale la pena, de Vincha y Muchísima Elegancia; Ángel, de Lîla, y La trampa, de Chancho Va.

Todos las canciones del disco fueron grabadas y mezcladas en Fader Récords por Carlos Beguerí, excepto Señales y Doble pulgar. El diseño gráfico pertenece a Argency, la producción ejecutiva es de TP Discos y la coordinación general de Tuti Petrich.

El álbum se puede conseguir a $14,90 en Fácil Música, Amadeus, Le Club, Ruta 28, Rosáenz, Cacano, MUCHA y el stand de ediciones culturales de Garibaldi y San Martín, de Ciudad.

martes, julio 17, 2007

Pop "británico", en español


Alborde es una joven banda que se formó a principios de este año, pero que su fundación real arrancó en abril de 2005, bajo el nombre de Glaston, realizando covers de los grandes grupos de pop británico.

Hoy, sus integrantes David De Mata (voz, piano, guitarras y programación), Iván Mateo (batería y percusión), Zucha Rivas (bajo) y Sebastián Rivas (guitarra) están promocionando sus temas propios. Para ello han editado un EP titulado Efecto movimiento, el cual distribuyen a domicilio y en forma gratuita a todas aquellas personas que se suscriban en el sitio web albordemusic.com.ar
“Efecto movimiento es un álbum que contiene dos de los cortes pertenecientes a nuestro primer disco, que editaremos para fines de este año. Estas canciones son Por los dos y Astral, que acompañan un tercer tema que le da nombre a la placa”, narra De Mata, voz líder de la banda y autor de todas las canciones de Alborde, quien asegura que la diferencia que tienen con otras agrupaciones que realizan pop británico en esta provincia es que las composiciones de ellos son en castellano.

Efecto movimiento fue grabado y mezclado en La Bodega Estudio, de Germán Olguín y es la llave que les permitirá ingresar a los hogares de los mendocinos, sanjuaninos, cordobeses, porteños y puntanos, ya que han realizado seis mil copias para distribuir gratuitamente en las ciudades más importantes de Argentina.


La misión
Los integrantes de esta banda de pop británico confiesan que “Glaston fue sólo el principio” y aseguran que tiene una misión muy concreta: “Lograr ubicar a Alborde entre las grandes bandas de nuestro país, y así poder representar a Mendoza a través de nuestra música tanto dentro como fuera de la Argentina, enfocándonos fuertemente en el mercado de la gente que sigue tan de cerca el pop británico. Esto se debe a la gran influencia que tenemos de este estilo tan rico musicalmente y tan popular en todo el mundo”, dicen.

Y párrafo seguido agregan: “Queremos dejar en claro nuestra identidad, que es acorde a nuestro mercado nacional, lo que sin duda hace que esta banda sea un producto totalmente innovador. Algo que es nuestra principal fortaleza para salir al mercado”.

Para quienes quieran escucharlos, el 17 de agosto se presentarán en Óptimo.

Ultramandaco, rock local con el sello Staiti


Ultramandaco es un power trío local que acaba de editar su segunda placa discográfica, titulada Onán.

La banda, integrada por Pablo Olguín (bajo y voz), Diego Lanas (guitarra) y Emanuel Berná (batería), presenta un disco “oscuro” compositivamente hablando, pero altamente recomendable para los amantes del rock mendocino.

Onán fue producido por Felipe Staiti, uno de los integrantes de los Enanitos Verdes, y grabado y masterizado en el estudio Fader Récords. Además, como músicos invitados están Gerardo Lucero, Carlos Beguerí, Tuti Petrich, Quique Öesch, Pablo Goldfrad, Noelia Pavez, Marcelo Zoloa y el propio Staiti, quienes aportan su talento a la placa.

El disco de Ultramandaco contiene once canciones de autoría de Olguín y Lana y de las cuales se destaca Matiné, un tema que diferencia a esta agrupación de otras del mismo estilo en esta provincia, porque es una canción que compositivamente tiene un sonido más suave que las restantes piezas.

En general, las letras son consecuentes con lo que la banda quiere trasmitir –mensajes cifrados, con cierta violencia– hasta en el arte del disco, que fue realizado por Mariana Baizán y Luis Ciancio.


Con la producción de un Enano
Ultramandaco convocó a Felipe Staiti para que se encargara de la producción artística del CD. “El laburo con Felipe comenzó en la sala de ensayo. Fue nuestro DT. Es un tipo con mucha experiencia internacional, por lo que posee otra visión de las cosas”, dijo Berná. Mientras que Olguín agregó que “queríamos trabajar con un productor porque teníamos la necesidad de grabar con una mirada objetiva. Lo convocamos a Felipe porque sabemos que a él le gusta la banda y porque teniéndolo acá, ningún grupo de rock puede desaprovecharlo”.

