viernes, octubre 30, 2009

La Filarmónica de Mendoza tocará con una violinista francesa y una pianista rusa


Hoy, a las 21.30, en el teatro Independencia la violinista francesa Stephanie Boutonnier de Malefette y la pianista rusa Elena Rozanova se presentarán junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, bajo la dirección del maestro Pablo Herrero Pondal. La entrada tiene un valor de $20 y el programa incluye las piezas de Mendelssohn "Doble concierto para violín, piano y orquesta en Re menor" y la Sinfonía número 5 "La reforma" en Re mayor.


Stéphanie Boutonnier empezó sus estudios musicales a los 6 años, en el Conservatorio de Román (Francia). Tuvo como profesores a Tibor Varga y los “Solistas de Moscú”.También ha estudiado en la prestigiosa Escuela de Fiesole en Italia.En 1994, ganó el primer premio Regional de Radio France y del segundo premio Nacional de Radio France. En 1996, obtuvo el “Grand Prix d’ honneur” del concurso europeo “Ravel-Granados”. Es miembro de las “Formacions de Cambra dels Països Catalans” y ha actuado en Francia, España, Italia, Suiza y China.Stéphanie vive actualmente en Mendoza con su marido, gerente general de las Bodegas Lurton para América Latina, Arnaud de Malefette. Este año ambos se instalaron en nuestra provincia y este será el primer concierto que la violinista francesa realice en la sala mayor de los mendocinos.Boutonnier tocó por primera vez en Argentina durante el Festival Música Clásica por los Caminos del Vino, en la Bodega Lurton de Vista Flores, junto al trío de cuerdas Mare Nostrum Musicae.


Elena Rozanova nació en Odessa en una familia de músicos y estudio en la escuela Gnessine para niños superdotados y en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú. Sus maestros fueron Tatiana Zelikman, Alexei Nassedkine y Evgueni Moguilevski.Ha ganado varios premios como el Marguerite Long-Jacques Thibault, la Competencia Eduard Flipse en Rotterdam, la Competencia Takahiro Sonoda en Fukuoka, Japón, y el Melbourne International Chamber Music Competition.Rozanova ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Nacional de Montpellier, la Orquesta Nacional de Lille, Orchestre d'Auvergne, la Filarmónica Real de Flandes, la Orquesta Sinfónica de Novosibirsk y la Camerata de San Petersburgo.En Francia, su grabación con el violinista Graf Mourja para Harmonia Mundi (Ravel, Schnittke, Szymanovski) ha sido galardonado con el "Choc de la Musique" de la revista francesa "Le Monde de la Musique". Su recital en CD con obras de Shostakovich, Ravel, Prokofiev y en la colección Nouveaux musiciens "Harmonia Mundi" fue galardonado con 5 estrellas en la revista alemana Fono Forum y al que la radio 4 Bayern Klassik dedicó todo un programa.


Pablo Herrero Pondal (director)Nació en 1974, en Buenos Aires, Argentina, desarrollando sus estudios musicales en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. La carrera de Dirección Orquestal la realizó bajo la guía de David del Pino Klinge, de 1994 a 1999, continuando sus estudios de perfeccionamiento en Santiago de Chile. En junio de 2006 debutó en la temporada de la Orquesta Nacional de Georgia (ex Unión Soviética), y en la “Temporada del Descubrimiento” de la Orquesta Sinfónica de Chile. Obtuvo el segundo premio en el IIIº Concurso Internacional “Simón Blech” (2006), llevado a cabo en Bahía Blanca, en homenaje al destacado músico argentino.Fue seleccionado (2005) para participar como alumno activo en los cursos dictados por Charles Dutoit con la Orquesta Académica del Teatro Colón, realizando un concierto en la Facultad de Derecho. Dirigió en diversas ocasiones la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo. También, fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de San Juan, Tucumán y Neuquén y Rosario.Fue durante dos años director de la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la UNCuyo.Realizó el concierto de cierre de los Caminos del Vino en Mendoza (abril 2007) junto a la soprano Eliana Bayon, el tenor Luis Lima y el barítono Luis Gaeta. Dirigió el concierto lírico a beneficio de CONIN junto a la soprano Verónica Cangemi, al tenor Roberto Saccá. Debutó en el “Ciclo jóvenes directores y solistas” junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.Dirigió un concierto en el Monumento a la Bandera junto al Folclorista Peteco Carabajal y la Sinfónica de Rosario. Desde abril de 2007 es Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

Patricia Giner está "con el alma en las manos"


Este viernes, a las 21.30, el Teatro Quintanilla será testigo de la unión de dos mujeres que comparten la pasión por el arte. Patricia giner llegará con su dulce voz a inundar la sala acompañada de su banda y Andrea Zucol deleitará la mirada del público con sus particulares acuarelas. De esta manera, Giner estará con su espectáculo “Con el Alma en las manos” , en la que la acompañarán Bernardo Ríos (guitarra), Eduardo Ordóñez (percusión) y Marcelo Sánchez (bajo). Mientras que la artistas plástica Zucol presentará su muestra denominada "Manos y maneras".


Acerca de las artistas


Patricia Giner es oriunda de Bahía Blanca y desde niña se conectó con las artes y así fue primero bailarina y cantante y luego profesora de folclore. También fue maestra de escuela, socióloga y actualmente se desempeña como médica especializada en medicina antroposófica. Sus múltiples facetas se fusionan y se ven reflejadas en su arte y en cada uno de los shows que presenta. De esta manera, Giner conecta las terapias no convencionales con la música. Esta tarea de unión la lleva a incursionar en los distintos ritmos especialmente de Latinoamérica.


Andrea Zucol nació en La Plata, y es lujanina por adopción. En ella conviven dos mundos cada vez menos antagónicos: la ciencia y el arte. Aunque formada profesionalmente como Ingeniera Hidráulica, nunca negó su inclinación por la pintura. Pasiones que le permitieron manejar y dejarse llevar por su elemento favorito, el agua.

martes, octubre 13, 2009

Alexis Yebra en Córdoba


El artista plástico Alexis Yebra, oriundo de Capital Federal y radicado en Mendoza, expone en la Alianza Francesa de Córdoba. Su muestra se denomina "Trazos" y está compuesta por una docena de pinturas de última producción.

Yebra estudia artes desde 1981 y desde entonces la evolución que ha logrado se evidencia en sus pinturas, en cuyas pinceladas se nota la madurez del artista que a través de su estilo abstracto recrea un mundo en donde los "trazos" de diferentes tonalidades, pero sobre todo los negros, cobran vida para atraer a su espectador y transportarlo a una dimensión invadida por acrílicos a veces danzantes y otras veces calmos.


Sobre el artista

Alexis Yebra nació en 1967, en Capital Federal. En 1981, ingresa a la Escuela Provincial de Bellas Artes de Mendoza. En 1987, estudia pintura con el maestro Orlando Pardo. Ha participa de numerosas exposiciones y salones de arte: “Salón de estudiantes de Artes Plásticas de Neuquén” (1982); “Salón Provincial de Artes Plásticas Vendimia” (1987 y 1989, obteniendo este último año el premio mención del jurado); Exposición auspiciada por la Dirección Nacional de Artes Visuales de la Nación en “Galerías Pacífico” (1988). Ha sido seleccionado por la Sociedad de Artistas Plásticos de Mendoza para participar de exposición de pintores contemporáneos mendocinos auspiciada por la Dirección Nacional de Artes Visuales de la Nación (1989).Es licenciado en Sociología, egresado de la UNCuyo. Ha realizado un master en Ciencias Sociales por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina). En 2008, decide volver a exponer sus obras participando en la muestra “Re-lecture” organizada por la Alianza Francesa de Mendoza. Es integrante de la Red de Artistas del Mercosur Chile y Perú, grupo con el que ha participado en muestras internacionales como “Astro Digital 2009” y “Hay Ropa Tendida”.

domingo, septiembre 06, 2009

Finalmente, el 10 llega Casero al teatro Plaza


El creador del exitoso Cha Cha Cha iba a pisar suelo mendocino en julio, para presentar su nuevo espectáculo “Estese confuso”, una muestra más de su versatilidad y talento. Por razones de público conocimiento se re programó la función para el próximo 10 de septiembre. Humor, monólogos y canciones interpretadas por el multifacético artista conformarán un show de culto. El pasado tres de abril, Casero estrenó en Buenos Aires “Estese Confuso”, una nueva versión de su espectáculo The Casero Experimendo.
A propósito de la obra, el actor intentó “aclarar” a los medios de Buenos Aires: "Mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas". Tras el éxito obtenido en Mendoza con su anterior puesta, “Soloist”, el hombre de las mil artes, regresa a nuestra provincia para ofrecernos un nuevo espectáculo que ya ha recorrido diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires y Uruguay. El mismo artista define su espectáculo: “Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen -de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional, y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estas improvisando? Les diré: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar más, por que cuando se acaba el orden, se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir, lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza, o técnicamente sí, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se Cayo el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza.Algún día me dará la razón, y se comprara un mono tití mediano.Besos Casero.”

