miércoles, febrero 27, 2008

Tres estilos en la muestra del Hyatt


Comida, arte y vino se denomina la muestra que se puede ver en el espacio de arte del Hotel Park Hyatt Mendoza (Chile y Sarmiento, Ciudad). Esta exposición reúne a tres talentosos pintores de nuestra provincia para acompañar la segunda edición del Masters of Food and Wine y el tiempo de Vendimia.

La selección de los artistas que participan de la misma la realizó la curadora del lugar, Cecilia Romera. De esta manera, el público podrá ver obras de Alberto Thormann, Fernando Jereb y Laura Rudman. “No es caprichosa la selección de artistas. Sus miradas y sus creaciones reflejan el alma, los colores y los quehaceres de Mendoza”, aseguró la curadora, quien comentó que hoy se realizará la inauguración de la misma, aunque ésta será sólo para invitados.

Por su lado, el público ya puede visitarla. No hay horario para ello, puede verse durante las 24 horas, hasta el 15 de abril.


Temática local
Romera explicó que a los artistas se les dio un tema para plasmar en sus pinturas. Así, Rudman trabajó sobre el arte, mientras que Jereb lo hizo sobre el vino y la temática para Thormann fue la comida. En total están montadas alrededor de 15 “exquisitas obras”.

“Laura Rudman bucea en la poesía y el arte, inmersa en los colores terrosos de nuestro paisaje, mientras nos acerca a su mundo de pinceles y música. Su acercamiento a la belleza es sutil y femenino, como son sus historias contadas por los objetos tan mendocinos que recrea”, dijo Romera acerca de la obra de la joven plástica.

Mientras que aseguró que Thormann es un referente ineludible del arte abstracto en la provincia. “Su maestría por la forma y el color le permitió jugar con ellos para acercarse de un modo artístico al tema de la comida. Esta refrescante serie rescata la faceta lúdica presente en sus primeras obras, mientras se da el gusto de incursionar en una moderada figuración. Es de destacar el momento de madurez y éxito que atraviesa la carrera de Thormann estos días”, agregó la curadora.

Asimismo, acerca de la obra de Jereb, expresó que es personalísima y auténtica. “El mundo del vino no le es ajeno. Tiempo atrás, usó los corchos como materia de su obra, los pigmentos de las borras, los paisajes con viñedos. Hoy nos acerca su última búsqueda: la imperdible serie de los corchos. Esta vez pintados en close-up y engalanados con sus objetos de corte surrealista o formando parte de paisajes bien mendocinos, mientras crean un ambiente onírico”, remató la mujer.

miércoles, febrero 20, 2008

El bandoneón del Tata


Cuando el bandoneonista mendocino Miguel López comenzó a tomar clases del instrumento más representativo del tango nunca se imaginó que terminaría formando parte de “un pedazo de la historia viva de la música ciudadana”. Es más, cuando López comenzó a realizar, en Mendoza, un show donde versionaba temas del Cuarteto Cedrón jamás se imaginó que el propio Tata Cedrón lo iba a llamar telefónicamente para conocerlo y posteriormente invitarlo a ser parte de la agrupación que lidera desde hace más de 40 años.
López ha tocado con más de una decena de músicos locales y fue integrante de Altertango. Hoy, el nuevo bandoneonista del Cuarteto Cedrón recuerda cómo fue el primer contacto con el fundador del grupo: “ Viví dos años en Buenos Aires con un viejo que se llama Obdulio Onofrio y a quien considero mi amigo del alma. Eso fue por el año 2000, antes de tocar con Altertango. Obdulio es uno de esos personajes de Baires que son amigos de todo el mundo. Él tiene un hijo que vive en Mendoza y hace poco lo vino a ver. Aprovechando su paso por aquí, lo invité a que me fuera a ver a un restorán donde hago un show con temas del Tata y aparentemente le gustó tanto que le comentó de mí a Cedrón”, narró el músico local, quien afirma que ser parte de este cuarteto es “el sueño del pibe”.
“Un día estaba en mi casa, suena el teléfono y era el Tata. Me llamaba porque me quería conocer ya que le parecía copado que interpretara sus temas y más siendo una persona joven. Él se copa mucho con los jóvenes y trata de ayudarlos siempre que puede”, dijo López.
Sin dudarlo el bandoneonista viajó a Buenos Aires y conoció al mítico tanguero. En una reunión que tuvieron le mostró lo que hacía y así surgió una amistad. Hasta que en abril del año pasado, Cedrón lo invitó a ocupar un lugar en su orquesta.
Ese mismo año se fueron de gira por Europa, pero en Francia sufrieron un accidente automovilístico donde la peor parte se la llevó López. El ex Altertango sufrió una rotura de ligamentos de una de sus muñecas. “El accidente hizo que me quedara más tiempo en Francia, pero ya estoy recuperado. Me queda una operación más, que es muy simple y a la que me someteré, en marzo, después de que toque en Buenos Aires con el cuarteto”, contó el músico.
López tiene una agenda bastante comprometida junto al Cuarteto. El 1 de marzo tocarán en la Feria de Matadero, en mayo estarán en la Feria del Libro en Buenos Aires y en julio emprenderán una gira por el viejo continente.
El bandoneonista dijo acerca de su ídolo y compañero de agrupación: “El loco es un capo. Es un tipo genial. Para mí es muy fuerte tocar con él. Ahora toco la música que siempre quise hacer. El Tata es un tipo muy genuino y muy pendiente de sus emociones. Es un tipo bien barrial, toda la cultura que tiene es del barrio y eso lo hace especial”.
López sigue instalado en su provincia natal y es aquí donde sigue desarrollando sus proyectos solistas y con los que se presenta en diferentes pubs y restoranes de nuestra provincia.