Ultramandaco nació hace siete años y tiene como objetivo “hacer buenas canciones, buenos discos y buenos shows en vivo, plasmando la esencia de la banda”.

El CD será presentando oficialmente el 15 de agosto en Soul Café. Mientras que se preparan para realizar un acústico, el 26 de este mes, en El Bar (frente al Mendoza Plaza Shopping).

El mundo cabe en 12 tracks


Barbazul es un power trío local que se inició por el ’97 versionando a Los Redonditos de Ricota. Fue en 2001 cuando sacó su primer disco con temas propios, Salvatore, que fue producido por Eduardo Herrera, el ingeniero de sonido de la banda ricotera.

Hoy, Barbazul ya tiene su segundo CD de temas propios producido íntegramente por sus integrantes (Ricardo Dimaría, Javier Romero y Maita Viñolo) y que se titula 12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia.

“Este álbum contiene 12 pequeños gigantes componentes que suelen ser detonantes durante el fugaz transcurso de la permanencia de un ser humano en esta vida. Cada track contiene algo vital, algo capital para el ser humano y que mal fusionados podrían abolir su vida, pero que, armonizados y perfectamente escalonados entre sí, harán que se sienta único”, argumentó Dimaría, bajista y vocalista del trío.

El disco
12 elementos que determinan el trascurso de tu permanencia es el segundo disco de Barbazul y el que contiene las mejores composiciones de la banda hasta el momento. Las canciones, con letras de Ricardo Dimaría, son 12 elementos que la banda a nombrado arbitrariamente. Así por ejemplo el primer corte Veo el mundo es el elemento uno que habla sobre la "sobervia", el tema Paso del buey es el elemento dos que versa sobre el "tiempo", por ejemplo. Las joyas del disco son Doble Pulgar y NDL ya que son canciones más tranquilas para el sonido típico de este power trío y donde la percusión y el violín se destacan del resto de los instrumentos.

12 elementos... fue grabado en Fader Récords y masterizado en Buenos Aires en el estudio Puro Mastering. Como músicos invitados participaron Rodolfo Castagnolo, Pablo Quiroga, Diego Jerez, Facundo Tissera, Gerardo Lucero y Nene Cano.


El video clips
Doble pulgar es el tema elegido para realizar el primer video de esta placa. El mismo comenzará a grabarse este sábado en el estudio Fader Récords con guión y dirección del realizador mendocino Javier Correa.

“El video va a ser como un corto con principio y fin y en el van a actuar los integrantes del el elenco El Taller”, adelantó Dimaría. Además de Fader se utilizarán otras locaciones como una oficina de la Municipalidad de Las Heras y un teatro, que aún no está confirmado.


Arte Rock
Barbazul presentará el disco en versión acústica el 28 de noviembre, en el teatro Mendoza. Allí fusionarán varias disciplinas artísticas, ya que mientras ellos cantan estará en escena el elenco El taller, y también habrá una puesta multimedial y pinturas y esculturas de diferentes artistas.

martes, junio 26, 2007

La gira europea de Karamelo Santo

28.06.2007 D-Lärz, Fusion Festival »»» fusion-festival.de

29.06.2007 D-Öttingen, Afrika-Karibik Festival »»» lauschangriff-online.de/events/AfrikaKaribik/start.shtml

30.06.2007 D-Stuttgart, Festival der Kulturen »»» forum-der-kulturen.de

02.07.2007 D-Freiburg, ZMF »»» zmf.de
+ THE LOCOS & IRIE RÉVOLTÉS
03.07.2007 D-Jena, JG Fest »»» jg-stadtmitte.de

04.07.2007 CZ-Hradec Kralove, Rock for People »»» rockforpeople.cz

05.07.2007 SI-Pezinok, Hodokvas Festival »»» hodokvas.sk
with Placebo, Korn, Anthony B. and many more
06.07.2007 A-Aflenz, Green Valley Festival »»» green-valley.at

07.07.2007 KRO-Pozega, Dirty Old Town Festival »»» dirtyoldempire.com

09.07.2007 D-Reutlingen, Cafe Nepomuk »»» cafe-nepomuk.de

10.07.2007 D-Erlangen, E-Werk »»» e-werk.de
with Abuela Coca
11.07.2007 D-Heidelberg »»» karlstorbahnhof.de

12.07.2007 D-Kiel, Pumpe »»» diepumpe.de

13.07.2007 D-Hamburg, Markthalle »»» markthalle-hamburg.de

14.07.2007 I-Bologna, Mundiali »»» mondialiantirazzisti.org

15.07.2007 CZ-Olsi u Tabora, Mighty Sounds Festival »»» mightysounds.cz

17.07.2007 D-München, Feierwerk »»» feierwerk.de

18.07.2007 D-Göttingen, Musa »»» musa.de

19.07.2007 D-Regensburg, Alte Mälzerei »»» alte-maelzerei.de

21.07.2007 D-Berlin, Fluch der Skaribik »»» wallcitymusic.com
Festival @ Yaam with Yellow Umbrella,...
22.07.2007 CH-Basel, Das Schiff »»» dasschiff.ch