El próximo 10 de septiembre, desde las 22.00, podremos disfrutar de esta nueva puesta del genial artista. Los valores de las entradas son de $45, $60 y $80 y se podrán adquirir en Le Club y en la boletería de la sala de Godoy Cruz, con tarjeta Nevada, en tres cuotas sin interés.

Muestras de septiembre en el ECA


Concurso de fotografía “Miradas de mi Ciudad”

La División de Juventudes de la Municipalidad de Mendoza invita a participar del concurso fotográfico “Miradas de mi Ciudad”, que tiene por objetivo difundir la mirada de los jóvenes sobre la Ciudad de Mendoza y a la vez fortalecer la participación activa de la población. El concurso está destinado a jóvenes de 13 a 35 años, con residencia en la Provincia de Mendoza, quienes pueden participar en forma individual o grupal. Las fotografías presentadas a este concurso deberán adecuarse a la temática "Miradas de mi Ciudad", pudiendo reflejar a través de las imágenes diferentes aristas de la Ciudad de Mendoza; su patrimonio, cultura, historia, espacios públicos, fiestas, su gente, entre otros tópicos. Las fotografías podrán presentarse en color o en blanco y negro, impresa en papel fotográfico, tamaño de 15cm x 21cm. Las obras serán recepcionadas a partir martes 1 de septiembre hasta el viernes 18 del mismo mes, de 8 a 13, en la División Juventudes, ubicada en el tercer piso del edificio municipal (9 de Julio 500). Los ganadores recibirán como premio: 1º puesto $600, 2º puesto $300 y 3º puesto $200. Los trabajos realizados por los participantes se presentarán en una muestra que se exhibirá en el Parque Central los días 20 y 21 de septiembre. En el transcurso de las dos jornadas el jurado, integrado por expertos en la materia y representantes del municipio, seleccionarán las tres obras ganadoras que se darán a conocer el día 21 de septiembre.

Cerati es el número uno


"Fuerza Natural", el nuevo álbum de Gustavo Cerati, debutó en el puesto N° 1 del ranking de ventas en Argentina a menos de una semana de su lanzamiento y fue el disco mas vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut.
Adicionalmente "Déjà vu", el primer single de "Fuerza Natural", se mantuvo en el puesto #1 de difusión en radios a nivel nacional durante mas de un mes. El videoclip de "Déjà vu" se estrenará muy pronto en todos los canales.
Gustavo se encuentra actualmente visitando México y Colombia en el marco del lanzamiento internacional de su nueva producción.
"Fuerza Natural" es mucho mas que un disco. Es un viaje emocionante. Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos. En "Fuerza Natural", Gustavo Cerati resume su trayectoria y propone nuevos recorridos, planteando en su trayecto diversos matices, climas y estados de ánimo.
A lo largo de los 13 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su “disco más libre”. La definición de "álbum" justamente aplica en este nuevo trabajo como un concepto absoluto. El disco concebido como una pieza artística, tal y como lo entendieron aquellos artistas de fines de los ’60 que, de algún modo, inspiraron este trabajo.
Los temas que lo integran son: Fuerza Natural; Déjà vu; Magia; Amor sin Rodeos; Tracción a Sangre; Desastre; Cactus; Rapto; Naturaleza Muerta; Dominó; Sal; Convoy y He Visto a Lucy
"Fuerza Natural" fue lanzado en tres formatos: CD, vinilo, y Musicpass. El CD incluye los 13 tracks en un solo disco, mientras que la edición en vinilo está compuesta por 2 LP's. La novedad es que "Fuerza Natural" fue el primer álbum en Argentina en editarse en Musicpass, un nuevo formato de música digital en alta calidad. Se trata de una tarjeta que permite descargar música original para celulares, notebooks, pc y reproductores de audio compatibles con mp3. De esta manera, se puede descargar el álbum completo además de material extra.
"Fuerza Natural" es el quinto álbum de estudio de Gustavo Cerati. Producido por el mismo Gustavo y co-producido por Héctor Castillo, el disco fue grabado y mezclado entre diciembre de 2008 y junio de 2009 en Unísono. Contó con grabaciones adicionales en los estudios Stratosphere Sound y Looking Glass de Nueva York. La masterización estuvo a cargo de Greg Calbi en Sterling Sound y el arte de tapa fue creado por Rock Instrument Bureau.
En la grabación del disco participaron los músicos: Leandro Fresco (coros y programación adicional), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), "Bolsa" González (batería) y Anita Álvarez de Toledo (coros). También colaboraron Lucas Martí (batería Simmons), Richard Coleman (guitarra) y Alejandro Terán (Saxo). En Nueva York grabaron Sterling Campbell en batería, Byron Isaacs en lap steel y bajo, Didi Gutman en teclados y Glenn Patscha en piano y órgano

Festival Nuevas Tendencias, en Mendoza

La provincia se pone en movimiento con las propuestas de vanguardia que presentan los destacados grupos que, de distintas latitudes, nos visitan este año.
El 11, 12 y 13 de setiembre se desarrollará este encuentro organizado por la Cía. El Árbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) integrada por Vilma Rúpolo, Alejandra Tillar y Alejandra Peralta, reconocidas artistas del medio con el auspicio del INT (Instituto Nacional del Teatro) y el Fondo Provincial de la Cultura, Secretaria de Cultura, Gobierno de Mendoza.
A lo largo de 14 años sin interrupción se realiza el Festival de Danza de Nuevas Tendencias mostrando creaciones artísticas en lo que respecta a la danza contemporánea y danza teatro en lugares no convencionales y teatros de la ciudad.

El Festival es esperado por su público, que año tras año va renovándose y adquiriendo nuevos adeptos. Instalado ya en la agenda cultural mendocina, atrae la atención de artistas y coreógrafos que ven a este evento de la danza como un momento para el intercambio de nuevas producciones.

La constancia de un espacio independiente es el espíritu que promueve este Festival. Con una modalidad particular de funciones en teatros y salas, intervenciones urbanas en espacios al aire libre y lugares no convencionales.

El viernes 11 de setiembre a las 21.30hs. desembarca en el Teatro Independencia el Ballet Contemporáneo de Salta a cargo de Sandra Piccolo, que visita nuestra provincia por primera vez, a la que se suman la Cía. Olanda dirigida por Gabriela Romero, de Buenos Aires y la Cía. local El Árbol Danza Teatro con dirección de Vilma Rúpolo

Para el sábado 12 de setiembre a las 21.30hs. nuevamente en el Teatro Independencia se podrá disfrutar la propuesta artística de La Cía. de Danza del Departamento de Arte del Movimiento (IUNA) de Buenos Aires dirigido por Roxana Grinstein. También exhibirá su arte la Cia. La Vitrina de Chile con dirección de Nelson Avilés. Cierra el programa del sábado la Cia. La Pequeña Nacional que dirige Silvina Grinberg.

El domingo 13 de setiembre el elenco mendocino Otro Ojo con supervisión de Andrea Servera realizará dos funciones en el Centro Catalán a las 18hs. y a las 19hs. La particularidad de este espectáculo es la participación del público que transitará junto a los bailarines formando parte de la puesta en escena. Luego en la Sala Elina Alba a las 20.30 hs. y 21.30hs los espectadores presenciarán el espectáculo de la Cia. Vértice, propuesta no convencional de Buenos Aires a cargo de Carla Bértiz, que presenta un enfoque especial e innovador. También nos acompañará este día la Cia. Malakadura, elenco local dirigido por Estefanía Gómez. El programa se completa con una muestra de Video en homenaje a la gran creadora alemana Pina Bauhs.

Tanto el viernes como el sábado a las 12.30 hs se desarrollarán intervenciones urbanas en la peatonal para acercar las propuestas a mendocinos y turistas. Como todos los años, el sábado y el domingo por la mañana se formarán mesas de debate con entrada libre y gratuita donde los directores de las compañías que han actuado la noche anterior dialogarán con estudiantes, artistas y público en general acerca del proceso de creación de las obras que han seleccionado para el festival, con la participación especial de la coreógrafa Roxana Grinstein. En estos días por la tarde se realizará un seminario de perfeccionamiento a cargo de Silvina Grinberg.