Rock, tango y música de Brasil para una noche de viernes
Distintos géneros músicales como el rock, el tango y la música brasileña tendrán un espacio este viernes en La Bancaria, de la mano de A Ningún Puerto, Figuración y el trío integrado por Miguel López, Gonzalo Gorosito y Laureano Melchiori.
“En realidad es como una reunión de amigos. La idea es que tres bandas medio under, cada una en su estilo, diviertan al público en un encuentro un tanto informal, donde se fusionará el tango, el rock y otros estilos”, adelanta López, uno de los promotores del encuentro.
De esta manera, Figuración aportará a la noche los acordes más fuerte con su potente rock, mientras que el trío López/Gorosito/Melchiori realizarán un set de canciones compuestas por temas de Tata Cedrón y del propio López.
Por su lado, la joven agrupación A Ningún Puerto, integrada por los guitarristas Gonzalo Gorosito y Leandro Riolobo y el percusionista Ernesto Pérez Matta, ofrecerá lo mejor de la música ciudadana y de la música del Brasil.
“El espectáculo va a ser bueno porque la idea es establecer un clima de amistad e intimista, donde los presentes puedan disfrutar de estilos muy diferentes”, dijo Gorosito.

martes, febrero 19, 2008

César Andino y su exitoso paso por Mendoza


César Andino comprobó que siempre que llovió, paró. Y es que el santafesino, voz líder del grupo Cabezones, ha superado los malos momentos que le tocó vivir luego del accidente que sufrió, hace casi dos años, con Gabriel Ruiz Díaz, el bajista de Catupecu Machu.
Con nuevo amor, un próximo disco solista a editar y nuevos integrantes en su banda, se presentó en pub de Chacras de Coria (ver abajo), el sábado 16, para ofrecer viejas y nuevas canciones de Cabezones.
Andino estuvo una semana en Mendoza, instalado en la casa de Tuti Petrich y Carlos Beguerí, el matrimonio responsable del estudio de grabación Fader Records. En ese lugar, justamente, el santafesino le está produciendo una placa a la banda mendocina Alunar.
El autor de Pasajero en extinción compartió un almuerzo con Por amor al arte y habló sobre sus proyectos, el recital de esta noche y de Alunar. Además, durante la sobremesa se comunicó telefónicamente con Canario Vilariño para invitar a Chancho Va a participar de su nuevo disco con el cover Vencedores vencidos y, en agradecimiento, le propuso grabar un video clip del tema para que la banda local lo use como promoción. El mismo se filmaría mañana, en el Fader, bajo la dirección de Tato Moreno.
–¿Vas a presentar parte de tu disco solista en Cacano?
–Ese es el motivo fundamental. Los chicos que vienen son Alex (Collado) que es el baterista de Cabezones y dos músicos más que están tocando con nosotros. Vamos a tocar temas del disco solista que va a salir dentro en unos meses y temas de Cabezones. En realidad, este toque iba a hacer algo chiquito y se terminó armando algo grande.
–En ese disco, ¿participan estos tres músicos?
–Sí, y Alex es el productor.
–¿La temática de los temas es diferente a la de Cabezones?
–No, es bastante similar. Al ser yo el cantante y el que las escribe es parecida. Yo empecé con este proyecto antes de que los chicos (Esteban Serniotti, el mendocino Leandro Aput y Gustavo Martínez) decidieran irse de la banda. La idea era, cuando empezamos con este CD, seguir con la formación que teníamos pero cuando la banda se desintegró, decidí continuar igual con él.
–¿Lo grabaste en tu estudio?
–No, lo grabamos en un estudio de Lomas de Zamora que se llama LB y otra parte en mi estudio.
–¿Y para cuándo va a estar listo?
–Entre el lunes y martes entrego el corte, que se llama Si pudieras. Es un corte raro para Cabezones porque es con piano, voz y orquestación. Así que calculo que en un par de meses estará. Va a salir por PopArt y lo va a distribuir Sony/BMG.