25.07.2007 E-Barcelona, Sala Apolo

27.07.2007 ESP-Bueu, Troula Na Banda Festival »»» troulanabanda.info

30.07.2007 D-Frankfurt a.M, Brotfabrik »»» brotfabrik.de

31.07.2007 A-Wien, Arena »»» arena.co.at

01.08.2007 D-Augsburg »»» musikkantine.de

03.08.2007 D-Bad Windsheim, Weinturm Open Air »»» weinturm-open-air.de

04.08.2007 B-Namur, Esperanzah Festival »»» esperanzah.be/esperanzah.php

05.08.2007 D-Lichtenau, Sommernacht und Traum Festival »»» sommer-nachtundtraum.de

06.08.2007 D-Düsseldorf, ZAKK »»» zakk.de

07.08.2007 D-Hannover, Musikzentrum »»» musikzentrum-hannover.de

08.08.2007 D-Halle, Objekt 5 »»» objekt5.de

09.08.2007 D-Gütersloh, Weberei »»» die-weberei.de

10.08.2007 B-Hoogstraaten, Antillianse Feesten »»» antilliaansefeesten.be/nl/index.html

11.08.2007 D-Rostock, Mau Club @ Hansesail »»» mauclub.de

Due Due presenta su primer trabjo discográfico


Due Due, la conocida banda de covers integrada por los hermanos Darío y Javier Calvi, ha logrado cumplir su objetivo y, hoy, presenta su primer disco de temas propios en el teatro Municipal Mendoza (ver recuadro). El show formará parte de los numerosos festejos por los 50 años de Radio Nihuil.

La banda fue fundada en 1995 por Darío y recién un año más tarde se incorporaría su hermano Javier. A partir de ’96, los Calvi prácticamente no descansaron ni un fin de semana. Tocaron en casi todos los pub y boliches mendocinos.

Pero, además, recorrieron Chile y media Argentina. Y hasta fueron nominados a los premios ACE por el espectáculo infantil El mundo mágico de María Elena Walsh, show que hicieron durante todo un año en Capital Federal y que da cuenta de la versatilidad de los músicos.


Una década de música
Esta noche, en el Mendoza, Due Due por fin presenta su primera placa, con temas propios, y con un nombre que caía de maduro: 10 años después, ya que en febrero el dúo cumplió una década con la música.

El disco fue producido artísticamente por el pianista local Pablo Cafici, y en 10 años después participan Sebastián y Gabriel Narváez y Pablo Quiroga.

Pero además cuenta con un bonus track de lujo en el que participaron el bajista Guillermo Vadalá y el batero Daniel Ávila. Rendido a tus pies se llama este tema y es la única canción que fue grabada en los estudios de Alejandro Lerner. El resto de los temas fueron grabados y masterizados en el estudio local Fader.

Además, con esta canción hicieron un video clip cuya dirección estuvo a cargo de Tato Moreno y fue grabado íntegramente en el departamento de Malargüe.

“10 años después es un disco con mucha energía. Los temas hablan de la vida cotidiana, del amor y el desamor y es de rock pop”, cuenta Darío.

El CD tiene once temas, diez son autoría de los Due Due y una versión de Tu cambiarás, que popularizó el recordado cantante español Nino Bravo.

De esta manera, en el álbum aparecen canciones como Morena, Soledad, Hacia adelante, Odio amarte, Simplemente una ranchera, Santa Magdalena, No te escondas, Voy al sol, Maldita comedia y el mencionado Rendido a tus pies.


Un recital para el DVD
Para esta noche, la banda promete un recital con las energías características de los Due Due.

El concierto será grabado para luego editar un DVD y como banda de los hermanos Calvi tocarán Pablo Cafici (piano), Gabriel Narváez (bajo), Sebastián Narváez (guitarra), Mauro Moyano (guitarra), Pablo Quiroga (batería) y Marcelo Charco (percusión).

Además, tendrá como invitados a Bruno Cavallaro (violín), Juan Ignacio Emme (violonchelo), Tito Gómez (percusión) y Okocha Reta (percusión).