La décimo cuarta edición del Festival de Danza de las Nuevas Tendencias renueva el aire de Mendoza, manifestaciones de las más diversas invaden y energizan el mundo de la danza y la cultura local. Casi festejando sus quince años nos brinda vanguardia, innovación y estilo, siendo el único encuentro con permanencia en Cuyo. Imposible perdérselo.

Para mayor Información visite nuestro sitio Web: www.festivaldanzaint.com.ar
Festivaldanza.blogspot.com

ÖESCH-ALCARAZ-MELCHIORI en el teatro Independencia


martes, agosto 11, 2009

Presentan el disco póstumo de Eduardo Pinto


PRESENTACIÓN CD "PINTO"

DOMINGO 16/8-21.00hs.

TEATRO PLAZA

ENTRADA GENERAL $15- con CD $30


ARTISTAS: “Eduardo Pinto Ensamble”: Gabriel Núñez (piano), Gustavo Bruno (guitarra), Rodrigo Botacaulli (bajo), Eugenia Moreno (flauta y piccolo), Diego Cortez (flauta y voz), Mariano Campanella (saxo tenor), Pablo Contreras (percusión), Oscar Reta (percusión) y Octavio “Pepe” Sánchez (percusión)

MÚSICOS INVITADOS:Tiki Cantero (www.myspace.com/acasecatrio); Marcos Archetti (www.myspace.com/archettimarcos); Ana Archetti (http://www.myspace.com/anarchetti) , CARLOS AGUIRRE: www.myspace.com/aguirrecarlos (a confirmar).


Eduardo Pinto, destacado referente de la música local, que nos dejó, sólo físicamente, el 7 de enero de 2008. Su banda, “Eduardo Pinto Ensamble”, presentará su disco "Pinto", disco solista que Eduardo dejó grabadoen el cual compuso, arregló e interpretó todos los instrumentos El grupo interpretará, en versiones propias, varias de los temas grabados bajo el sello SHAGRADA MEDRA, del músico entrerriano Carlos AGUIRRE. EDUARDO PINTO ENSAMBLE Grupo de Música Instrumental Contemporánea Sudamericana, fue creado en 2006 por el distinguido músico de Mendoza (Argentina) EDUARDO PINTO, fallecido el 7 de enero de 2008 en un accidente automovilístico en Uruguay. En la actualidad el grupo está integrado por 9 músicos: Gabriel Núñez (piano), Gustavo Bruno (guitarra), Rodrigo Botacaulli (bajo), Eugenia Moreno (flauta y piccolo), Diego Cortez (flauta y voz), Mariano Campanella (saxo tenor), Pablo Contreras (percusión), Oscar Reta (percusión) y Octavio Pepe Sánchez (percusión); quienes intentan continuar el trabajo que iniciaron junto a Eduardo Pinto años atrás. Con esta formación se han presentado recientemente en la 3ª Edición del Festival de la Música (La Plata) y en la VI Edición del Encuentro de Música Popular (Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza).

Anteriormente el Ensamble tuvo destacadas actuaciones en los Festivales Jazz & Pop en la Alameda (Mendoza 2006), Ciclo Arte en Vendimia (Guaymallén 2007), Americanto (Mendoza 2007), Independencia Jazz (Mendoza 2007), San Vicente Jazz (Godoy Cruz 2007) y en la 2º Edición del Festival de la Música (La Plata 2007). En diciembre de 2007 se hicieron acreedores del Premio Escenario, entregado por UNO Multimedios, en el rubro JAZZ.

DonTorres toca en el Velma


Claroscuro en Argonautas


Graciela Bidolegui, con mención de honor


La artista plástica porteña Graciela Bidolegui, quien lleva varios años radicada en Mendoza, obtuvo una mención de honor en el Salón de Dibujo de la Galeria La Folie, en Concepcion del Uruguay, Entre Ríos.

"Presenté la obra Anillos de esperanza, dibujo en tinta china y plumin sobre papel. Pertenece a la serie que estoy desarrollando este año, Circulando. Nace de una idea sobre la espiral: es uno de los simbolos mas antiguos, que representaba el ciclo, nacimiento-muerte-renacimiento, asi como al sol, que se creia seguia ese ciclo, naciendo cada mañana, muriendo cada noche y renaciendo a la mañana siguiente. Fue utilizado por Durero y Rafael, tambien es empleada en la actualidad, para representar el pensamiento ciclico, en diversas propuestas filosoficas y esteticas", comentó Bidolegui.


Acerca de la artista

Bidlegui es profesora de Artes Plásticas egresada de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón IUNA, Buenos Aires. Asistió al taller de Aizemberg en la Escuela Superior De la Carcova y talleres en la Universidad Nacional de Cuyo.

Es seleccionada en numerosos salones municipales, provinciales y nacionales obteniendo premios. Ha participado en 100 muestras colectivas e individuales en Argentina y varios países más. En noviembre del año pasado fue seleccionada en la XI Bienal de Arte Sacro, en Puerto Madero.

Cabezones en Mendoza


domingo, julio 26, 2009

Con la música a otra parte


Un gru­po im­por­tan­te de ban­das y so­lis­tas men­do­ci­nos triun­fa fue­ra de los lí­mi­tes del país. Mu­chos de ellos son ca­si des­co­no­ci­dos en es­tas tie­rras. Sin em­bar­go, el éxi­to en el ex­tran­je­ro les ha­ce sen­tir ca­da vez más ga­nas de se­guir vi­vien­do en nues­tra pro­vin­cia, el lu­gar que los vio na­cer.

Y a las fi­las de Los Ena­ni­tos Ver­des, Ti­to Dá­vi­la y Ka­ra­me­lo San­to, los “abreca­mi­nos” de es­ta his­to­ria mu­si­cal que des­de Cu­yo se lan­za al mun­do, se su­man ban­das co­mo Al­ter­tan­go y las di­fe­ren­tes agru­pa­cio­nes que li­de­ra Ma­ria­no Da­lla To­rre, el dúo Fau­na y los ban­do­neo­nis­tas Gon­za­lo Toh­mé y Pa­blo Gai­tán.

Tam­bién es­tán los mú­si­cos aca­dé­mi­cos Juan Ig­na­cio Em­me, Bru­no Ca­va­lla­ro, Fe­de­ri­co Díaz y el ta­len­to­so Fer­nan­do Via­ni, por nom­brar a al­gu­nos de los que, con sus ins­tru­men­tos co­mo úni­cas ar­mas, se lan­zan a con­quis­tar nue­vas tie­rras.Ve­ró­ni­ca Can­ge­mi, Do­ra De Ma­ri­nis, Bea­triz For­na­baio, Ce­ci­lia Pi­lla­do, Al­ber­ti­na Cres­ci­te­lli, Fa­bia­na Bra­vo, Jor­ge Naz­ra­la, Ja­vier Ro­drí­guez, el di­rec­tor co­ral Ri­car­do Man­si­lla y el Co­ro Uni­ver­si­ta­rio de Men­do­za son otros ta­len­tos men­do­ci­nos que co­se­chan aplau­sos en los es­ce­na­rios más exi­gen­tes del mun­do.

Al rit­mo del 2x4Altertango es un quinteto que ha sufrido varias mutaciones en su formación, pero sus fundadoras (la cantante Victoria Di Raimondo y la pianista Elbi Olalla) han logrado persistir en el tiempo y abrirse un camino en la historia del tango mundial. Esta agrupación logra reunir cientos de seguidores en Chile, donde son considerados verdaderos ídolos.Además, representaron a la provincia en la Cumbre Mundial del Tango que se realizó en Sevilla en 2005. Desde ese año han logrado conquistar a los amantes del 2x4 en el Viejo Continente y, por ello, a fines de setiembre volverán a Europa para recorrer países como España, Francia y Suecia.

Y si de música ciudadana hablamos, encontramos al bandoneonista Pablo Gaitán, un mendocino que lleva varios años radicado en Rosario y que integra el grupo de tango electrónico San Telmo Lounge, con el que pasa cuatro meses al año de gira por Europa. La banda ha tocado en los festivales de música electrónica y de tango más importantes de aquel continente del Norte y ya están preparando el próximo tour para mayo de 2010.

Otro músico local, que se mueve en este género musical es Mariano Dalla Torre (33 años), quien con diferentes agrupaciones también ha viajado por el mundo representando a la provincia. A partir de los 19 años, Dalla Torre comenzó a trabajar más a fondo con las fusiones de estilos, incluyendo el tango como género predominante y, a su vez, incorporando la electrónica junto con Martín Rez Masud en proyectos en común y el jazz, con músicos como el recordado Pablo Kusselman y Tres Atriles.