La semanita mendocina
–¿Cuánto hace que estás en Mendoza?
–Llegué el domingo pasado y me voy el lunes.
–¿Y estuviste abocado todo el tiempo al disco de Alunar?
–El disco lo está llevando adelante Carlos. Yo vine y estoy escuchando porque los chicos lo conocen a Carlos y se llevan muy bien.
–¿Entonces cuál sería tu participación en la placa?
–Vine a trabajar, pero Carlos lo lleva muy bien adelante y a veces no es bueno que haya muchas voces opinando. Ahora, voy a grabar las voces, a hacer algunos arreglos y el mastering en Buenos Aires. Es decir, que voy a realizar la mitad que está faltando.
–Últimamente es fuerte tu presencia en Mendoza.
–Sí, ¿viste? Cuando empezó a tocar Leandro con nosotros, comenzamos a venir muy seguido acá. Como teníamos un integrante mendocino, la idea era venir a tocar. Ahora que el integrante no está más yo sigo viniendo igual. Hice muchos amigos, como Tuti y Carlos. Soy un hijo más de ellos (risas), porque ellos son muchos más grandes que yo (risas).

La recuperación
–¿Cómo estás de salud? ¿Ya estás recuperado?
–Todavía no estoy recuperado. Tengo que someterme a otra operación de las piernas. Todavía estoy en proceso de recuperación. Pero tengo esperanzas de que todo va a salir bien. Además, en mayo ya tengo el primer toque y de ahí tenemos como 15 recitales hasta julio.
–¿Y podés viajar sin inconvenientes?
–A Mendoza puedo venir porque estoy como en familia. He viajado, por ejemplo, a Córdoba y la fecha estuvo muy buena pero no fue tan grato de salud. Tengo que estar muy cómodo y tener mucho cuidado.

Un show pleno de emoción y buenas canciones
La satisfacción de ver a César Andino en un escenario mendocino, tras dos años, no se comparó con la satisfacción de verlo bien y recuperado luego del accidente que sufrió hace casi dos años con Gabriel Ruiz Díaz, el bajista de Catupecu Machu. Y aunque Andino hubiese ofrecido un mal recital, el domingo a la madrugada en Cacano Bar, seguramente sus seguidores locales lo hubiesen perdonado.
Sin embargo, el toque en Chacras de Coria fue impecable y plagado de emociones. Cuando cerca de las 2 Andino apareció entre el público caminando con su bastón y una muleta, al unísono los presentes gritaron: “Vamos, César”. Y el cantante santafesino no los defraudó. Por el contrario, a pesar de que la formación de Cabezones ya no es la misma con la que fue ovacionado en más de una oportunidad en nuestra provincia, demostró que Cabezones es él y nada más que él. Es Andino quien se conecta con el público en cada una de las canciones, que también compone, y el que provoca un juego de seducción con su afinada y melódica voz. Seducción que atrapa tanto al público femenino como al masculino.
La noche del regreso a Mendoza comenzó con los acordes de En vientre, canción que también sirvió para que los nuevos integrantes de Cabezones –Pablo Negro (guitarra), Matías Tarragona (bajo) y Diego Longo (batería), quienes también son parte del proyecto solista de César– rompieran el hielo con los fanáticos mendocinos y recibieran su aprobación.
Andino, quien estuvo una semana en estas tierras produciendo el primer disco a los locales de Alunar, armó un set de canciones en el que incorporó los temas que el público siempre quiere escuchar de Cabezones, pero también aquellos que serán parte de su disco solista, denominado Solo. Así sonaron Flotándonos, Abismo, Silencia, Lejos es no estar, Inmóvil y Buenas noches, entre otros.
Andino prefiere no hablar en público de Gabriel Ruiz Díaz ni del accidente que sufrieron juntos, pero se le hace inevitable no citarlo en cada recital que ofrece luego de aquel terrible hecho. Y fue en Pasajero en extinción cuando el músico grito emocionado: “Vamos, Gabi”, mientras con una lluvia de aplausos los presentes le enviaban todas sus “buenas vibras” al bajista accidentado.
“Lo único que nos queda por hacer es seguir cantando”, agregó el líder de Cabezones, algo que sus fans siempre le agradecerán.
La jornada estuvo colmada de emociones y luego del breve recuerdo de Gabi aparecieron los invitados. La primera en subir fue Elbi Olalla (pianista de Altertango), con quien César interpretó Si pudieras, el corte difusión de su álbum solista. Otro de los invitados fue Facundo Tissera, guitarrista de Alunar, quien participó en Lunes. Pero el invitado más ovacionado fue el pequeño baterista Lucca Beguerí (11) en Mi pequeña infinidad. El precoz batero hizo alarde de su contundente groove y con su energía llevó esa canción a uno de los puntos más calientes de la noche.
Luego de una hora de disfrutar de la energía arrolladora de Andino y de trece exquisitas y oscuras canciones, el final llegó de la mano de Sueles dejarme solo. La canción de Soda Stereo que versionaron los músicos foráneos junto a Pepo (de Alunar), el último invitado de la noche, fue el broche ideal para una jornada que ni los artistas ni el público podrán olvidar.