La foto que aparece en esta nota pertenece a Diego Anguita (de Diario UNO).

lunes, junio 25, 2007

Dontorres en el Soul




Dontorres es la banda que lidera Pablo Torres (voz y guitarra) y que presentará su show el viernes 29 de junio, a las 0.45, en Soul Café (San Juan 456, Ciudad).Dontorres adelantará temas de su primera placa discográfica titulada Bares, que saldrá a la venta el próximo año. El grupo está formado por músicos de destacada trayectoria a nivel provincial y nacional. A Torres lo acompañan Pablo Quiroga (batería), Leo Mut (bajo), Mauro Moyano (guitarra eléctrica), Tito Gómez (percusión) y Pablo Cafici (teclas).Además, como invitados estarán el violinista Bruno Cavallaro y el violoncelista Juan Ignacio Emme.La entrada para el espectáculo tendrá un valor de $8. Reservas: 432-0828



martes, junio 19, 2007

Puebla tiene "alma de tango"


El conocido guitarrista mendocino Oscar Puebla ha editado su primer disco de música ciudadana, llamado Alma de tango.

Puebla nació en San Martín y con tan sólo 33 años ha tocado con artistas de la talla de Raúl Barboza, Luis Salinas, Chango Farías Gómez, Mercedes Sosa y Facundo Guevara. También ha estado en las filas de músicos locales como Pocho Sosa y Javier Rodríguez, con quien ha realizado tres giras por Europa. Además, fue uno de los integrantes fundadores de La Trama junto a Daniel Morcos.

A raíz del lanzamiento de este CD y de un seminario sobre tango que Puebla ha organizado, el guitarrista fue invitado por Ligia Amadio para una presentación en la Universidad Fluminense de Río de Janeiro, en enero.

-¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra?
-Vengo de una familia de músicos. Mi padre, Francisco, es guitarrista y te confieso que aprendí mirándolo. Iba con él a todos lados hasta que nos encontramos un día tocando los dos en el mismo escenario. Después, a los 20 años ingresé a la Escuela de Música de la UNCuyo, y ahí obtuve mi título. Hoy soy profesor de las cátedras de Interpretación II, III y IV.

-Además, también has producido varios discos.
-Sí. Le produje el disco a grandes referentes mendocinos como Sandra Amaya, Analía Garcetti y Alejandra Bermejillo. La verdad que da gusto trabajar con artistas de este tipo.


Con el tango en el alma
-Hablame de Alma de tango.

-En realidad fue un disco que grabé como para darme un gusto. Es decir, tenía un repertorio que solía interpretar a menudo y no tenía registro de ello, así fue como decidí hacerlo.

-¿Lo presentaste en Europa?
-En la última gira que hicimos con Javier, a fines del año pasado, lo llevé, pero no lo presenté oficialmente.

-¿Y acá lo vas a presentar?
-En realidad pensaba no hacerlo, pero muchas personas que lo han escuchado me han entusiasmado para que lo haga, así que estoy en eso.

-¿Fue grabado y masterizado en Loop?
-Sí, en el estudio de Fana Martínez. Lo hicimos entre setiembre y octubre del año pasado.

-¿Y vos sos tu propio productor artístico?
-Sí. Y como productor me puse del lado del oyente y me parecía un poco denso hacer un disco solo con mi guitarra, por ello cada dos temas vas a encontrar un artista invitado. Entre ellos está el bajista Eduardo Pinto, el bandoneonista Miguel López y el cantante Facundo Navarro.

-¿Cómo elegiste el repertorio?
-Son temas clásicos con versiones modernas. La mayoría de los arreglos son míos, menos en tres temas y hay dos canciones que me pertenecen: Alma de tango, dedicada a mi padre, y La entramada, que hicimos con Daniel Morcos.

El disco Alma de tango es el primer trabajo en estudio de música ciudadana del guitarrista local Oscar Puebla y el que sintetiza la pasión que siente por el 2x4.

La placa abre con una excelente versión de Boedo (De Caro-Lyneira-Tirao) y continúa con una creación del propio Puebla, un tema maravilloso hasta en sus acordes más simples. Mientras que otras dos versiones para destacar son las de La cumparsita y Adiós Nonino. Por su lado, el aporte de los músicos invitados (López, Pinto y Navarro) hace que el disco sea más interesante aún.

El talento de Puebla con su instrumento es indiscutible en cualquier género que interprete. Pero, sin dudas, si este músico hubiese nacido en alguno de los cien barrios porteños y en otra época, hasta Gardel quizá lo habría convocado.

miércoles, mayo 09, 2007

Los ex Cazanalgas ya tienen su primer disco en la calle

Durante 12 años Iván Garbuio, Marcelo Sisso, Daniel Agapito, Federico Támola y Pablo Agapito fueron conocidos como los Cazanalgas. Pero a partir de setiembre del año pasado esta formación siguió escribiendo su historia musical bajo el nombre de Tuelf (la fonética de Twelve, o sea, 12).