Con el corazón en Mendoza

Por otro lado, otro músico mendocino que triunfa en el extranjero es el pianista Fernando Viani. “En Europa soy pianista solista y hace un par de años que tengo una academia para chicos superdotados que se llama Musikakademie Melvin. Además, tengo un trío de cámara llamado Melvin y en él participan Anke Melik y su esposo Andrej Melik”, detalló el pianista.

Con respecto a su destino en el país teutón expresó que “Alemania es la cuna de la música clásica y mis maestros de acá también habían estudiado allá, así que estaba predestinado a radicarme en ese lugar”, dijo Viani, que vive en Lahr, una ciudad que queda en el Sur alemán. De sus días en esta provincia recordó haber integrado una banda de rock a los 15 años, junto con Goy Ogalde, y una de folclore denominada Óleos, con la que actuó en Cosquín.

“En Alemania se trabaja mucho como acá, la cultura es diferente y la gente más reservada, pero se vive bien. Siempre me he sentido cómodo y me han tratado muy bien los alemanes. Sí, extraño mucho a mi familia y mis amigos que viven aquí”, contó Viani, pero aseguró estar muy contento con sus éxitos artísticos en Europa, entre los que se destaca el disco Ginastera: Complete Piano And Organ Music.

No obstante, aclaró que en todos los países el público es distinto: “En Argentina la gente es efusiva y te espera a la salida para saludarte. En Europa te aplauden y tenés que hacer varios bises, pero no se te acercan”, comentó.


El primer argentino

Otro académico que recibe lauros en diferentes países, es el joven chelista Juan Ignacio Emme, quien está estudiando en Israel. Fue el único chelista argentino que integró la prestigiosa Orquesta Juvenil de las Américas en 2005. Mientras, al año siguiente,la Israel Cello Society lo invitó a su prestigioso Seminario Anual Internacional de Cello, donde también se convirtió en el primer argentino en participar de dicho encuentro.

Además, en coincidencia con el 70º aniversario de la Orquesta Filarmónica de Israel, Emme (premio Escenario 2004 en la categoría Música clásica solista) también fue invitado a participar en los conciertos aniversario bajo las órdenes de los maestros Daniel Barenboim y Zubin Metha.


La cumbia de la jungla

Pero no sólo el tango y la música clásica de intérpretes mendocinos triunfa fuera del país. Si no que también los sonidos que desde las bandejas lanzan muchos de los DJ locales. Un ejemplo de ello es Fauna, un dúo formado por Cristian del Negro y Federico Rodríguez, en 2003, en Luján. Estos dos programadores decidieron buscar una identidad americana en sus producciones para enriquecer su escuela anglosajona. Así tomaron herramientas americanas como reggae, cumbia, reggaetón, cumbia villera y baile funk, y los mezclaron con ritmos electrónicos sajones como el IDM, el jungle y el break beat. Con el tiempo, estas producciones instrumentales fueron enriquecidas con cánticos “ragas” y “hip hoperos”, dando así un formato live al dúo.

Este año, los músicos han tenido una agenda apretada con conciertos en varias partes del mundo. En abril, participaron en el festival Coachella (Estados Unidos), en el que también participó el ex Beatle Paul McCartney. Por estos días, Fauna está de gira en Holanda y en octubre tocarán en Mendoza junto con el DJ francés Jerónimo Saer, quien es hijo del escritor Juan José Saer.

“Ahora estamos girando por Copenhague, Ámsterdam, Antwerp, Bruselas, Madrid, Barcelona y Berlín, entre otras ciudades”, explicó Cristian por medio del chat.Y párrafo seguido agregó: “Formamos parte del sello ZZK Récords y llevamos tocando cinco años en Buenos Aires. Hemos sido parte del Personal Fest, entre algunos de los festivales en los que hemos tenido el placer de estar. Pero luego de andar por diferentes ciudades del mundo, los toques en Mendoza y Buenos Aires son más calurosos y más intensos. Hay mucho más público que nos sigue”, detalló y agradeció el integrante de Fauna, que comenzaron haciendo “cumbia con un estilo que se llama jungle”, y como el nombre les gustó lo utilizaron para definir el sonido que emanan de sus bandejas.


Fotomontaje: Daniel Brito.

miércoles, julio 01, 2009

Manso Muñeco es el ganador mendocino de Conexión 09


La banda de rock fusión Manso Muñeco resultó ganadora del concurso Conexión 09 y será la encargada de abrir el concierto que se realizará el 1 de agosto en el Portal Alameda (Córdoba y San Martín, Ciudad), con entrada libre y gratuita. También tocarán las bandas ganadoras de los años anteriores: Tobogán (2008), Orbis Tertius (2007) y Los Coholins (2006).
El martes, después de varias horas de deliberación, el jurado decidió que la banda Manso Muñeco era la ganadora de esta nueva edición. Mientras que en segundo lugar quedó Barbazul seguidos de Los Deloreans, Agustina Bécares y Factor NN.
Conexión 09 cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Mendoza, Diario UNO y FM Brava.

El ganador
Manso Muñeco sobresalió en cuanto a originalidad en el estilo, composición de la banda, pertenencia de la elección de los instrumentos, utilización de los instrumentos, complementariedad entre instrumento, y se resaltaron las características y variaciones de su vocalista. Pero por sobre todo se destacó la excelente versión en francés del tema Belleville Rendez-vous (de la película Las Trillizas de Belleville y cuyo autor es Mathieu Chedid).
La banda esta integrada por jóvenes músicos que promedian los 23 años y forma con Lucas Scafati (batería), Diego Molina Rogé (guitarra criolla), Manuel García Arias (guitarra eléctrica), Bruno Santarone (bajo) Pablo Scafati (percusión y coros) y Francisco Páez Padró (guitarra criolla y voz).
El premio para la banda es la grabación de dos temas que integrarán un compilado que se distribuirá a nivel nacional y en el que participarán los gandores de Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Ushuaia. En este CD los ganadores presentarán la versión en francés y un tema propio.
El jurado estuvo integrado por Pablo Torres (DonTorres), Joshue Leitón (Los Coholins), Darío Manfredi (Revista Zero), Emilio Cardone (Tobogán), Maxi Amué (Orbis tertius) y Gema Gallardo Accardi (Diario UNO).

viernes, junio 26, 2009

Alfredo Casero en Mendoza


El creador del exitoso Cha Cha Cha vuelve a nuestra provincia para presentar su nuevo espectáculo, “Estese confuso”, una muestra más de su versatilidad y talento. Humor, monólogos y canciones interpretadas por el multifacético artista conformarán un show de culto.

El pasado tres de abril, Casero estrenó en Buenos Aires “Estese Confuso”, una nueva versión de su espectáculo The Casero Experimendo. A propósito de la obra, el actor intentó “aclarar” a los medios de Buenos Aires: "Mi teoría del Experimendo se ha esparcido, como bolitas de rulemán que caen de un camión andando, bastante rápido, pero con un agujero. Caen a la ruta, como desperdigadas, saltarinas y peligrosas".

Tras el éxito obtenido en Mendoza con su anterior puesta, “Soloist”, el hombre de las mil artes, regresa a nuestra provincia para ofrecernos un nuevo espectáculo que ya ha recorrido diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires y Uruguay. El mismo artista define su espectáculo: “Es mi política de vida, la comparto. TODO LO ORDENADO ANDA. Todos estos argumentos que contienen -de contención- el alma de los miedosos, de los panicosos del agujero de la creatividad, que ante él, se ponen en evidencia los ordenados-pulcros cagones “cuida el puesto”, que se les despeina la raqueta de paddle, cuando los que tenían el poder chiquito, se queden sin la casa del country provista por la multinacional, y tengan que preguntar asustados: ¿En que porcentaje estas improvisando? Les diré: Mientras respire. Por que cuando dejes de respirar no vas a improvisar más, por que cuando se acaba el orden, se le acaba todo a muchos. Por que lo que esta pautado, es un arreglo entre caguetas. Por que lo que se que voy a decir, lo que me da seguridad no es lo que sale de la cabeza, o técnicamente sí, de la memoria, que es oootra cosa. Pero nada del corazón, ni miedo, ni muerte, ni nada. Así No hay arte como no hay economía. No hay creatividad, y no hay ni arte, ni economía. Se Cayo el circo perfecto, de payasos barrocos, se acabaron los circos finísimos… Volvemos los payasos que nunca nos fuimos, como un servidor, que lo deleitará a usted, muriendo un poco, enfrente suyo, dándole la posibilidad de pensar que improviso, y le miento y lo cree, por que quiere. No muestro bajezas, ni realidades, no tengo ínfulas. Son dos horas de confusión, que le va a hacer bien al balero. Invito a reflexionar estas palabras sueltas, las que no son ordenadas para su peinado, mejor diría, desordenadas descuidadamente, para que lleguen a quien deben llegar. Y a ver mi actuación a donde la veas que aparece. Muchas gracias por el cariño y la confianza.Algún día me dará la razón, y se comprara un mono tití mediano.Besos Casero.”