jueves, febrero 14, 2008

Militante de la poesía


Los Desangelados, el recital poético musical del poeta Martín Echeverría y el cantor Rubén Giménez se presentó durante el mes de enero en la costa atlántica. El periplo artístico incluyó actuaciones en el Centro Cultural Casa Azul de Santa Clara del Mar y también en la ciudad de Mar del Plata: en los Centros Culturales "La Rada" y "Victoria Ocampo". En Villa Ocampo, fueron invitados por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón y la presentación se realizó sin la presencia de Giménez dado que el cantor debía presentarse en la ciudad de Mendoza. En su lugar hicieron los honores la excelente voz de Marisa Barrios y el destacado guitarrista Rubén Otero, ambos bonaerences.
Tanto Giménez como Echeverría tienen el convencimiento de que es necesario llevar la poesía y la canción en vivo por distintas geografías porque " nada puede reemplazar la emoción del encuentro en vivo con el público y tanto la palabra dicha como cantada tienen un valor especial cuando son presentadas por sus propios creadores".
Los artistas destacaron que las presentaciones fuera de Mendoza tienen un carácter muy emotivo y además casi "didáctico" ya que hay una serie de códigos, costumbres y supuestos que el público no mendocino, en general, desconoce.
"Por ejemplo la tonada, el cogollo y el gesto de "pagar" al cantor su buen arte con una copa de vino, son cosas muy nuestras. Y entonces deben ser explicadas e ilustradas con la propia acción escénica. La gente disfruta mucho con estas muestras de paisaje a través de los gestos, además de los relatos, poemas y canciones. Enseguida se establece la complicidad y las ganas de conocer más. Para que los relatos y canciones se comprendan mejor, primero debemos establecer un contexto. Contarle a la gente sobre nuestro desierto, sobre cómo nuestros ancestros llevaron el agua por canales y acequias para que el verde fuera posible. Les decimos en síntesis: Mendoza es el milagro de convertir el agua en vino".
En este viaje fue muy grato el encuentro con otros poetas y musiqueros. Se abrieron manos muy generosas y se comienzan a crear lazos. Estamos invitados ya a un ciclo de poesía y música en invierno en Mar del Plata.
Próximas presentaciones en Mendoza :
  • Viernes 22 de febrero en La Casa Usher, (Alameda entre Maipú y Chacabuco,Mendoza)
  • Viernes 15 de marzo en el teatro Creat de Maipú.

martes, febrero 12, 2008

Arte figurativo en el corazón de la Arístides


Aníbal Anganuzzi y David Acevedo inaugurarán una muestra de dibujos y pinturas mañana, a partir de las 21.30, en After (Arístides Villanueva 334, Ciudad de Mendoza).
La misma es con entrada libre y gratuita y estará abierta al público hasta el 15 de marzo.
Anganuzzi nació en Buenos Aires en 1975. Estudió dibujo y pintura desde 1984. En 1986 se radica en Mendoza donde cursa sus estudios secundarios en la Escuela Provincial de Bellas Artes. Paralelamente asiste a los talleres de Gastón Alfaro y Carlos Ojam.
También participó en la Fiesta Nacional de la Vendimia en 1992 en la realización de la utilería menor. Obtuvo el primer premio adquisición del Salón Astor de Pintura al aire libre en 1993. En el año 1998 participó del XX Concurso Nacional de Arte Joven, organizado por la Universidad de Valparaíso.
A lo largo de su obra, Anganuzzi trata de convertirse en el fiel traductor de su experiencia con la realidad. "Sin embargo, en esa fiel traducción siempre es vital el espacio dejado para el receptor en la interpretación. El tema nunca es expuesto explícitamente", asegura el joven artista plástico y a la vez confiesa que tiene una gran necesidad de verse reflejado en su obra.
"Mi estilo es figurativo con una mezcla de surrealismo y en esta muestra voy a exponer siete pinturas realizadas en óleo sobre tela", adelanta Anganuzzi.