“Los Beatles eran los Silver Beatles, Mirtha Legrand se llama Rosa María Martínez y Chayanne no se llama Chayanne... Si hasta los más grandes cambiaron de nombre, ¿por qué esperar a ser grandes?”, argumentó en broma Pablo Agapito.



Por su lado, Támola explicó que estuvieron más de un año en la búsqueda de un nuevo nombre. “Sinceramente, Cazanalgas no tenía nada que ver con la música que hacemos, por lo que necesitábamos un nombre que se identificara más con lo que hacemos. Imaginate, tocamos pop británico, cantamos en inglés y nos llamábamos Cazanalgas: no tenía nada que ver. Además, con este cambio es como que cerramos una etapa”, dijo el bajista, quien confesó que fue muy difícil llegar a consensuar el nombre y que Tuelf quedó porque era el único que les gustaba a todos y, además, porque el año pasado cumplieron 12 años junto a la música.


Allá lejos y hace tiempo
Tuelf se fundó bajo el nombre de Cazanalgas en el año ’93, de la mano de los hermanos Agapito, y por la banda pasaron varios cantantes, entre ellos Jorge Revenko y Victoria Di Raimondo (ahora es la cantante de Altertango).

El nombre de Cazanalgas se lo deben a la pianista Elbi Olalla (de Altertango), según contó Daniel: “Nos bautizó así porque había visto una película muy divertida y atrevida, cuyos personajes le recordaban a los integrantes de la banda”.


El disco

Támola explicó los detalles del flamante trabajo discográfico de esta banda, que vio la luz hace dos meses, y se llama Loner’s club. “Hace bastante que estamos produciéndolo y grabándolo. Lo hicimos todo a pulmón, es lo que se llama una producción netamente independiente. Fue grabado en el estudio de Gustavo Bruno”, dijo el bajista.

Las trece canciones del disco pertenecen a la agrupación. Es decir, la música es de Tuelf y las letras del baterista (y periodista) Marcelo Sisso.

Por otro lado, Daniel Agapito dijo que su grupo “es la única banda mendocina que se inspira en ritmos pop británicos con letras en inglés y música compuesta por nosotros”.


El videoclip
Además del disco, Tuelf también tiene su primer videoclip de la canción Loner’s club, que fue realizado y dirigido por Iñaki Rojas y Mario Lázaro.

Este video es un fragmento de la road movie El club de los solitarios, cinta en la que Tuelf interpreta 13 temas de su autoría, mientras que en una pantalla se va desarrollando la historia de la película que es contada por el también actor Iñaki Rojas.


La presentación
Tuelf presentará en sociedad su primer hijo discográfico el jueves 24 de mayo, a las 23.30, en Soul Café (San Juan 456, Ciudad). Allí se podrá adquirir la placa a $20.

Barbazul presenta su disco en el teatro Mendoza

El jueves 17, en el teatro Mendoza (San Juan 1427, Ciudad), a las 21, Barbazul presenta el primer multiespectáculo en formato “Arte-rock” denominado: “12 elementos” . Teatro, música, pintura, multimedia, escultura y rock se unirán en una noche mágica. La obra esta basada en el nuevo disco Barbazul “12 elementos que determinan el transcurso de tu permanencia”. Más de 20 artistas todas las disciplinas se juntarán y lograrán que cinco espacios artísticos simultáneos confluyan en una sola obra. En teatro participarán Agniello Esteban, Leticia Gili, Andrea Folkenad, Eliana Arcoraci, Eduardo Nolcic, Valeria Serra, Vanina Nieto y Daniel Dimaria. Los músico invitados son Pablo Quiroga, Rodolfo Castagnolo, Diego Jerez y Nacho Jerez. El segmento multimedial estará a cargo de Ángel Arroyo y Gabriel Dimaria. Además, participarán los artistas plásticos Guillermo Rigattieri, Darío Reyes y las hermanas Gema, Cintia, María de los Ángeles y Judith Gallardo Accardi, junto al arquitecto Pablo Montivero

lunes, mayo 07, 2007

Lîla, de la filosofía indú al rock



El viernes 4 vio la luz una nueva banda que promete escribir su propia historia dentro de las páginas del rock mendocino. Se trata de Lîla, el nuevo proyecto del conocido bajista Leo Mut y del guitarrista Yoyo Sevilla.