Función: 9 de julio
Hora: 22.00
Lugar: Teatro Plaza. Colón 27. Godoy Cruz
Valor de las entradas: $40, $60 y $80

Inicia en Mendoza la Muestra Itinerante del concurso Fernet Branca de Afiches “Arte Unico”


La muestra Itinerante del Concurso Fernet Branca de Afiches Arte Único llega a la provincia de Mendoza. El Espacio Contemporáneo de Arte (ex Banco de Mendoza), principal museo de arte de Mendoza, expondrá entre el 2 de julio y el 08 de agosto las tres piezas ganadoras, las tres menciones especiales del Jurado, las 19 obras finalistas del concurso que se realizó en el 2008, además de una selección de los afiches históricos que distinguen a la Marca. La muestra refleja una selección que representa todas las visiones y técnicas utilizadas, resultando ser la mendocina Alejandra Gomez Quiroga, Mariana Ruggeri y Miriam Rodriguez ganadoras del primer premio.
El Concurso Arte Único, que se llevó a cabo entre el 21 de julio y el 21 de octubre de 2008, convocó a artistas profesionales, amateurs y fanáticos de la cultura Branca a crear nuevos afiches que representan los valores de la marca y la sociedad actual. La curadora, Laura Buccellato, y los jurados Ricardo Blanco, Juan Cavallero y Carlos Fracchia coincidieron en resaltar que “ el concurso Arte Único puso de manifiesto la profesionalidad de los jóvenes diseñadores que apelaron al buen gusto al continuar con la tradición de la comunicación de Fernet Branca"
Arte Único, a través de su Muestra Itinerante y su Concurso Fernet Branca de Afiches forma parte del compromiso que la Marca ha asumido en torno al arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.
Desde su creación hace casi 165 años, Fernet Branca se vinculó al arte a partir de la comunicación de sus productos. Es así que posee una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880: Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz, creador del actual isologo de la Marca.
La Muestra Itinerante 2009 Arte Único está integrada por las siguientes obras:
Único Amor, Alejandra Gomez Quiroga (Mendoza) Primer Premio.
Águila, Javier Gonzalez (Rosario) Segundo Premio
Subconsciente, Agustín Boero (Buenos Aires) Tercer Premio
Branca Deco, Federico Andrés Vila, Mencion Especial
Felicidad, Silvina Lorena Mirasole, Mención Especial
Único, Pablo Alfieri. Mención Especial
La Dama de Fiesta, Ariel Hernan Mazaira
Jazz Branca, Juan Manuel Molinet
Sin Título, Maria Torrallardona
Afrodita, Maria Valeria Moya
Seducción, Laura Besel
Pájara de Buen Ágüelo, Maria Virginia Bianco
Viaje Único, Luis Trejo
Antes de Ayer, Juan Marcos Barassi
Eterno Sabor, Leandro Allochis
Maestros, Diego Sanchez
Natura, Julieta Scavino
Elecciones, Daniela Masoni
Por donde lo mires…Único, Daniela Soledad Ocampo
Como lo Tomes, Gabriel Alejandro Lopez
Nos Une, Nicolas Esteban Lenz
Escaparate, Gustavo Federico Diaz Cruellas
Fascination, Anabella Speranza
Como Vos, Joel Alejandro Manoni
Un Único Abrazo, Martin Miguel Mangudo
Los afiches históricos presentados en la Muestra Itinerante 2009 Arte Único corresponden a las piezas creadas para los famosos Almanaques de Branca de los años 1894, 1895, 1896, 1898, 1904, 1905, 1908.

Para agendar:
De 2 de julio al 08 de agosto- Muestra Afiches Arte Único en El Espacio Contemporáneo de Arte (Ex Banco de Mendoza): Julio y Gutiérrez - 5500
Horario del museo: LUN-SAB: 9 a 13h y 16 a 21hs; DOM: 16 a 21hs
Quienes estén interesados en obtener más información acerca del Concurso Fernet Branca de Afiches o la Muestra Itinerante, pueden hacerlo en www.arteunico.com.ar/

Cine francés en julio con entrada gratis


En estas vacaciones de invierno la Alianza Francesa de Mendoza invita a los mendocinos a disfrutar d elo mejor del cine francés con entrada libre y gratuita en la sede de la institución, Chile 1754 de Ciudad.


  • jueves 2 de julio, a las 20: El adversario. Dirigida por Nicole Garcia, con Daniel Auteuil, Géraldine Pailhas, François Cluzet, Emmanuelle Devos, Bernard Fresson, Alice Fauvet. Nicole García, la exquisita actriz devenida notable realizadora, entrega ahora una dramática historia de sangre y locura, basada en un hecho real, que resultaría uno de los casos más inexplicables y sombríos de toda la historia policial francesa. Luego de ejercer increíblemente como falso médico a lo largo de dieciocho años, Jean-Claude Romand, intachable padre de familia, amante esposo y amigo fiel, toma la trágica determinación de cometer un acto abominable, cuando comprende que los suyos están a punto de descubrir la mentira. El extraordinario Daniel Auteuil encarna con enorme intensidad el alienado carácter de tan controversial personaje, en una película tan impactante como de implacable rigor. APTA PARA MAYORES DE 13 AÑOS.

  • jueves 16 de julio, a las 20: Las trillizas de Belleville. Champion, criado por su abuela madame Souza, es un chico de carácter solitario. Ella, sabiendo que él es feliz andando en bicicleta, lo hace entrenar rigurosamente. Los años pasan y Champion se hace notar. Ahora él está preparado para entrar al famoso mundo de las carreras de bicicletas en el Tour de Francia. Sin embargo, durante la competencia dos misteriosos hombres vestidos de negro lo secuestran. Es entonces cuando Madame Souza y su fiel perro Bruno se largan a su rescate. Su búsqueda los lleva hacia una gigantesca ciudad llamada Belleville, donde conocen accidentalmente a las renombradas Trillizas de Belleville, tres excéntricas mujeres estrellas del music-hall de los años 30, quienes deciden cuidar de la mujer y su perro. Gracias al brillante olfato de Bruno, el astuto dúo logra estar tras el rastro de Champion. Pero... ¿podrán ellos tener éxito en vencer a la malvada mafia francesa con sus diabólicos planes? ANIMADA. APTA PARA TODO PUBLICO.

  • jueves 23 de julio, a las 20: La femme d’à côté. Bernard Coudray (Gerard Depardiu), viven tranquilos en una pequeña villa en Francia, con su esposa Arlette (Michèle Baumgartner) y el hijo de ambos.La felicidad se verá interrumpida con la llegada de los vecinos, Philippe Bauchard (Henri Garcin) y Mathilde (Fanny Ardant), con quien Bernard mantuvo en el pasado una conflictiva relación amorosa.A pesar de estar casados, no podrán evitar caer presa de sus instintos. APTA PARA MAYORES DE 16 AÑOS.