Figuras neobarrocas
Por su lado, David Acevedo ha estudiado en la Facultad de Artes de la UNCuyo y aunque no finalizó sus estudios continuó formándose con diferentes maestros.
En esta muestra presentará 10 obras, entre dibujos y pinturas. "Los dibujos son grafito sobre papel y las pinturas algunas son al óleo y otras tienen técnicas mixtas", cuenta Acevedo, quien dice que sus obras pueden enmarcarse en "una figuración neobarrocas, en cuanto a las pinturas. Mientras que en los dibujos trabajo con una línea muy suelta pero con muchos detalles", concluye.

El exitoso señor Amigorena


Mike Amigorena se autodefine como un “actor visceral”. Quizás ese carácter es el que lo ha llevado a éste, su mejor momento laboral. Con mucha destreza para trabajar en cine, teatro y televisión, el maipucino protagonizará desde hoy un microprograma por la señal de cable Sony: Flash informativo.
En 2006, Amigorena recibió distinciones de todo tipo: de críticos, estudiosos y público. Pero eso no fue todo: en 2007 fue convocado por los grandes productores. De esta manera, estará en Tetro, el filme que Francis Ford Coppola comenzará a rodar en marzo en nuestro país y en donde el mendocino interpretará dos papeles.
Pero Mike también fue convocado por dos grandes productoras nacionales: la de los hermanos Alejandro y Sebastián Borensztein y la de Sebastián Ortega.
Con la primera hizo Flash informativo, el micro que se estrena hoy. “Está producido por los hermanos Borensztein. Hace tiempo que trabajé con ellos y siempre me tienen en cuenta para los laburos. Flash... trata de un cronista que cubre notas superbizarras. Como el nombre lo indica, es superrápido y puede dar la vuelta al mundo en un segundo. Flash es contratado para cubrir noticias excéntricas como por ejemplo, una vaca kamikaze que se tira a la parrilla o un peluquero que hace estragos realizando peinados con eructos”, cuenta el versátil actor en comunicación telefónica con Escenario.
El ciclo es un microprograma de dos minutos que se emitirá en el fragmento “Políticamente incorrecto”, todos los martes. “Va a ser como una especie de separador entre programa y programa de este fragmento”, cuenta el mendocino, y detalla: “Grabamos 50 capítulos en julio del años pasado. Los grabamos todos juntos y la verdad que tengo muchas expectativas por la importancia que tiene Sony en el mundo”.


El señor exitoso
Por otro lado, Amigorena será el protagonista de la nueva tira creada por Sebastián Ortega, y su equipo de la productora Underground. La ficción se llama El éxitos señor Pells y por el momento no tiene un canal definido. En ella compartirá cartel con Érika Rivas (Casados con hijos).
El capítulo presentación de esta serie se grabará en marzo para que pueda participar en las ferias televisivas internacionales como el MIP TV, en abril, para su pre-venta a otros países.
–¿El personaje en esta comedia también está relacionado con las noticias?
–Sí, voy a ser “el señor de las noticias”. Se llama Martín Pells y está casado con el personaje que interpreta Érika Rivas. Juntos son un famoso matrimonio conductor del prime time de un canal de noticias líder, que en realidad vivirá de las apariencias, ya que los une un gran secreto.
–¿Éste es tu primer protagónico?
–Sí, por suerte. Estoy chocho con esto. Le voy a poner muchas pilas porque no es un personaje fácil. La verdad es que es un hueso hermoso de roer.
–La prensa dice que esta comedia será la sucesora de Lalola (América).
–Sí, es la sucesora, ya que se encuentra escrita por los mismos autores, Esther Feldman y Alejandro Maci. Aunque aún no sabemos por qué canal va a salir al aire.
–Además, tiene un gran elenco...
–Sí, está Florencia de la V, que será la villana. También están Mirta Busnelli, Claudia Fontán, Diego Ramos, Diego Reinhold y Federico Amador.


Dos papeles en el mismo filme
–¿Cuándo comienzan los rodajes con Coppola?
–Vamos a comenzar en marzo. Estoy muy contento porque hablé con Coppola y me ofreció otro papel dentro de la película.
–¿Eso significa que vas a interpretar a dos personajes?
–Sí. Además del poeta, voy a interpretar otro rol dentro de la obra que escribe este poeta.


Teatro en la costa
–También estás haciendo teatro en Mardel Plata...
–Estoy llegando de allá. Estamos los viernes, los sábados y los domingos con El niño argentino, en el teatro Auditórium.
–¿Cómo está funcionando la obra?
–Muy bien, por suerte.
–Y con tanto trabajo, ¿cuándo descansas?
–Ojalá pudiera. Estoy a full. Me encantaría tener un rato para el ocio, pero no puedo. De todas maneras, disfruto mucho de mi trabajo. La verdad que estoy muy feliz. Y pensar que mi presente es el resultado de un trabajo que comencé en el ’92, cuando dejé Mendoza.

lunes, febrero 11, 2008

La banda de la Vendimia 2008


Este año, la Fiesta Nacional de la Vendimia, titulada Nacida del río y de la tierra, presentará un nuevo desafío: una banda que interpretará en vivo el 90 por ciento de la música. De esta manera, a los casi 800 bailarines, actores y figurantes se sumarán más de una docena de intrumentistas y cantantes que deleitarán al mundo con canciones inéditas creada para la ocasión.