El recital fue en Cacano Bar, donde el grupo se presentó junto al power trío Chancho Va, que viene de realizar diferentes presentaciones en Buenos Aires.

“Durante 2006 estuvimos componiendo y ensayando para llegar bien preparados a la presentación”, cuenta Mut, mientras que Sevilla se confiesa y dice: “La idea es presentar un proyecto que tiene mucho laburo, estuvimos mucho tiempo encerrados trabajando y está pensado para que guste. Lîla debuta el viernes (por hoy) y está formado por gente con experiencia y comprometidos con lo que hacemos”.


Un color, una mujer... un nombre
Lîla se completa con Yorch Nasif (voz) y Martín González (batería) y a la hora de explicar por qué la banda eligió ese nombre, sus integrantes argumentan: “Cuando uno forma una banda tiene que tener conceptos en común con los integrantes hasta para elegir el nombre. En la búsqueda de él surgió Lîla y nos gustó porque es fuerte. Es el nombre de una mujer, de un color y de una flor. Pero, además, con el acento circunflejo se transforma en una palabra de la filosofía hindú que significa ‘juego creativo’, y dentro de este concepto quisimos encuadrarnos, ya que hacemos lo que hacemos porque nos gusta y nosotros somos quienes creamos nuestras propias canciones”, explican.


Simplemente rock
El encargado de escribir justamente las letras de Lîla es Nasif, mientras que la música pertenece a la banda. A la hora de definir el género musical Sevilla se escuda diciendo que “no queremos encasillarnos. Simplemente hacemos rock, por movida, por actitud, por edad, por ganas y por deseos, es sólo rock”.

Y este “sólo rock” de Lîla quedará plasmado muy pronto en un disco que será grabado en Fader Record. Mientras tanto, los destacados músicos están en la etapa de preproducción del álbum del que se podrá oír todo el material esta noche, en Cacano.

“No tenemos pasado, mañana (por el viernes) comienza Lîla y nos encanta lo que hacemos”, remató el guitarrista.

miércoles, abril 18, 2007

La "tormenta" del tango


El viernes 27 de abril, a las 22, en el TEATRO INDEPENDENCIA, Altertango presentará su tercer disco, TORMENTA, en honor a la canción homónima de E.S. Discépolo. Este trabajo será editado por el sello MDR, al igual que el disco anterior. La placa fue grabada, mezclada y masterizada en los estudios FADER, de Mendoza, entre los meses de agosto de 2006 y febrero de 2007.
Algunas de las canciones incluídas forman parte del repertorio actual de Altertango y continúan con la línea experimental del grupo, que esta conformado desde hace ya más de dos años por Victoria Di Raimondo (voz), fundadora del grupo junto a Elbi Olalla (piano), Pablo Quiroga (batería y percusiones), Gonzalo Tohmé (bandoneón) y Leo Mut (bajos acústicos, eléctricos y noises).
Fueron elegidos por Diario Los Andes como mejor grupo de tango en 2004 y 2005. Mientras que en el 2006, recibieron el Premio Escenario de Diario UNO como mejor agrupación de tango.
Altertango continúa en la búsqueda constante de una musicalidad propia, armando su repertorio con canciones del tango en sus distintas épocas, arregladas y versionadas de acuerdo al particular sonido del grupo, en el que se filtran las influencias de los integrantes.
Componen el nuevo disco, entre otras canciones: Tormenta y Yira, de Discépolo, Sus ojos se cerraron y Cuesta Abajo, de Gardel y Lepera, el vals Absurdo, de los hermanos Expósito, De mi barrio, Milonguita y Berretín, entre otras. En este trabajo también hay una canción compuesta por Elbi Olalla, Milonga de mar, y dos singulares versiones, la de una canción-tango de los Redonditos de Ricota Rock Yugular, y del candombe Charol.

En la presentación de TORMENTA, el grupo eligió para Mendoza el TEATRO INDEPENDENCIA, con el fin de mostrar el nuevo material acompañado de una puesta de luces y sonido especialmente diseñados para el show. Contarán tambien con la presencia de prestigiosos músicos invitados en cuerdas, percusión, guitarra y voces.
La banda continuará, este año, con presentaciones en Bariloche (Festival Patagonia y Tango), Buenos Aires (ciclo en mayo, en el bar Notorious), Valparaiso y Santiago de Chile, entre otras ciudades.

miércoles, marzo 28, 2007

martes, marzo 27, 2007

Los primeros rockeros


El año pasado se celebraron los 40 años del rock nacional, en conmemoración de la edición del simple Rebelde, de Los Beatniks, con el gran Moris al frente, que salió en 1966. Sin embargo, parece que los historiadores olvidaron o simplemente no conocieron a Los 4 Planetas, la primera banda de rock mendocino, que editó su primer disco en 1963. De esta manera, el rock provincial tiene un poquito más de cuatro décadas.