Telar de historias a beneficio


Patricia Giner, la cantante bonaerense radicada en Mendoza, ofrecerá su flamante espectáculo de música nativa latinoamericana, "Telar de historias", a beneficio de la Casita Puente Afectivo y así colaborar con el proyecto "Soldando sueños" que está impulsado por Marcelino Altamirano.
El concierto será este sábado 27, a las 21.30, en el Círculo Médico (Olegario Andrade 496, segundo piso, Ciudad). La entrada costará $20.
En el espectáculo Giner estará acompañada por reconocidos músicos locales como el guitarrista Bernardo Ríos, el bajista Marcelo Sánchez y el percusionista Eduardo Ordóñez.Patricia Giner es oriunda de Bahía Blanca y desde niña se conectó con las artes y así fue primero bailarina y cantante y luego profesora de folclore. También fue maestra de escuela, socióloga y actualmente se desempeña como médica especializada en medicina antroposófica.
Sus múltiples facetas se fusionan y se ven reflejadas en su arte y en cada uno de los shows que presenta. De esta manera, Giner conecta las terapias no convencionales con la música. Esta tarea de unión la lleva a incursionar en los distintos ritmos especialmente de Latinoamérica.
El concierto que ofrecerá en esta oportunidad fue estrenado a principios de mayo en el teatro Quintanilla, a sala llena. En "Telar de historias", Giner presenta un repertorio de música nativa latinoamericana, donde incluye también el tango. “La música de todos los lugares del mundo es una fusión de distintas corrientes y es una expresión de sus raíces y sus formas de vida, el tango es un ejemplo de esto, por lo que lo considero música nativa (nacida en el lugar). El tango es folclore nacional al igual que otras modalidades del folclore latinoamericano. Así es como preparo mis presentaciones.. Canto tangos y también canciones folclóricas latinoamericanas”, dice la versátil artista.

martes, junio 16, 2009

Convocatoria para muestra Ropa Tendida, en Mendoza


HAY ROPA TENDIDA es una original muestra que se realizará en el ECA, la Alianza Francesa de Mendoza y un pasaje de Las Heras en septiembre. Para ello sus organizadores convocan a los artistas plásticos de Mendoza y el país a participar.


El proyecto

HAY ROPA TENDIDA es un proyecto curatorial que a través de la apropiación táctica de un sistema doméstico de emplazamiento (el patio y su ropa colgada) desea reformular y replantear de forma mas idónea al presente los vínculos entre la praxis de lo artístico, los profesionales que las desarrollan y el mundo social en el cual estas actividades debieran participar.

Para nosotros, el espacio de producción artística actual y sus circuitos de exposición, han sido editados por estrategias culturales globales que no han sabido administrar de manera adecuada la eficacia política que las intervenciones estéticas poseen, sobretodo en un paisaje sociocultural tan lleno de contradicciones como es nuestro contexto latinoamericano. Por otro lado estos eventos han causado estragos en la nervadura afectiva de los agentes culturales, creando un clima de estratificación y disociación que ha congelado el debate critico en la unidimencionalidad de los criterios valóricos impuestos por el mercado.

Para resolver este conjunto de problemas que nos afectan en planos profesionales, reflexivos y relacionales hemos decidido desplegar un modus operandi que nos permita, mas allá de realizar una muestra itinerante, crear un espacio de enlace y enlazamiento para los públicos y las producciones artísticas en Latinoamérica. Nuestra propuesta debido a esto busca constituirse en una meseta de encuentro abierta al debate visual y a la cristalización de las emocionalidades polisémicas que en la actualidad arman ese sustrato ontológico irrepresentado sobre el cual se erigen, tapando, los discursos de globalización.

Hay ropa tendida en su segunda etapa deja de ser exclusivamente una muestra de obras y se transforma en una plataforma de investigación social-cognitiva cuyo objetivo es consolidarse como un laboratorio nómade y heterológico que convoque no solo a una vivencia con el arte sino a partir de la ocupación política de este ámbito de experiencia aborde los aspectos afectivos, perceptivos y epistémicos que organicen los devenires existenciales de las colectividades convocadas.

(1) para informarse sobre el sentido del nombre de la muestra y sus posibles interpretaciones revisar texto primera convocatoria realizada en el CEC de Rosario Argentina.

Convocatoria segunda etapa proyecto HAY ROPA TENDIDA (COMUNIDAD de Mendoza).

Estimados artistas se les comunica que se inicia la segunda etapa del proyecto curatorial HAY ROPA TENDIDA en esta ocasión el lugar gestionado fue la ciudad de Mendoza y los espacios expositivos a ocupar con las obras y actividades programadas son La Comunidad de Las HERAS (Intervención urbana en edificios y departamentos de la comunidad de Las Heras), Espacio Contemporáneo de Expresión ECA y la sala de exposición de la Alianza Francesa.

En esta ocasión se han integrado al proyecto las curadoras argentinas Gema Gallardo, María de los Ángeles Forcada (encargadas de invitar artistas argentinos), Mariela Leal (encargada de invitar artistas paraguayos y españoles) de Perú: Marco Duran (encargado de convocar artistas de Lima), Jorge González Lhotse de Chile.

Estas actividades forman parte del programa de micro-curatorías que iniciamos en esta segunda etapa y su objetivo es democratizar el espectro de los imaginarios para dar a la muestra un carácter global. Estas contribuciones internacionales son muy importantes para nosotros, dado que fomentan el conocimiento de los artistas chilenos y promueven el intercambio de las distintas estéticas que en el presente cruzan y traman nuestras emergencias culturales.


Características del envío y requerimientos


1- Formato 110 cms x 77 cms. Máximo 4 obras por artista y con un peso no mayor de 300 gramos. La temática es libre.

2- Materialidad de las obras, Las obras pueden ser realizadas en impresión PVC, soporte papel o genero, se recuerda que no hay restricciones temáticas y su numero puede ser hasta un máximo de 4 obras, es decir, cuatro imágenes de 110 x 77 cms por cada participante.


3- Por razones de gastos de traslado, materiales, estadía y confección de un sitio digital que recoja las distintas experiencias de este proyecto itinerante, se solicitará a cada interesado en participar una inscripción de 58 pesos, los cuales serán invertidos en el mejor desarrollo y difusión del proyecto curatorial y de los artistas participantes.

4- La recepción de obras a diferencia del la convocatoria anterior se puede comenzar a realizar desde ya, dado que Mariela Leal artista de Mendoza residente en Chile, realiza continuamente viajes a Mendoza con lo cual, y gracias a su animo de cooperación, se ha comprometido en llevar obras y almacenarlas en su casa de hasta el momento de realización de las exposiciones.

Esta gestión es muy importante ya que lo mas costoso y complicado de la realización del proyecto consiste en el traslado de los trabajos, por ello solicitamos a los artistas interesados en participar enviar sus trabajos con anticipación para aprovechar el traslado ofrecido por Mariela leal.

5- La fecha de la exposición será en el mes de septiembre, la fecha tope de entrega es el día 15 de agosto del presente año, pero se insiste en que para facilitar la gestión lo ideal seria la entrega anticipada de los trabajos

6- A cada artista visual se le hará entrega de una carta compromiso, que deberá ser adjuntada vía mail, esta carta deberá contener una breve descripción u observación del trabajo enviado y fotografía de la obra para incorporar esta información en el sitio Web confeccionado por los organizadores de la exposición.

7- Los trabajos culminada la fecha de las exposiciones, serán donados a la comunidad de Mendoza. A cada persona que adquiera una pieza u obra se le pedirá a cambio una fotografía del trabajo elegido montado en el lugar que le asigne en su espacio cotidiano, además de una ficha con sus datos personales, estas informaciones harán posible seguir el destino de la obra y servirá para informar al artista que persona tiene su trabajo y en que lugar esta expuesto.

(Esta etapa del proyecto esta dirigida a conectar los espacios de vida con las obras llevadas y apunta a generar en el tiempo un museo de fronteras variables y públicos divergentes).

8- En la comunidad de la Comuna de Las Heras, en el espacio propuesto por los encargados del proyecto en Mendoza: Gema Gallardo y Facundo de la Rosa, se realizara un taller de esténcil a cargo de dos alumnos de Chile, para que de esta forma podamos integrar a los niños a un espacio expositivo en conjunto con artistas emergentes que expondrán en aquel lugar. Integrando a su vez los conceptos de arte .vida. –



Mauricio Bravo/Ricardo Villarroel.
Equipo curatorial y gestor del proyecto



(1) Titulo del proyecto: HAY ROPA TENDIDA
Curadores: Mauricio Bravo y Ricardo Villarroel.
Proyecto de Artistas Visuales Latinoamericanos.

Centro de Experimentación Contemporáneo – Rosario

“Hay ropa tendida” es un dicho que pertenece al habla popular latinoamericana el cual alude a la existencia, en una conversación, de secretos o cosas que no se deben exponer porque uno de los involucrados esta presente. Esta singular situación supone que en un espacio común o publico se ventilan asuntos que corresponden a la intimidad de lo domestico, es decir, este forma de hablar hace referencia de manera directa a las formas o estructuras que determinan todo vivir en colectividad. Así “hay ropa tendida” hace funcionar un sistema de referencias y alusiones a los múltiples planos –publico/ privado, interior/ exterior, realidad/ficción/simulación- en los que se desenvuelve todo sujeto en su diario vivir. Otro aspecto que nos interesa es su relación con el cuerpo, su suspensión y sus metafóricas vestiduras e investiduras. La ropa tendida es aquí el equivalente a las pieles de una colectividad anónima (artistas) que exhiben los secretos y las huellas de su dialogo critico y poético con la realidad.