La última vez que se hizo el Acto Central con música en vivo fue en 1967. En esa oportunidad el director de la fiesta fue Eduardo Hualpa Acevedo, y se denominó Cantos celebratorios del vino. Las innovaciones de la época incluyeron la proyección de un filme de Jorge Gómez en dos pantallas con un relato en off de nada menos que Luis Politti. La música de la ópera coreográfica popular fue realizada casi en su totalidad por Tito Francia. Esta vez, las partituras son responsabilidad del yerno de Francia, Roberto Tristán, y del ex La Rebelión Claudio Brachetta.

A los directores musicales se suman Fana Martínez y Pablo Quiroga, quienes se encargaron de la producción y arreglo de cada uno de los temas que mendocinos y turistas podrán escuchar en el teatro griego Frank Romero Day el 8, 9 y 10 de marzo.

Pero, además de estos talentos, la banda se compone por eximios músicos con edades que comprenden de los 20 a los 6 0 años. Entre ellos están: Leo Mut, Eduardo Ordóñez, Juan Lázaro Méndolas, José Quiroga, Víctor Silionne, Sandra Amaya, Ana Ugarte y Daniel Izuani.

Por su lado, los encargados de la parte folclórica serán Los Navarro. En tanto Enzo de Lucca, junto a Freddy Vidal y Walter Anselmi serán quienes trasladen los acordes de la música ciudadana al imponente escenario enmarcado por los cerros.

Finalmente, los encargados de que “todo salga técnicamente bien” serán Carmelo Miloni y Rodrigo Bascuñán.


En vivo y original
“Este año el PACSEM exigía por reglamento a quienes concursamos para realizar el Acto Central 20 por ciento de música en vivo y 30 por ciento de música original. Cuando presentamos nuestra propuesta, teníamos 65 de música en vivo y casi 40 de música original pero, al ir desarrollando las ideas, finalmente quedó casi 90 por ciento de música en vivo”, cuenta Alejandro Conte, director de la próxima Fiesta de la Vendimia, quien adelanta que sólo irá enlatada la música de las colectividades y un tango.

La fiesta arrancará y cerrará con temas originales que harán referencia a la temática y el nombre de la fiesta, Nacida del río y de la tierra. “Hay folclore cuyano, una chacarera de Carnotta, una polka de Fana y Pablo y el resto es música que creó Roberto”, cuenta Brachetta, quien dice que el primer paso fue leer el guión y aceptar opiniones de las coreógrafas para las danzas tradicionales.

Mientras que Quiroga aclara que lo que se oirá en el Acto Central y sus respectivas repeticiones son “canciones en formato instrumental y cantada, enmarcadas dentro de géneros músicales como el folclore argentino y americano, el tango y la música étnica, entre otras”. Y confiesa que muchas de éstas tienen “un tinte roquero con roces electrónicos”.


La banda
“Roberto y Claudio armaron la banda. Cuando me dijeron el nombre de los artistas que habían convocado, yo no pude creerlo. Son todos monstruos. En general, todos los artistas que van a participar de esta fiesta, más allá de ser profesionalmente de primera línea, son personas maravillosas”, asegura el director.

“Tratamos de buscar un grupo de artistas con los que tuviéramos buena onda y sobre todo que fueran buenos músicos. Hemos logrado un grupo de músicos consagrados y de músicos jóvenes. Las edades de la gente que integra el grupo van de los 20 años hasta los 60”, agrega Tristán.

La banda tiene doce músicos estables, pero el número podría ascender, lo cual implicaría “sorpresas importantes”.

Por otro lado, en la disposición escénica, los músicos tendrán un lugar fijo a un costado del escenario. “Si estás en el público, los músicos van a estar ubicados al costado derecho, en un escenario techado, que es parte de la puesta en escena. Están integrado, no se van a destacar más que el resto”, detalla Conte.


¿Es un riesgo?
Con respecto al riesgo que representaría tener músicos en vivo en la Vendimia, Miloni respondió con pragmatismo: “Si los actores y los bailarines están en vivo ¿por qué no podían estar también los músicos? Es una de las fiestas más importantes del mundo y sinceramente no se justificaba que, tanto la gente que asistía o la que la veía por televisión, escuchara un disquito durante casi dos horas. Además, la música tendrá un back up, que se está grabando en el estudio Zanessi, por si llega a surgir cualquier eventualidad en el momento de la fiesta”.