“Hacíamos rock clásico, de los años ’60. Claro que lo nuestro en un principio era todo instrumental. Teníamos canciones propias y un par de covers internaciones”, rememora Carlos Camisay, líder de la agrupación que este año será homenajeada en la Casa de Mendoza en Buenos Aires (todavía no tienen fecha confirmada).

Además, Los 4 Planetas fueron los primeros y quizás los únicos que le escribieron una canción a Nicolino Locche, y el primer grupo en recibir un Martín Fierro (1964) por el jingle que compusieron para la famosísima ginebra La Llave. Los amantes de las bebidas blancas seguro se acordarán de ella.


Los pioneros
Los 4 Planetas surgieron de una banda que se llamó Los Planetas. En un principio la formación la encabezaban Freddy Álvarez y Carlos Camisay, en guitarras –este último tocaba la primera Fender que entró a esta provincia, comprada a Los Locos del Ritmo durante una visita de los mexicanos al país–. En el bajo estaba Teddy Nelson (cuyo verdadero nombre es Roberto Sánchez, y nada tiene que ver con Sandro) y, por último, al frente de la batería estaba Luis Alejandro.

En 1963 viajaron a Buenos Aires para presentarse en el recordado programa Sábados circulares, que conducía Pipo Mancera por Canal 13, y Ritmo y Juventud de Canal 11.

Ese mismo año editaron su primer disco, Guitarras en el cielo, para el sello Microfón y acompañaron a Rita Pavone en una de sus presentaciones en Buenos Aires, en el teatro Ópera.

Al poco tiempo de llegar a Buenos Aires, Hugo Visciglio remplazó en la batería a Luis Alejandro, y más adelante se alejó Freddy Álvarez, remplazado por Juan Carlos Mateluna, quien adoptó el seudónimo de Freddy Solo.

La banda mendocina grabó seis LP para el sello Microfón. El primero fue, como se dijo, Guitarras en el cielo (los temas de este disco fueron reeditados en cassette, en 1988, con el título Guitarras electrónicas). El segundo fue Bailando en el espacio. Siete de los temas de estos dos primeros LP fueron incluidos en un compilado publicado por la revista Así, con el título de Electrizante, junto con siete canciones interpretadas por Horacio Malvicino.

Luego siguieron Planetomanía, Vacaciones con Los 4 Planetas, Volando con Los 4 Planetas y De viaje con Los 4 Planetas.

Por otro lado, la revista Ahora editó un compilatorio con las canciones más populares de la banda, mientras que en simple fue editado Nicolino Locche, un tema cantado en homenaje al campeón mundial de boxeo, con El manisero como lado B.

La banda hacía temas propios compuestos por Camisay y covers de bandas y solistas destacados de la época, como I feel fine, de The Beatles; Oh, pretty woman, de Roy Orbison o Garota de Ipanema, de Vinicius de Moraes y Jobim.


En la web
En el sitio rockolafree.com.ar su autor, Enrique Dufau, le dedica un apartado especial entre todos los grandes del rock nacional y rescata un comentario de un seguidor de Los 4 Planetas que dice: “Los vi por primera vez en uno de los bailes que organizaba el Papá Ventanero, don Antonio Barros, en Vélez Sarsfield, y me convertí en un admirador del grupo, que para mí no era inferior a The Shadows, The Ventures u otros grupos instrumentales de su época”.

El presente de la banda
Actualmente, Los 4 Planetas siguen en carrera de la mano de su líder, Carlos Camisay, quien está radicado en Buenos Aires.

Hoy, la formación se completa con Tito Rodríguez, Mario Lobos y Federico Tobares. Y pronto se los podrá escuchar con un nuevo trabajo que un importante sello nacional editará para el país y para toda Latinoamérica.

“Volveremos al ruedo como en los viejos tiempos. Tenemos discos editados en Perú y México. En nuestros mejores años vendimos 500 mil discos. esperamos que con la nueva producción nos vaya tan bien como entonces”, dijo entusiasmado el líder de la agrupación.

Una cantante mendocina, elegida por Bocca


“Estimada Daniela Persia, te informamos que tu solicitud ha sido aceptada. Audicionarás para una beca en la Escuela de Danzas Clásicas y Comedia Musical Julio Bocca”. Cuando la joven cantante local abrió su casilla de mail el jueves pasado y leyó este mensaje no podía creerlo, su sueño de perfeccionarse en comedia musical estaba cerca de cumplirse y sólo dependía de ella.