Para el proyecto “Hay Ropa Tendida” se trabajará bajo el concepto de tendedero de ropa desde donde se colgarán, ubicarán, desplazarán los trabajos u obras de arte, para este fin artistas chilenos, peruanos, argentinos, abordaran este concepto (colgadero de cuerpos) realizando obras en: objeto, fotografía, pintura y diversos soportes gráficos. Estas materialidades frágiles y fácilmente transportables, serán alusivas al acto cotidiano de colgar la ropa pero también harán referencia a la creación de una arquitectura que ocupara el espacio total de la sala, organizando recorridos para el espectador.

Por ello esta distribución no será autoral sino más bien aleatoria posibilitando que el espectador de este modo pueda reordenar las obras y a su vez incorporar objetos o piezas visuales de su pertenencia. Bajo este modelo de trabajo, “Hay ropa tendida” desea ser una invitación a la participación en la creación de un imaginario común que contempla el romper las jerarquías expresivas asumiendo los planos de igualdad en la configuración de nuestros espacios simbólicos. En consecuencia los trabajos, finalizada la muestra, podrán ser descolgados por los visitantes de la comunidad de rosario, los cuales de este modo, tendrán la opción de elegir y llevarse una obra a sus hogares.

Mauricio Bravo Carreño.
Ricardo Villarroel.

Mail: bravocarreno@gmail.com
Mail: rdovillarroel@gmail.com

domingo, mayo 31, 2009

Glaciares en pleno centro mendocino


"Los glaciares: memoria del clima"es la exposición de fotografías en torno al libro de Bernard Francou y de Christian Vincent, publicado en 2007por IRD Editions et les Editions Belin. La inauguración es el 9 de junio a las 21, en la sala de teatro de la Alianza Francesa (Chile 1754, Ciudad). La entrada es libre y gratuita.

Los glaciares no han dejado de evolucionar a lo largo de los siglos y milenios pasados, cambiando de volumen, forma y color, avanzando o retrocediendo. Estas evoluciones, a veces considerables, han sido siempre estrechamente ligadas a las fluctuaciones del clima. En las regiones frías donde se preservan, los diferentes estratos de hielo o nieve que componen un glaciar atrapan en el transcurso del tiempo elementos químicos o biológicos que revelan información preciosa sobre los estados sucesivos de la atmósfera durante largos periodos. Así, el hielo y los glaciares ofrecen a los científicos instrumentos indispensables para reconstituir los climas del pasado y comprender mejor el calentamiento actual del planeta.La muestra es con entrada libre y gratuita y contará con una serie de charlas de especialistas del Cricyt.

Estrenos de documentales en la Alianza Francesa de Mendoza


La Alianza Francesa de Mendoza continuarà este mes con el ciclo de documentales, con entrada libre y gratuita, a pedido del público.El mismo se desarrollará en la sede de la institución (Chile 1754, Ciudad), todos los jueves de junio, a las 20.

El ministerio francés de Asuntos Exteriores y Europeos ha tomado la iniciativa de editar un pack de documentales para los 60 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Estos documentales son tantas miradas originales y reflexiones profundas sobre la situación de los derechos humanos en el mundo, tanto hoy como en la historia reciente. Serán cuatro películas de este ciclo de documentales que presentará la Alianza Francesa que nos recuerdan cuán frágiles son todavía los derechos humanos.

El pack comprende desde la Shoah hasta la creación de una justicia penal international, desde los niños soldados de Liberia hasta las mujeres de Srebrenica, desde la tortura de Camboya hasta las desapariciones forzadas de Chile, estas películas trazan un camino de memoria, una historia de nuestra época, de sus dolorosas heridas y de su inmensa esperanza.

Los documentales en Mendoza:


  • Jueves 4 de junio, a las 20: La liste de Carla, de Marcel Schüpbach. En el Tribunal Penal para la ex Yugoslavia, una mujer llamada Carla del Ponte, lucha por conseguir el arresto de los últimos criminales de guerra, que siguen prófugos.Por primera vez, una cámara penetra en los pasillos del TPI y sigue día a día el trabajao del fiscal y de su equipo, desde La Haya hasta Nueva York pasando por Belgrado, Zagreb y Washintong.

  • jueves 11 de junio, a las 20: Nous, les enfants du XXème Siècle,de Vitali Kanevski.El director va al encuentro de jóvenes rusos encarcelados por asesinato. Recorre correcciones y cárceles, filma a esos niños de las calles de San Petersburgo y de Moscú, y realiza un documental que muestra un retratoauntèntico de una sociedad perdida.

  • jueves 18 de junio, a las 20:Un coupable idéal, de Jean Xavier de Lestrade. En estados Unidos, el 7 de mayo de 2000, en Jacksonville, una turista blanca recibe un tiro en la cabeza. Dos horas después es arrestadoBreton Bluter, un joven negro de 15 años. Identificado formalmente por el amrido de la víctima, firma la confesión. Al reabrir las indagaciones, sus abogados descubre elementos que cuestionan las conclusiones de la policía.

  • Jueves 25 de junio, a las 20: Votez pour moi!, de Weijun Chen. En China, los alumnos de una escuela primariade Wuhan eleigen por primera vez a su delegado de clases. Los niños descubren una democraciaque no existe en ningún otro lugar de su entorno.

lunes, mayo 25, 2009

El ballet Estrella y un show apasionante


El estudio de danzas Estrella presenta "Flamenco", un noche de pura pasión y sentimientos que transitará por varios palos de este arte oriundo de España, como alegrias, tangos, bulerias sevillanas, entre otros. El show es el miércoles 27, a las 22, en el teatro Quintanilla (subsuelo de la plaza Independencia, Ciudad de Mendoza). Las entradas se adquieren en boletería del teatro a $15

El espectáculo, con coreografías Rocio Magni y Gabriela Magni, tendrá 25 bailaoras en escena y estará acompañado por el cante de María Soledad Contreras (Simpecao) y la percusión de Diego Carrillo.

Jose Quiroga & Brachetta en concierto


Los cantautores Jose Quiroga y Claudio Brachetta presentarán sus producciones discográficas en el teatro Independencia, el viernes 29 de mayo, a las 21.30. La entrada general cuesta $25.

Allí, Quiroga interpretará algunos adelantos de su próximo disco y temas de su primera placa, homónima de su nombre, que estuvo prenominada a los Premios Gardel. Mientras que Brachetta pondrá en escena canciones de su flamante segundo disco titulado “La sangre”. Ambos discos fueron grabados y mezclados en B-Rec (de Fana Martínez) y masterizados en Andrés Mayo mastering & DVD por Andrés Mayo, con distribución nacional.

De esta manera, los acordes del folk-pop-étnico y canciones con tinte folk-rock invadirán la sala mayor de los mendocinos. Jose Quiroga estará acompañado por una banda integrada por músicos de reconocida trayectoria nacional. De esta manera, Pablo Quiroga estará a cargo de la batería y percusión, Federico Zuin de los bajos, Diego Hübbe de las guitarras acústicas, de nylon y ronroco, y Víctor Silione del violín. Tambien Fana Martínez ejecutará los pianos, teclas, programación y accesorios, y Matías Romero realizará los coros en las canciones que Jose presentará sobre las tablas del Independencia. Como artistas invitados estarán el reconocido guitarrista Oscar Puebla, Pablo Torres (líder de DonTorres) y el coro del Instituto de canto “Bercana”.

Por su lado, Brachetta estará acompañado por Fana Martínez (piano, armónica, acordeón, kalimba y coros), Pablo Quiroga (batería y percusión), Víctor Silione (violín), Leo Mut (contrabajo) y Gustavo Salas (guitarras eléctricas, acústicas y coros). Mientras que como invitados participarán 18 Cuerdas, Lisandro Bertín, Marcelo Rojas y la joven cantante Candela Böhr.

Acerca de los cantautores

El multifacético Brachetta

Claudio Brachetta compone, arregla y produce música para bandas y solistas de rock, folklore y tango, cine, video, ballet y teatro desde 1979. Entre 1988 y 1997 trabaja como productor artístico del teatro Independencia, realizando shows con Dino Saluzzi, León Gieco, Roberto Goyeneche, Alberto Castillo, Susana Rinaldi, Juan Carlos Baglietto, El Noneto Piazzolla, entre otros. Produjo ocho Festivales Americanto y fue el director artístico de la edición 2009 del mismo. En ellos trabajó con Inti Illimani, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Grupo Congreso (Chile), Illapu (Chile), Los Chalchaleros, Los Tucu Tucu, Jaime Torres, entre otros. Fue productor de shows de Joan Manuel Serrat, Juan Luis Guerra, Divididos, León Gieco.