La producción y los ensayos
El equipo viene trabajando desde hace meses. La producción comenzó en diciembre en el estudio Loop, donde se realizaron todas las bases para que bailarines y músicos puedan ensayar. Mientras que en enero arrancaron los ensayos por separados en tres grupos: con los músicos por un lado, las voces por otro, y además los arreglos de estudio que realizaron los productores Quiroga y Martínez. Recién la semana pasada comenzaron a ensayar todos juntos y el 1 de marzo se realizarán los ensayos generales, en el teatro griego, donde se ensamblarán músicos, bailarines y actores.

Andrés Calamaro en Mendoza


Uno de los mitos vivientes de nuestro rock llegará a Mendoza en el marco de su tour "La lengua popular", que lo llevará a Uruguay, Chile, Mendoza, Neuquén y Rosario, entre otras ciudades.

El show de Andrés Calamaro será el jueves 13 de marzo en el estadio abierto del Club Andes Talleres y promete contar con todo el talento del músico. "La lengua popular" es el nombre de su último disco, que presentará junto a otras canciones que lo hicieron popular.

Las entradas ya están en venta a través del sistema Ticketeck, llamando al 4767200 o entrando a www.ticketek.com.ar. También se pueden adquirir en Mohicano (Galería Caracol); Le Club (9 de julio 1068 casi peatonal, San martín 1488 casi Las Heras, España 516 casi Pedro Molina y San Martín 950 de ciudad). Las anticipadas tienen un valor de $50.

jueves, febrero 07, 2008

A un mes de la partida



Hoy, a un mes del fallecimiento de Valdo Delgado y Eduardo Pinto, publicamos el recuerdo de dos de sus colegas.



Nos hacían bailar el alma
El dolor es inmenso!!!! Estoy lejos de Mendoza y un puñal al centro del alma nos da la noticia de la trágica partida de Eduardo Pinto y Valdo Delgado, hermanos músicos, personas que nos hacían bailar el alma con su música, con su don de buenísimas personas, luminosas...
Podría decir muchas cosas que tratarían, infructuosamente, de expresar el dolor, pero sería imposible... Sobre todo porque sentimos que hay muchas cosas por delante con ellos, junto a ellos. Habíamos logrado, desde nuestra novísima carrera de Música Popular, que Edu (Pintito) fuera uno de los que se sumara al plantel docente y era como una victoria para la música, como un gol de media cancha, y sentíamos que era solo el principio!!! Con Valdo y Archi Zambrano 'inventamos' el 1º Encuentro de Charango en Mendoza para ver qué interés podía despertar ese maravilloso instrumento, mágico en sus manos, para crear una nueva orientación de estudios de esta carrera, y él tendría, seguramente, un espacio donde aportar su vuelo permanente y largo.
Me cuesta, en estos primeros instantes de conocida la noticia, pensar en que nada de eso será realidad. Será otra realidad, dura, triste, como la que la vida nos pone y enseña, durísima. Pero esta nueva realidad, este andar por la vida y la música sin ellos, tendrá la luz que tantos queridos músicos emanan. Esperemos ser dignos de esa luminosidad, para seguir dando, con ellos, estos nuevos pasos.
Polo Martí, 7/enero/08.


El músico ideal

Escribir una semblanza de un amigo que acaba de partir a un lugar mágico es difícil

No me alcanzaran las buscadas palabras en mi escueto lenguaje.

Simplemente, recuerdo 3 imágenes imborrables en este momento.

1º) CUANDO LO CONOCÍ: yo era guitarrista de los Niños Cantores de Mendoza (allá por 1992), y ensayábamos junto a Aníbal Cuadros, Tilín Orozco y si mal no recuerdo, Pepe Sánchez en la percusión.

En un momento se paró el ensayo porque llegó una señora con un niño gordito de pelo largo con unos bongoes bajo el brazo. Y lo hicieron tocar. Impresionante…! Nos quedamos boquiabiertos. Era él: EDUARDITO PINTO, que finalmente entró al Bachillerato Artístico Musical (secundaria de los Niños Cantores), donde aprendió su ABC de la teoría y solfeos musicales, además de descubrir instrumentos que luego dominó

2º) CUANDO LO ESCUCHÉ LA ÚLTIMA VEZ: el 26 de dic ppdo, en el Bustelo, acompañando Patricia Cangemi en un tango (NADA) SOLO CON EL BAJO!. No hacía falta ningún otro instrumento!. Él lo hizo sonar de una manera que nos dejó a todos lo que lo estábamos escuchando (y que lo admiramos) también con la boca abierta. GENIO!