Hace un tiempo, con motivo del estreno el filme Dreamgirls: Soñadoras, Village Cines, Fundación Julio Bocca y la Escuela Claudio Marangoni buscaron soñadores y soñadoras que quisieran ganarse una beca anual para el ciclo 2007 de la escuela del reconocido bailarín argentino. Para esta prueba solamente habían 150 vacantes femeninas y 100 masculinas. De esta manera, Persia mando rápidamente el mail de inscripción y el 15 recibió la confirmación de que era aceptada para audicionar.

“Abrí el mail el jueves y la audición era el sábado 17, en la sede de San Isidro de la escuela de Bocca. Imaginate, me fui corriendo a la terminal y me saqué el pasaje”, cuenta Persia, quien asegura que nunca imaginó que iba a quedar seleccionada entre tantas personas.

“En la primera ronda, lo primero que me tomaron fue vocalización y luego tuve que cantar estrofas de una canción que yo quisiera. En la segunda ronda, tuve que interpretar otro tema y presentar partitura porque había un pianista que nos acompañaba. Para esa ocasión elegí Los mareados”, rememora la joven, quien ganó la beca junto a un rosarino y una porteña.

A las 18, del sábado 17, el productor Ricky Pashkus le informó a Persia que era una de los tres ganadores y que comenzaría a cursar la carrera de Comedia Musical el 3 de abril.

“Estoy muy contenta, esto me cambia los planes que tenía para el año porque nunca imaginé que iba a lograr algo así. ¡Yo era la única mendocina!”, dice incrédula la cantante.

La beca que gano Persia es por un año, en el que realizará cursado intensivo en la escuela de Bocca. “Vamos a cursar de lunes a sábados, de 15 a 22, tanto en la sede de Capital Federal como en la de San Isidro. El cursado es intensivo porque haremos dos años en uno”, explica Persia.

Hasta hace unos días Daniela actuaba, todos los fines de semana, en los pubs locales interpretando tangos y boleros. Mientras que por las mañanas trabajaba de secretaría en la empresa de su madre. Hoy, sus perspectivas cambian y tal vez mañana la veamos trabajando en alguna comedia musical montada en un teatro de la famosa Avenida Corrientes.

miércoles, marzo 14, 2007

Gustavo Santaolalla, el personaje del momento en Mendoza (*)


El Día Provincial de Gustavo Santaolalla. Así pudo llamarse lo que fue una serie de homenajes que el músico argentino y dos veces ganador del Oscar vivió ayer en Mendoza. Comenzó a la mañana, cuando fue declarado Huésped de Honor por el Gobierno (ver suplemento Escenario) y siguió en la noche, con un encuentro en el auditorio Ángel Bustelo, donde artistas locales actuaron para él.El homenaje en el Bustelo no estuvo libre de cambios de último momento y toques de divismo. Pautado para las 20, unas 400 personas debieron esperar (e incluso insistir en aplausos) la llegada del homenajeado. Si bien la velada fue un saludo de músicos locales a él, la sorpresa fue la presencia de León Gieco, quien arribó a las 21.10 y tras pedir que no quería tener contacto con los músicos locales, se guareció en los camarines del auditorio.En cuanto a Santaolalla, llegó pasadas las 21.40. Muy simpático y atento, antes de entrar al auditorio firmó autógrafos, recibió demos de artistas y se dio tiempo de comer una empanada de chivo y un sánguche de pernil. Sin embargo, los que desde hacía más de una hora y media lo esperaban dentro, apenas pudieron verlo ya que imitando a Gieco, se dirigió directamente a los camarines.La idea era que ambos artistas nacionales participaran desde un living armado en el centro del lugar junto a colegas mendocinos, pero debido a la cantidad de gente, a último minuto se subieron sillas a escena. Sin embargo, el honrado escuchó a sus pares de pie desde un costado del escenario sin dejarse ver.El primero en actuar fue Marcelino Azaguate. Luego se proyectó un video con una canción de Gieco como fondo que con imágenes repasó la vida del ex Arco Iris. Tras dos tangos interpretados por Varón Álvarez, el homenajeado ingresó a escena por unos segundos para recibir una escultura que el tanguero le regaló. Sin decir nada, volvió a su sitio y desde ahí siguió las actuaciones de Simpecao, Altertango, Javier Segura, Sergio Bonelli, los grupos Parió La Choca y Hormigas Negras y el dúo Orozco-Barrientos.Se esperaba que como broche, el ya mendocino por adopción cantara junto a Gieco.

(*) Esta nota fue publicada en la edición del martes 13 de Diario UNO y fue escrita por el periodista Fabián Sevilla. Las fotos pertenecen a Maxi Ríos.