Trabajó como músico en la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1986, 1992, 1993, y fue uno de los directores musicales de la fiesta “Nacida del río y de la tierra” (2008) con la puesta del 90% de la música en vivo. Por otro lado, integró las bandas mendocinas La Rebelión y Amauta. Realizó música para obras de teatro Cajamarca, El Taller, Cristobal Arnold, La Pericana , La Comedia Provincial , entre otras. Desde 2004 es director técnico de producción de la vendimia de Luján de Cuyo para las que, además, compuso música original. Grabó más de diez trabajos musicales editados en diferentes soportes con artistas de distintas zonas del país, entre ellos “Cacería”, realizado en 2006.

Jose Quiroga: un joven cantautor

Los comienzos musicales de Jose Quiroga se remontan a 1990, cuando integra su primera banda de rock Marlene. En 1996, forma la agrupación de hard rock, llamada Nostradamus. En 1999, forma el Dúo Signos, inclinándose hacia el folclore popular latinoamericano. En el período que comprende de 2001 a 2005, integra el Grupo Signos efectuando numerosas presentaciones en todo el país. El grupo comparte escenario con renombrados artistas a nivel nacional. Con esta banda graba su primer CD “Peregrinos del viento”. En 2004, forma y produce el dúo Raíz Menguante, con el que recorre gran parte de la Argentina. En 2005, se lanza como solista y después de muchos años de carrera graba su primer disco “Jose Quiroga”.

En 2007, realizó diversas presentaciones en ciclos de cantautores de la provincia y en encuentros nacionales. En Marzo de 2008, fue una de la voces destacadas que integraron la primera banda de música en vivo de la Fiesta Nacional de la Vendimia , “Nacida del río y de la tierra”. En diciembre del año pasado, forma parte del staff de artistas que participaron de la cuarta edición de "Misa Criolla y Navidad Nuestra" (de Ariel Ramírez), realizada en el auditorio Bustelo con la dirección artistica de Javier Rodríguez. En enero de 2009 realizó la gira patagónica “Canciones en viaje” junto a otros artistas destacados del país, y en marzo de este año, su primer disco estuvo prenominado para los “Premios Gardel”.

miércoles, mayo 06, 2009

Muestra Europa de ida y vuelta




Mes de Europa en Mendoza


El "Mes de Europa" es una iniciativa de la Alianza Francesa de Mendoza y La Sociedad Goetheana que tiene como propuesta recordar que mayo es el mes en que después de la segunda guerra mundial entre Francia y Alemania se establecieron los cimientos concretos de una federación europea considerada indispensable para el mantenimiento de la paz.
Las instituciones han organizado diferentes actividades culturales y así emprender juntos una campaña para recordar nuestros orígenes. Con este objetivo la Alianza Francesa y la Sociedad Goetheana han organizado un ciclo de cine francés y alemán, conciertos de música de Europa y una muestra de artistas plásticos europeos y descendientes de europeos.

Las actividades se desarrollarán a partir del jueves 7 de mayo de 2009 , con la inauguración de la muestra del fotoperiodista francés Samuel Bollendorf, que se titula "Marcha forzada. China: los olvidados del desarrollo".
Bollendorff muestra el costado oscuro de la revolución económica china. Porque China es millones de fuegos artificiales, exquisitez de movimientos corporales, herencia de tradiciones milenarias; estéticas y arquitecturas únicas y nuevos movimientos de capitales. Pero China es también y sobre todo, lo que no se ve. Una serie de imágenes que muestran en forma clara el lado más doloroso de la revolución económica china, con la luz exacta, con los planos justos, mostrando de manera perfecta el contexto que rodea a los protagonistas de esta historia. La historia oculta de China, la que ni los Juegos ni el régimen muestran.
Es que, como el mismo fotógrafo Samuel Bollendorff explicó a Diario Clarín: “hoy todo el mundo admira o comenta algo sobre el “milagro económico” que está ocurriendo allí. Pero nadie se para a observar de cerca sus dramas sociales. Y este proceso económico chino tiene un alto costo social que, por supuesto, significa problemas de equilibrio, desigualdades sociales”. Un desequilibrio que sus imágenes muestran a la perfección.

Por otro lado, el lunes 11, a las 19, que quedará inaugurada la exposición "Europa de ida y vuelta", que contará con obras de artistas descendientes de europeos y con fotógrafos europeos. Así, participarán Alexis Yebra, Cayetano y Federico Arcidiacono, Gema Gallardo Accardi, Carlos Savelli, Ana Rosa Mariño y Doris Remo, todos "nietos de los barcos" . También estarán las fotografías de Hans Siebenhaar, quien nació en Mainz (Alemania), y desde 1982 vive en Mendoza. Además, de las obras de Philippe Poustoly, que presentará una serie de fotografías artísticas de olivos. La muestra también incluirá un buffete con comidas típicas del viejo mundo. Habrá vino de la bodega francesa Alta Vista y exquisiteces de Ana Bistró.

En cuanto a música se refiere, el "Mes de Europa", presentará el jueves 7, a las 20, en el Museo Municipal de Arte Moderno, una serie de obras francesas a cargo de Georgina Bustelo y Bárbara Buono, quienes interpretarán las piezas en piano a cuatro manos. Egresadas de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, donde fueron alumnas del profesor Roberto Urbay. Paralelamente a sus actividades como pianista-solista, desde el año 1999 han desarrollado la labor camarística de dúo de piano a cuatro manos ofreciendo recitales en diferentes salas de Mendoza como el Museo Municipal de Arte Moderno, el Teatro Quintanilla y el Teatro Universidad y participando en el ciclo “Música clásica por los caminos del vino” 2009.
Mientras, que el sábado 16, a la misma hora y en el mismo lugar, el Coro Universitario de Mendoza de la UNCuyo, dirigido por Silvana Vallesi, interpretará una serie de obras de compositores europeos, dandonos la oportunidad de escuchar el repertorio con el que competirá en pocos días en Tours, Francia, por el "Gran Premio Europeo" , buscando traer a Mendoza el galardón como mejor coro del mundo, después de haberse convertido en 2008 en el primer coro latinoamericano en ganar el Grand Prix de la 23ª Competencia Internacional Béla Bártok (Hungría), pasaporte para integrar el grupo de los siete coros invitados a la competencia final . Los 29 estudiantes y egresados de las distintas carreras de esa alta casa de Estudios que integran el coro viajarán nuevamente con mucho esfuerzo y dedicación voluntaria, por lo que el grupo coral ofrecerá el día del concierto un bono contribución para quienes deseen ayudarlos.
Y el ciclo musical continuará el sábado 23, con el espectáculo "La voz humana" (ópera para soprano) sobre textos de J. Cocteau y música F. Poulenc. La reducción escrita para piano fue realizada por el mismo Poulenc; en este ocasión la interpretará Georgina Bustelo. Este concierto también será en el Museo de Arte Moderno, a las 20.

El cine franco alemán también será parte de esta programación. De esta manera, todos los martes y jueves se podrá ver en la sede de la Alianza Francesa de Mendoza películas y documentales de ese país. Mientras que todos los viernes, en el Museo de Arte Moderno, se realizará un ciclo de cine alemán con obras de la directora Helke Sander, cineasta y feminista. La función del viernes 15 estará acompañada por una mesa de reflexión sobre "Feminismo y mujeres en el Siglo XXI" a cargo de las Lic. Eva Rodriguez Agüero , Lic. Mariana Chirino Borsani y Cecilia Diez, Directora del Depto. de Políticas de Género y Juventudes de la Municipalidad de Mendoza.

Reseña histórica
El 9 de mayo de 1950, Robert Schuman presentó su propuesta para la creación de una Europa organizada, requisito indispensable para el mantenimiento de relaciones pacíficas.Esta propuesta, conocida como "Declaración Schuman", se considera el germen de la creación de lo que actualmente es la Unión Europea. El 9 de mayo se ha convertido en el símbolo europeo (Día de Europa) que, junto con la bandera, el himno, el lema y la moneda única (el euro) identifican la entidad política de la Unión Europea.. En el Día de Europa se celebran actividades y festejos que acercan a Europa a sus ciudadanos y hermanan a los distintos pueblos de la Unión.
Gracias por la difusión y esperamos que participen de la programación-- Equipo de la Alianza Francesa de Mendoza y de la Sociedad Goetheana Argentina Mendoza.