3ª) fue la última persona-músico-amigo e integrante de mi banda (BandAncha) que saludé en el Bustelo ese 26 de diciembre, con el auditorio aún de pie; antes de bajarme del escenario. MUCHAS GRACIAS (entre otras cosas) le dije…
MUCHAS GRACIAS EDUARDO QUERIDO, porque los que tuvimos la posibilidad de conocerte, arriba y abajo del escenario, como colegas o como mero público melómano, has producido lo que un artista sueña, comunicar sensaciones, de las mejores. Y ni hablar de las risas por sus comentarios, ácidos y no tanto.

SI tengo que encontrar algo “bueno” de este tristísimo momento, es que ha dejado su semillita en esta vida terrenal, sangre de su sangre, su primogénita, que nacerá en abril y que seguramente – como Angelito de Dios - ya debe haber sido conocida y mimada por su gordo y barbudo papá, en el mejor lugar que podemos anhelar los hombres de bien.

Te extrañamos “EH PINTOR…!”

Pd: no me olvido de Valdo. La imagen que me queda de él es su amplia sonrisa, bonachón y laburador, muy laburador, buscador de sensaciones a través de ese diminuto y ancestral instrumento que es el charango. Compañero inseparable en su riquísima vida profesional, espero que ambos estén haciendo disfrutar a “los de arriba” con sus “MILES DE NOTAS” musicales.

Javier Rodríguez

martes, febrero 05, 2008

"Toda la música terminará subiendo a Internet", según Quique de Café Tacuba

Buenos Aires, 5 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). En momentos en que artistas tan disímiles como Radiohead y Robi Draco Rosa eligieron la misma opción de difundir gratuitamente su música por Internet, Café Tacuba no descarta esta posibilidad.
La banda mexicana visitará Mendoza el próximo 9 de marzo para dar un show en la disco El Santo.
"Me gusta la idea del artista quitando barreras para que el escucha final tenga acceso a la música -explicó a Reporter Quique-; claro que hay que tener en cuenta qué artistas tiene posibilidad de tomar la determinación de ofrecer su música gratis, son artistas que tienen una enorme cantidad de seguidores como respaldo".
Contrario a la piratería, porque "su beneficio es para quienes piratean la música y no para los músicos", ya "castigados por las discográficas", Quique celebró la idea de que haya "opciones diferentes" para acceder a la música.
Claro que, tanto en México como en la Argentina y en muchos otros países de América Latina, "no todos tienen acceso a Internet", por lo que esta opción sí posible para una banda británica como Radiohead no es tan aplicable al escenario, por ejemplo, de Café Tacuba.
"No sé cómo será en el futuro que se difunda la música. Lo que sí espero es que sea una forma tal que a mí no me excluya. Y eso no lo digo ya como creador sino como escucha", advirtió el artista.
A pesar de reconocer que, finalmente, "toda la música terminará subiendo a Internet", Quique se pronunció partidario del disco en tanto objeto físico. "Yo prefiero ir a buscar los discos a las tiendas. Difícilmente bajo algo de Internet. Pero quizá esto sea generacional. En mi caso, necesito tener el disco físicamente, como objeto, lo valorizo en tanto tal", puntualizó.

"Toda la música terminará subiendo a Internet", según Quique de Café Tacuba


Buenos Aires, 5 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). En momentos en que artistas tan disímiles como Radiohead y Robi Draco Rosa eligieron la misma opción de difundir gratuitamente su música por Internet, Café Tacuba no descarta esta posibilidad.
La banda mexicana visitará Mendoza el próximo 9 de febrero para dar un show en la disco El Santo.
"Me gusta la idea del artista quitando barreras para que el escucha final tenga acceso a la música -explicó a Reporter Quique-; claro que hay que tener en cuenta qué artistas tiene posibilidad de tomar la determinación de ofrecer su música gratis, son artistas que tienen una enorme cantidad de seguidores como respaldo".
Contrario a la piratería, porque "su beneficio es para quienes piratean la música y no para los músicos", ya "castigados por las discográficas", Quique celebró la idea de que haya "opciones diferentes" para acceder a la música.
Claro que, tanto en México como en la Argentina y en muchos otros países de América Latina, "no todos tienen acceso a Internet", por lo que esta opción sí posible para una banda británica como Radiohead no es tan aplicable al escenario, por ejemplo, de Café Tacuba.
"No sé cómo será en el futuro que se difunda la música. Lo que sí espero es que sea una forma tal que a mí no me excluya. Y eso no lo digo ya como creador sino como escucha", advirtió el artista.
A pesar de reconocer que, finalmente, "toda la música terminará subiendo a Internet", Quique se pronunció partidario del disco en tanto objeto físico. "Yo prefiero ir a buscar los discos a las tiendas. Difícilmente bajo algo de Internet. Pero quizá esto sea generacional. En mi caso, necesito tener el disco físicamente, como objeto, lo valorizo en tanto tal", puntualizó.